MACKAGE推出2023秋冬都市夜曲系列

SUNDACHUN AW23系列首次登陆上海时装周，在新天地主秀场上演了主题为“时间异行”的时装发布会。这次， [...]

10月19日，2023滨海时尚峰会暨时尚节开幕式，在一场名为“东潮甬动”的时尚秀中拉开帷幕。来自全球各地的时尚产业“大咖”为宁波建言献策，从面料研发的“含金量”聊到数字经济掀起的行业变革；从消费升级的大背景谈到借助时尚文化，讲好宁波故事的深远意义。 科技为时尚“添彩”     提起纺织服装，许多人的第一反应是传统劳动密集型行业。如今，在科技进步与数字经济的加持下，这一行业正焕发高端化、绿色化、智能化的生机。中国纺织工程学会理事长伏广伟认为，“时尚美”反映人们对高品质生活的追寻，而“科技风”则是满足该需求的底层逻辑。 “世界上最快的数码打印机，每分钟可以打印75米的面料，彰显科技速度；功能性面料的研发，能够让服装触感更舒适，比如新疆种植的罗布麻，具有优良的纤维效能和抗菌性；智能可穿戴服装已成为运动员、老人、婴幼儿必不可少的单品……”伏广伟举例道。 科技为时尚“添彩”，也在颠覆原有的生产方式。“现在的每一件服装，都已经实现从面料到款式设计的快速生成，几百个要素在数据库里三维模拟，从而大幅缩短生产周期，催生纺织服装产业向小批量、多品种、定制化发展。”伏广伟建议宁波拥抱科技力量，“点燃”时尚经济。 “纺织品产业链漫长而复杂，不仅事关穿着保暖舒适，还对航天航空、海洋工程、土木建筑等行业的发展具有深远影响，也是新材料产业的重要组成部分。”日本工程院院士、浙江理工大学特聘教授倪庆清道出纺织产业对“国之重器”的意义—— 比如，浙江企业生产的碳纤维材料，作为纺织面料具有保暖、抗菌、防水、防静电等优势，可应用于消防服、宇航服等特殊的职业装。它还能编织“万物”，为实现“双碳”目标提供新的可能。中国中车制造第七代时速200公里磁浮列车，用的正是碳纤维复合材料。 据倪庆清介绍，目前，浙江正打造现代纺织技术创新中心，预计2025年建成投用，目标是建设高端绿色智能的纺织行业集合地，力争突破高端面料开发、高新能纱线开发、装备智能化等“卡脖子”难题，将数字时尚与未来产业结合，为全球制造业提供新的技术支撑。 借时尚讲好“中国故事” 当前，纷繁复杂的国际形势，以及劳动力成本上涨等一系列因素，倒逼中国纺织服装产业转型升级，而打造消费者认可的自主品牌，正成为企业从幕后走向“出圈”的关键。 浙江万里学院德国品牌应用科学大学联合学院副院长Stefan Waller认为，品牌在时尚产业中的作用不容小觑，消费者倾向于将选择特定的品牌，视为展示自我的重要方式，“幸运的是，宁波已经拥有了强大的纺织服装产业和中国知名的时尚品牌。” 诚如Stefan所言，在中国服装协会发布的“2022年服装行业百强企业”名单中，宁波共有雅戈尔、杉杉、太平鸟、罗蒙、狮丹奴、博洋、长隆国泰、培罗成、洛兹服饰、爱伊美等10家企业入围“营收百强”，彰显宁波品牌享誉全国时尚产业的“江湖地位”。 在宁波时尚品牌享誉全国的同时，一个问题摆在宁波面前——即宁波品牌的全球知名度还有待提升。 “提到西装，大家第一时间会想到国际知名的德国品牌，而不是罗蒙、雅戈尔等宁波品牌。因此，宁波需培养一批富有创造力，并且能够讲好宁波故事、传播宁波品牌的创新人才，让全球更多消费者了解宁波的魅力。”Stefan说。 在人才培养方面，东京艺术大学教授、宁波大学科学技术学院特聘教授岛田文雄建议，中国的艺术教育应鼓励学生运用“写意”的想法，自由发挥想象力表达艺术理念；宁波诺丁汉大学国际传播学院教师Sadia Jamil则主张探究时尚设计中所需的价值、态度、文化印记、感官技能，培养学生的敏锐度和审美能力。     另一方面，宁波要想打造全球品牌，更要挖掘中国文化的“富矿”。香港理工大学时装与纺织学院助理院长廖泳新博士认为，文化和品牌有重要联系，未来中国要打造服装之都，不能照搬其他国家的模式，必须从自身民族文化中汲取灵感，走出有中国特色的时尚之路。

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

新长征·新智尚

4月27日，第四届新时代国际电视节斑彩螺奖颁奖盛典在澳门举办，演员张慧雯身着国风刺绣旗袍亮相现场，身姿曼妙，气质斐然，清冷婉约又自带优雅贵气，出场时令众人惊艳无比，目光难移，彰显出东方女子独具特色的国风韵味。  造型惊艳，柔美缱绻 活动现场，张慧雯身袭白色旗袍亮相红毯，中式风格造型温婉大气，衬出灵慧清丽的气质，这次的造型舒展端正，独具设计感的旗袍恰到好处地体现出她姣好的身材，匀称而纤细，盈盈细腰给人一种含蓄而不张扬的女性之美。 妆造上，张慧雯将黑色长发盘起，一缕长刘海自然垂落于脸侧，微风吹过轻轻摇曳，如同古画中走出来的女子，柔美缱绻。 颁奖典礼现场，张慧雯举止投足间自带优雅气息，眼中有光，身姿挺立自信，笃定又松弛。她手握折扇，小家碧玉，美目盼兮，巧笑嫣然，让人赏心悦目。 砥砺前行，不忘初心 这次，张慧雯不仅展现惊艳造型，更凭借《欢乐颂4》里的“何悯鸿”一角荣获第四届新时代国际电视节斑彩螺奖“新时代最具挑战女演员”荣誉，在剧中她不断突破自我，挑战颠覆性角色，演技受到观众的肯定，并为剧集贡献许多热度和讨论话题，这个奖项对于张慧雯来说实至名归，优质的演员不惧挑战，认真对待每个剧本，未来可期。 作为青年演员，张慧雯心怀赤忱，用心塑造角色。不论是《欢乐颂》里的戏精女孩何悯鸿，还是即将上线的《鉴定》里的女鉴定师徐子淇，她始终砥砺前行，不忘初心，怀揣热爱奔赴理想。 期待接下来的作品中，我们可以看到更多张慧雯的突破，带来更惊喜的表演。