爱唱歌的大学生首期播出 陆雨婷超强唱跳获陈粒好评

抓住直播红利，人人都可以成为时尚服饰主播！ 从2020年开始，直播强势走进大众生活，融入收视习惯，像是之前的“雨点儿”终于凝结成雷电，击穿市场，稳坐销售之冠。众多“主播”破空出世，不仅有传统媒体主持人转行，明星艺人加入战局、网红直接转型、教师弯道超车，连各大高校都直接开设电商、直播等专业，着手培养主播、打造专业直播团队，像极了2021年“元宇宙”惊雷的盛景，虚拟服饰、AI直播像撬动工业4.0的杠杆一般势如破竹。为进一步推升服装产业直播热潮，2023年，中国纺织工业联合会流通分会与天门市人民政府并肩合作，高规格举办“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”，旨在强化时尚主播人才与传统服装产业的创新融合发展。 且听时尚主播王大菊，讲述宣讲期间的“小欢喜” “2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”自9月初开启全国路演，已经陆续走过10余个城市、10几所高等院校，随着全国路演在各院校深根发芽，一些关于直播行业的“小欢喜”也浮出水面。此次大赛路演宣讲团邀请的主讲人王大菊，来自中国纺织工业联合会会刊《纺织服装周刊》，他既是一名拥有10年行业工作经验的时尚记者，同时也是一名“年轻”的行业时尚主播。通过此次路演，对直播行业也有了一些新的发现和理解，也想做一些答疑解惑。 “我一点也不好看，能做时尚主播吗？”——此次路演走过的多是以服装设计专业为主，新媒体、服装表演等专业为辅的学院，互动过程中，学生们不敢参的最大问题就是不自信，觉得自己不好看不适合做主播，对此要怎么看？ 王大菊：外貌在任何时代都不是发展桎梏。大学生在审视主播行业时，条件反射的匹配性思维是外形优势，认为外形是是否能做好主播工作的试金石。这种标签化的认知在当下从业者中并不少见。但是2023年上半年，抖音平台从“兴趣电商”升级“全域兴趣电商”，品牌逐步意识到直播、短视频、商超等渠道的多点布局已成趋势。通过多场域融合布局来带动各场域上的生意爆发。可以看到，无论如何升级，直播平台的目的都是突破单一，让更广域的范围参与其中。所以在主播人设的打造上，也不可能停留在单一的审美标签化氛围当中。回归大部分自媒体平台的“兴趣”作用，从功效反推，我们发现，MCN机构选择主播更看中“网感”而非样貌，这也就是为什么有众多“内容主播”并非依靠长相，而是以“搜寻灵魂共识而非单一皮囊”来收获更多忠实粉丝的原因。 “直播看似很近，但又很远，怎么入行？”——现代人的购物方式多数是网购，虽然直播天天看，购物不离手，但是大多数时间只是会看，没有做过主播，要怎么入行？ 王大菊：经过三年发展，直播带货已经成为了各个品牌机构营销的标配。作为一种高效便捷的线上售卖方式，直播带货在日常促销与大促活动中占据了重要地位。而像抖音、小红书、快手这种以兴趣电商为定位的多元平台之上，从开始的分享、传播、知名度打造，直接“变现”为带货主播稳固人设。我们跳出行业凌空俯视，那些多年前挥斥方遒讨论“传统媒体会不会被替代”的文人正在直播间跟你交个朋友……社会嘛，发展而已。我曾经采访过知名MCN机构的资深教培专家，他说直播行业并不难入，只要肯努力，人人都能成为优秀主播。关键是自身敢不敢去尝试去迈出那一步，如果认定将主播作为未来的职业道路，那么可以说“直播看似很远，其实很近，举起手机大大方方的展现自己就可以了。” “我们在天门能获得什么呢？”——“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”的举办地在天门，路演期间，许多同学对天门的服装电商产业还不甚了解，不知道在天门能够成就哪些事业。 王大菊：“你知道天门吗？”是我这次宣讲问过的最多的问题。很多人想到直播，就会直接跟江浙沪包邮地区直接挂钩，认为杭州是直播行业的天堂、服饰资源的聚集地、电商活跃度最高的神级存在。当然，目前确实名列前茅，但也并非“一家独大”，电商发展趋势呈现全面开花的态势，你会发现，目前成绩亮眼的区域已经开始扩大，开始以货场和人场资源转移，许多地方开始发挥产业链、供应链优势，将直播间搬到定制家居、时尚服饰等生产车间，带领消费者了解产品生产全过程，通过工厂溯源直播促进制造业立市和传统产业数字化转型。 熟悉广州的人都知道，广州是一座时尚产业极度发达的城市，同时也拥有许多服饰主播，但很多人不知道，广州和天门的关系相当密切。近年来，随着在广州做服装产业的天门人返乡创业，天门市着手发展起服装电商产业，当地5000余家传统服装企业士气大振，转首搭建企业直播间。同时，天门市与遥望网络科技达成合作，设立遥望天门分公司，引进直播团队和主播人才。对于直播带货成功三要素：“人、货、场”，天门拥有最重要因素“货”的优势资源，同时在中国纺联流通分会和遥望科技的助力下逐步完成“人”的引进和“场”的打造。不难发现，经济和政策的助力是直播事业发展的重要方向，而天门恰好占据了推动产业发展的重要支撑力。 人生嘛，说什么都得当一回主角！ “几分钟、几万单，曾经不敢想象，可它却又真实发生了……”这个时代最大的魅力就是，科技打破桎梏，互联网撞击心灵防线，直播，无论是表演还是收看，终将成为生活中无数个日夜，数砖头裂缝的完美替代。不去思考行业未来，不去刻意走出舒适区，跟着风，或者等风来，人生嘛，说什么都得当一回主角！如果你希望成为站在聚光灯下的主角，不要犹豫，立刻报名参加“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”，也许下一个站在舞台中央的主角就是你！

上月底，随着Shie Lyu大秀的结束，2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下，此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌，各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚，共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动，也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海，国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示，在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台，看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里，各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景，尤其是在经历了三年特殊时期之后，各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品，从设计风格、细节处理到色彩搭配，都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下，绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择，上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说，本季买手订货更加趋于理性，会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是，很多品牌都展示出与自然对话，与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌，其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是，品牌首次采用了“咖啡纱”面料，并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”（Sorona）纱线，与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味，被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放，达到永续的功能性。 除此之外，此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料，该材料具有保暖、透气、轻量化的特征；成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼，以科技力量助力自然可持续，为时尚注入创新力量，传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣，从自然中汲取灵感，以服装为媒介，与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素，借自然中翩翩起舞的精灵，表达对自然万物的欣赏；成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观，从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀，不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫，搭配来自自然世界的元素，打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟，循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性，富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此，在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试，例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外，在秀场可以看到很多关于花草的风景图案，模特在大自然的投影和服饰的包裹下，回归自我本身，通过视觉语言，探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架，以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配，凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态，以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象，取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服，是我与世界之间介质，可连接万物，也可内观自我”的理念，在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒，营造出属于大自然的温和氛围。除此之外，全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质，体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标，凝聚了本土原创设计的创意与灵感，其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示，中国有很多非常有才华的设计师，他们将中国的历史和文化融入其中，带来了新鲜的创意和设计，此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰，不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩，还承袭着长袖大襟的藏袍制式，以及神秘的藏传佛教八宝图腾，同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度，加之中国本土的织造和手作工艺，展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌，一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装，以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感，将酒文化作为核心，以共同喝醉的视角，模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化，从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周，AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上，以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时，以独特的想象和感知文化的魅力，在时装的建构中，发掘人性在文化影响中的平衡，并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计，曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作，同时，结合多介质、通过多视觉角度，用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念，试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上，援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见，其星上微有光彩”内容，以蟹状星云为灵感，沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系，将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时，以东方未知时空为背景，羊毛材质服饰印有星象图案，单宁牛仔装饰有“火树银花”景象，均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作，将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样，色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上，饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合，采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外，与传统刺绣工匠的长期密切合作，也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题，展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中，众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D，以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶（Chundie Zhu）通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量，展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态，而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释，即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义，很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中，将传统严谨的西装面料改造得更为野性，以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中，改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼，“她”不再被海洋约束，不为爱牺牲双腿、化为泡沫，也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙，并倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles），借故事主人公悲惨的一生，讲述现实社会对女孩的压迫和不屑，致使“她”在绝望与非议间无法抉择，以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素，例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现，同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规，和不被束缚的思维”，是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度，“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线，表面缀有重工亮片和水钻，通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示：“我们想表达的是一种由心而生的力量感，这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装，彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感，通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程，赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示，“许多女性都在面临自己的冒险，拇指姑娘虽然身材娇小，但她却具有伟大的理想，向往光明和自由，还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感，浪漫又极具主张，收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突，诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量，而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅，向内探索”的概念，鼓励女性探寻自我，将服装作为载体与外界对话，从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力，突破桎梏 在快节奏的城市里，每个都市人都不得不被生活和工作推着前进，而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律，人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到，许多品牌设计师都将“摆脱压力，突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上，试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位，此次新品营造出色彩明亮，充满活力的外套系列，通过高饱和度的撞色，不同材质的拼接，配合时髦又舒适的中性化版型，将传统户外单品，例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示，服装应该是为人服务的，无论是提供对抗外界多变环境的保护性，或是彰显个性审美的社交属性，它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后，轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

9月28日晚，明月高挂，东江河畔，声声锣鼓后，由中共惠州市委宣传部指导，惠州市文化广电旅游体育局主办的“非遗之夜·月秀东江”惠州文旅金秋消费季活动在东江公园正式启幕。现场，小金口麒麟舞、龙形拳等多项非遗走上活动舞台，与市民一同在东江边，赏圆月，欢度中秋，喜迎国庆。 活动为四大篇章，其中《印象岭南》—岭南非遗秀在广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计师协会的支持下，组织了广东十佳服装设计师、广东纺织服装非遗推广大使联袂呈现，展示五组岭南特色非遗项目与服装融合的时尚作品，向广大市民呈现了非遗时尚之美和独特魅力！ 壹 本组作品由东莞市非遗中心推荐，运用了舞麒麟、舞狮和客家传统婚俗等东莞非遗元素，以服装为媒介，传递非遗魅力，将传统文化精髓融入现代的服装设计，对非遗创造性转化、创新性传承进行多层次创新探索。作品获评2022年度广东非遗服装服饰优秀案例。 贰 本组作品由筑梦服装创始人、广东十佳服装设计师、广东纺织服装非遗推广大使陈乔创作设计，分为“梅兰竹菊”和“旗袍”两大系列。从“梅兰竹菊”的形、色中提取创作元素，运用广绣非遗工艺和植物蜡染工艺，体现若隐若现的图案效果；旗袍系列运用了钉金绣非遗工艺，对款式进行了创新改良设计。 叁 本组作品由禧媚莲依创始人、广东十佳服装设计师、广东纺织服装非遗推广大使何莲创作设计。本组香云纱流金岁月系列作品从香云纱的染整工艺，非遗织造的宋锦，女书文字的祝愿，与现代时尚的融合，让年轻人爱上非遗，谛造幸福美好生活。 肆 本组作品由当代非遗服饰空间主理人、广东十佳服装设计师、广东纺织服装非遗推广大使成晓琴创作设计。作品《瑶魂》运用了韶关乳源瑶族刺绣非遗技艺，服饰刺绣图腾都是与大自然、与身边的生长环境息息相关，包括太阳纹、生命树、龙、麦穗、河流、蝴蝶等等当地特有的图腾、动植物和自然景观，表达了对美好生活的向往。 伍 本组作品由钉金绣裙褂制作技艺代表性传承人、广东十佳服装设计师、广东纺织服装非遗推广大使唐志茹创作设计。钉金绣是省级非遗项目，钉金绣裙褂是广府地区的吉服，是传统婚庆文化、工艺美术、刺绣技艺、人体美学与服装设计的结合。作品获评2022年度广东非遗服装服饰优秀案例。 水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇。本次非遗时装秀结合东江公园场景意境，结合中秋节点，将中华文化及惠州文化与特色服饰融合，传统文化与潮流时尚的碰撞，古典建筑与现代服饰的交融，以服饰见中华文化，以文化现惠州发展，呈现了一场极具岭南特色的时尚盛宴，为提升惠州文化内涵、打造惠州文化品牌增添了浓厚的时尚氛围，展示岭南文化，促进非遗双创，推动非遗与服装服饰融合发展。

10月8日下午，2024春夏上海时装周开幕首日，作为时装周平台深耕可持续时尚的重要发声阵地，M SPACE共创聚谈广开言路，开启全新一季的思想碰撞。随着开场论坛的铿锵落地、起笔开端，关于“可持续时尚发展”与“时尚商业创新议题”的探讨热议也正式拉开序幕。 在延续“可持续时尚创变聚谈”主题的基础上，本季M SPACE开场论坛，着眼全新视角，邀请到之禾卡纷集团董事长兼ICICLE之禾首席执行官叶寿增；劲霸男装CEO兼创意总监洪伯明；EP雅莹品牌创意总监田玲；BCG波士顿咨询公司董事总经理、全球资深合伙人杨立；抱朴再生创始人兼总经理刘学颂；绱佳网络创始人严懿；RE而意创始人兼首席执行官罗园；伦敦发展促进署大中华区首席代表赵冰冰等来自时尚行业内外的大集团、初创企业和国际机构的重量级嘉宾们，在特邀嘉宾主持人canU可持续时尚平台创始人崔丹的引导与提问下，分享和讨论了他们各自眼中的“可持续时尚观点”、“做法”和“感悟”，剖析了可持续践行过程中的难点痛点及解决思路，并就未来的可持续发展前景作了展望。 ​特邀嘉宾主持人  canU可持续时尚平台创始人崔丹 领航力量 “可持续时尚”的议题浪潮已经响彻中国时尚产业数年，其带来的影响力也在持续积累。当下，我们已经可以看到，越来越多的中国时尚企业集团，以自己的战略节奏朝着循环、透明和价值链绿色转型的方向前进，展现对环境和制造者负责任的态度，为当代生活提供人与自然和谐共生的着装体验的同时，也以领航力量，带领全产业链合作伙伴共同迈向可持续践行道路。 担纲本季上海时装周开幕首秀的ICICLE之禾，便是中国极具代表性的可持续时尚引领品牌。M SPACE开场论坛上，之禾卡纷集团董事长兼ICICLE之禾首席执行官叶寿增首先分享了ICICLE之禾如何以“自然之道”为核心，基于“天人合一”的古老东方哲学的当代化表达，从“敬天”“爱人”“惜物”“传承”四个维度，展现品牌的可持续时尚主张。叶寿增先生强调：“从敬畏自然万物，到爱消费者、爱产业链上的同事、伙伴，爱惜自然给予我们的珍贵资源，再到产品设计与建筑设计中对中国传统艺术文化的应用与发扬，中国要出现自己的可持续时尚品牌，需要从五千年的历史文化中、从自己的内心深处，挖掘、寻找与国人形成共鸣的点，才能在获得正向评价的同时，拥有可观的商业回报。而这正是ICICLE之禾一直在做的事情。” 之禾卡纷集团董事长兼ICICLE之禾首席执行官叶寿增 随后，劲霸男装CEO兼创意总监洪伯明、EP雅莹品牌创意总监田玲、BCG波士顿咨询公司董事总经理、全球资深合伙杨立作为第一个聚谈环节的嘉宾，也深入探讨了时装产业如何通过整个价值链的相互协作，在可持续发展的道路上迈出实际的步伐。 作为有着四十多年历史的中国品牌，劲霸男装需要考虑在可持续时尚升级过程中，如何做到企业传承、顾客传承的同时进行理念推广与产品创新。“中国品牌现在站在人文和科技交叉的新的十字路口，在人文领域，我坚信可持续时尚以及东方文化的当代演绎，是未来最重要的趋势。”基于此，作为企业劲三代的劲霸男装CEO兼创意总监洪伯明，从“信心树立”、“基础建设”、“产品延续”三大版块进行系统建设，积极链接产业上下游，与行业、高校展开协同合作，并通过“旧衣回收”项目引导消费端参与其中。 劲霸男装CEO兼创意总监洪伯明 劲霸男装CEO兼创意总监洪伯明强调：“身为首批‘30·60中国时尚品牌碳中和加速计划’成员企业之一，我们始终以积极乐观的方式面对可持续时尚发展中的痛点、难点，也欣喜的看到可持续系列产品的受众群在逐年提升中；同时，我们也正视困难阶段存在的问题，对推动可持续发展需要投入大量精力、成本等现状，采取‘创新基金’激励等方式树立典型，以此影响和带动更多的供应链合作伙伴与我们一起协同发力可持续时尚之路。” EP雅莹品牌创意总监田玲女士也提出了“可持续时尚一定是中国时尚品牌的使命”的观点，并通过分享品牌与牦牛绒的“缘起”及一路以来的“故事”，让我们感受到了品牌的创造力，感受到了中国的大美和善意：“最初我们还没有意识到自己在做可持续的事情，只是因为被打动而想去向大众分享牦牛绒。但当我们一步步走来，从把牦牛绒做的舒适，到告诉大家牦牛绒是什么，再到开始考虑引导整个产业链一起行动，打造牦牛绒的可持续发展生态，我们面临着成本以及如何让大家接受、让产业链相互支撑的难点，但我们的成功与收获，给到大家以很大的鼓舞，也让我们凝聚了更多力量一起去影响更多的合作伙伴与消费者。” EP雅莹品牌创意总监田玲 两位嘉宾的分享，也给予了BCG波士顿咨询公司董事总经理、全球资深合伙人杨立以很大触动：“不同行业企业在可持续发展行动上存在着类似东西方哲学的差异，西方哲学往往以系统、环环相扣的方式形成整体规划再向前推进，而中国的哲学则偏向以灵光一闪的开篇来推进，再慢慢形成体系。当然二者也有一定程度的共通性。例如劲霸的方式就属于系统化的去推动可持续升级，而EP雅莹的方式则属于灵光一闪的开启了可持续发展的做法。但值得高兴的是，中国的企业在近两三年已经慢慢形成了行业内自发行为准则，这也会慢慢形成中国自有规范和标准，相信也会为企业在道德和商业上会带来更好的回报。” BCG波士顿咨询公司董事总经理、全球资深合伙人杨立 此外，杨立也指出：“在中国时尚做可持续的确有着独特的挑战，因为中国时尚产业的分散程度远高于国外，这就意味着我们要在时尚界真正产生影响，一家之力远远不够，必需更多的集合性品牌互相借力、互相抱团，形成上下游的生态力，才能把所谓的时尚原罪，转化成一种动力。” 初创音浪 除了时装大集团之外，行业中，我们也看到越来越多的初创企业和个体，在以自己的方式参与到推动行业可持续发展的进程中。他们以“创新”之声，向行业宣布自己的存在，也在一步步发现问题、解决问题的摸索践行中，逐渐成为别人的借鉴。 从一只塑料瓶开始，通过零废弃整体解决方案以及环保潮品，塑造出一个渗透中式环保哲学的可持续生活方式品牌「抱朴再生BOTTLOOP」，便是可持续时尚初创创意品牌中的佼佼者。M SPACE开场论坛上，抱朴再生创始人兼总经理刘学颂上台为观众分享了她从“塑料垃圾回收”到“以生态美学重新定义可持续时尚”的跨界经历，并表达了自己的观点：“我们没办法通过说教来让消费者为可持续买单，而应该通过时尚与传统文化/艺术/热点/科技的结合，通过和合作伙伴、消费者（尤其是年轻消费者）不断的互动，通过不同行业的跨界出圈，来赋予产品以更多附加价值，从而脱离‘垃圾回收’的传统思维。值得骄傲的是，我们有着令国外人羡慕的发达制造业基础，可以让我们的可持续创意想法快速实现。” 抱朴再生创始人兼总经理刘学颂  还有很多初创企业，通过独特的品牌定位和特别的服务体验，积极参与消费者的互动沟通，在大众消费市场营造绿色消费的氛围，从而探索自身企业的可持续商业闭环模式。在第二个聚谈环节，绱佳网络创始人严懿、RE而意创始人兼首席执行官罗园、伦敦发展促进署大中华区首席代表赵冰冰受邀上台，进行聚谈话题的讨论。 绱佳网络是一家专注皮具维护养护，致力于为消费者和品牌方提供服务，以及奢品二手变现机会的企业，旗下拥有懂鞋、懂包包两个线上奢品养护品牌。绱佳网络创始人严懿从“减排”与“惜物”两个角度剖析了自身存在的意义：“一方面，一个中号包的碳排放在30公斤，通过维修养护减少丢弃，也是减少碳排放；一方面，品牌造出好物，总要有人去守护它们，而相比减排的虚无，消费者也更能共鸣‘惜物’。作为一个长期主义者，希望未来所有消费者都能认同长期主义的理念，跟我们一起做到惜物，也希望所有品牌商，也能意识到传承和惜物的价值。“ 绱佳网络创始人严懿 RE而意则是一个以自行车为主题的生活方式品牌，业态以自行车为主线，延伸到餐饮、服装、杂货、鲜花等领域，初次来RE而意的客户，接近90%都是非自行车的用户。这些用户在RE而意购买自行车，开始进入骑行运动领域。RE而意创始人兼首席执行官罗园通过创立品牌初心的分享，表达了“RE而意希望用自行车推动一个可持续性发展的环保社会”的可持续价值观：“我以前做建筑设计城市设计研究，生了孩子后对环境污染、社会问题有了更深的触动，由此想到去探索科技变化中不变的存在，选择以自行车为切入点，推动可持续环保、可持续社会发展，并用lifestyle的方式，将专业小众运动推向大众市场，带来可持续商业价值。” RE而意创始人兼首席执行官罗园 而在伦敦发展促进署大中华区首席代表赵冰冰看来，可持续已经不再是锦上添花的事情，而是迫在眉睫的全球问题，是个人、企业、城市和国家的共同责任。她通过对伦敦发展促进署的职能介绍，以及伦敦“到2030年成为零碳城市”的环境战略目标的行动细则分享，向中国初创时尚企业提出建议：“我们不能只看产业制造中产生了多少碳排放，而要将企业本身作为一个责任人，关注产品从生产到销售的运输链，办公和生产建筑建造和运营、废物处理、出行交通、数字办公体系等各个环节中的碳排放，同时积极应用科技创新，让科技赋能企业。在可持续时尚中，每一个角色都有自己的责任，而每种责任也意味着一种商机。” 伦敦发展促进署大中华区首席代表赵冰冰 从天人合一，到创新创意，从灵光一闪，到系统推进，从跨界破圈，到新的生活方式打造……M SPACE开场论坛，提出的可持续时尚发展痛点直击核心，给出的观点掷地有声，分享的经验、模式值得借鉴。而在往后的3天时间里，还将有更多可持续时尚价值观，在这里输出与演绎。在新一季MODE上海服装服饰展所在的IMSHANGHAI长宁国际T1 32层空间内，M SPACE项目的论道聚谈、上海时装周和canU携手打造的“有料百货-可持续生活美学商店”、雅戈尔时尚创新100特展…… 精彩持续上演，期待大家持续关注！ 【中国服饰商情网 上海报道】