迪卡侬KIPSTA成为欧联和欧协联官方比赛用球赞助商

17组入围作品精彩亮相，将毛织服装的魅力发挥到极致

本季成衣亮点之一在于色彩的选择。不局限于常规都市休闲风格的黑白灰，Island Shop的设计师大胆采用了更鲜艳热情的亮黄色，月光蓝等，为系列注入活力。

“双碳”目标驱动之下，市场、贸易、产业、投资等领域规则的重塑全面推动着纺织服装行业的生产要素重构、价值链条升级和商业模式变革。气候变化等多重挑战之中，可持续供应链已不仅是环境现况带来的时代趋势和政策要求，更是企业自身长远发展的必经之路。打造可持续供应链，不仅有助于企业提升品牌知名度、竞争力和长期的盈利能力，更有助于增强产业链实现可持续发展的活力和韧性。 9月26-28日，山东威海市将迎来首届国际纺织服装可持续供应链大会（以下简称大会）。为期三天的会议将在这座美丽的海滨城市畅谈“低碳链动·绿色发展·可持续未来”，寻求增强全球产业供应链韧性的绿色解决方案，推动全球产业价值链协同构建绿色低碳循环产业体系。 大会由工业和信息化部组织，中国纺织工业联合会、山东省工业和信息化厅、威海市人民政府主办，中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心、工业和信息化部威海电子信息技术综合研究中心、威海市工业和信息化局承办，中国纺织信息中心纺织服装供应链研究院协办。 探讨可持续供应链锻造的竞争优势 可持续发展已成为全球浪潮。长期以来，质量、成本、交付和可靠性一直是供应链专业人士关注的焦点，但在过去几年中，可持续性已被列入许多企业的采购标准。对先进制造商而言，提升可持续性已成为企业转型的一大核心驱动力，唯有不断追求新技能、新流程、新工具和新思维并及早布局，才能在大范围减碳和征收碳税来临前成为行业“排头兵”并获得市场与价值的巨大优势。 基于此，大会聚焦“低碳链动，绿色发展，可持续未来”主题，一方面关注影响可持续供应链的社会、环境和经济因素及其带来的风险和发展机遇；另一方面聚焦可持续供应链在助力行业实现资源节约、降本增效、技术升级、增强抵御风险管理能力和长远发展等方面的重要作用；再一方面基于全球纺织服装产业为打造可持续供应链作出的创新成果诠释绿色低碳发展的丰富内涵。 解读可持续供应链的多维国际视角 本届大会将由开幕式、主旨演讲、前沿会议、纺织服装企业总裁见面会、专项展示对接会、中国纺联产品开发基地企业总裁俱乐部活动、2023年度纺织创新产品发展会议、纺织服装新材料会议等系列活动构成。大会汇聚产业绿色发展的前沿理念与产品、技术、模式等方面的创新成果，展现纺织服装供应链的高端化、智能化、绿色化水平，并以供应链协同联动力促全球范围内的产业交流与合作。 打造可持续供应链，行业需要多轮驱动。在内容层面，大会将从多个方向呈现可持续供应链的价值体系。一方面将以行业前瞻视角探索供应链革新升级，通过深度剖析纺织服装行业可持续发展趋势，传递科技创新、绿色循环的价值导向；另一方面以权威专业视角呈现可持续供应链的发展动态，邀请国内外专家学者及行业各领域精英，围绕新材料、智慧设计、产品开发、生态印染、智能制造、可持续时尚等热门趋势性议题展开新思想的交流与碰撞。此外，大会还将以多元国际视角探索全球供应链的发展路径，推动全球纺织业在绿色低碳转型领域开启一场科技、标准、政策、机制的全方位对话。 打造可持续供应链的绿色创新高地 建设绿色低碳高质量发展先行区，是国家赋予山东的重大使命。作为山东省唯一同时拥有核电、风电、光伏、抽水蓄能、生物质能等多元化新能源资源禀赋的城市，威海因地制宜，走出了一条适合自身的可持续发展之路。 纺织服装产业是威海八大产业集群、十条优势产业链的重要组成部分。近年来，威海以“精致、价值、品牌”为产业定位，打造了地域特征鲜明的纺织服装产业集群。目前，威海已形成服装、家纺、地毯、箱包服饰等多个细分产业，涌现出迪尚集团、联桥集团、山花地毯等一批龙头骨干企业。 首届国际纺织服装可持续供应链大会走进威海，将通过搭建理念互融、规则互鉴、产业互促的国际交流平台，进一步凝聚全球纺织服装行业更多共识，推动各国在可持续领域探寻创新路径、深化战略合作，协同构建绿色、高效、安全的供应链新生态，实现在新机遇与新挑战下的价值共创和共赢发展。 *实际流程以现场为准

上月底，随着Shie Lyu大秀的结束，2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下，此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌，各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚，共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动，也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海，国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示，在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台，看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里，各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景，尤其是在经历了三年特殊时期之后，各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品，从设计风格、细节处理到色彩搭配，都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下，绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择，上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说，本季买手订货更加趋于理性，会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是，很多品牌都展示出与自然对话，与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌，其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是，品牌首次采用了“咖啡纱”面料，并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”（Sorona）纱线，与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味，被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放，达到永续的功能性。 除此之外，此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料，该材料具有保暖、透气、轻量化的特征；成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼，以科技力量助力自然可持续，为时尚注入创新力量，传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣，从自然中汲取灵感，以服装为媒介，与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素，借自然中翩翩起舞的精灵，表达对自然万物的欣赏；成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观，从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀，不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫，搭配来自自然世界的元素，打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟，循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性，富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此，在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试，例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外，在秀场可以看到很多关于花草的风景图案，模特在大自然的投影和服饰的包裹下，回归自我本身，通过视觉语言，探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架，以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配，凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态，以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象，取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服，是我与世界之间介质，可连接万物，也可内观自我”的理念，在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒，营造出属于大自然的温和氛围。除此之外，全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质，体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标，凝聚了本土原创设计的创意与灵感，其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示，中国有很多非常有才华的设计师，他们将中国的历史和文化融入其中，带来了新鲜的创意和设计，此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰，不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩，还承袭着长袖大襟的藏袍制式，以及神秘的藏传佛教八宝图腾，同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度，加之中国本土的织造和手作工艺，展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌，一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装，以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感，将酒文化作为核心，以共同喝醉的视角，模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化，从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周，AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上，以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时，以独特的想象和感知文化的魅力，在时装的建构中，发掘人性在文化影响中的平衡，并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计，曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作，同时，结合多介质、通过多视觉角度，用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念，试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上，援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见，其星上微有光彩”内容，以蟹状星云为灵感，沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系，将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时，以东方未知时空为背景，羊毛材质服饰印有星象图案，单宁牛仔装饰有“火树银花”景象，均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作，将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样，色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上，饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合，采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外，与传统刺绣工匠的长期密切合作，也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题，展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中，众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D，以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶（Chundie Zhu）通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量，展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态，而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释，即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义，很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中，将传统严谨的西装面料改造得更为野性，以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中，改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼，“她”不再被海洋约束，不为爱牺牲双腿、化为泡沫，也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙，并倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles），借故事主人公悲惨的一生，讲述现实社会对女孩的压迫和不屑，致使“她”在绝望与非议间无法抉择，以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素，例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现，同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规，和不被束缚的思维”，是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度，“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线，表面缀有重工亮片和水钻，通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示：“我们想表达的是一种由心而生的力量感，这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装，彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感，通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程，赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示，“许多女性都在面临自己的冒险，拇指姑娘虽然身材娇小，但她却具有伟大的理想，向往光明和自由，还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感，浪漫又极具主张，收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突，诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量，而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅，向内探索”的概念，鼓励女性探寻自我，将服装作为载体与外界对话，从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力，突破桎梏 在快节奏的城市里，每个都市人都不得不被生活和工作推着前进，而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律，人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到，许多品牌设计师都将“摆脱压力，突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上，试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位，此次新品营造出色彩明亮，充满活力的外套系列，通过高饱和度的撞色，不同材质的拼接，配合时髦又舒适的中性化版型，将传统户外单品，例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示，服装应该是为人服务的，无论是提供对抗外界多变环境的保护性，或是彰显个性审美的社交属性，它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后，轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

设计师品牌夹生：HALF MADE于10月9日在上海时装周发布了以「Not old enough」为主题的全新2024春夏系列。 此次系列灵感来源于生活在城市中的老年人，「夹生」以独有的视角关注他们，解读老年群体超越年龄的魅力并持续用一贯的玩趣方式探寻服装与年龄的界限，呈现出一个慵懒松弛的时装系列。 「Not old enough」系列将老年人的生活痕迹与细节融入设计语言，以“old”来表现“fashion”，运用一些老年人身上特有的可爱元素与穿衣形式来完成设计，把“变老”理解成一种很酷的存在。 「夹生」观察到老年人生活中的时间痕迹，经过长久的岁月变迁，原本的衣物面料逐渐磨损褪色，并将这个设计呈现在了T恤、牛仔品类上，通过印花、水洗的渐变形式来表现被磨损洗掉的岁月感。钥匙串、老花镜、包袋等老年群体日常生活中可以看到的各种细节，也都化作了有趣的服饰元素。 现代市井的松弛感和东方美学贯穿于系列始终，已经在生活中不常出现却充满中式意味的竹块凉席元素作为图案和配饰出现其中，极具表达张力。此外，混搭层次感也是本季造型的重要设计理念之一。受老年人混搭叠穿有趣现象的启发，「夹生」尝试了新的服装线条和比例，通过双层领、复古气氛的面料拼接等表现手法，创造出一组幽默松弛的设计。 在秋冬系列的用色上，「夹生」提取了明亮的黄绿色、浅蓝色，辅以充满复古情感的条纹、黑白格纹，玩趣色调碰撞间与简约廓形相得益彰，带着某种松弛和豁然开朗。 呼应24SS的「Not old enough」主题，秀场的舞台设计也充满复古韵味，空间内摆放着闹钟、椅子、磁带等一系列有趣的老物件装置。谢幕的打击乐队由年龄70+的伯伯们组成，观众席位上随机放置的互动沙锤与鼓乐声交相辉映，让现场跟随夹生视角，一起沉浸在这场轻松快乐的互动里。 2024春夏系列是「夹生」以当代艺术的手法表达中式美学的再次尝试，着眼于融于血脉的东方文化与市井哲学，聚焦当代本土老年群体，体味年龄带来独有的松弛，希望穿着者更轻松舒适的享受当下。 老，它本身也是一种美，新一季度，邀请大家和「夹生」一起体验「Not old enough」。 「关于夹生」 夹生: HALF MADE，以“持续.生活”为品牌哲学，做融于生活的设计。我们坚信传统东方美学与当代艺术之间存在平衡，并不断为之探索，用更趣味性、生活化的方式将传统元素重新诠释，在设计的不断落地中探索传统文化的无限可能，提供一种有趣自由的穿衣态度与生活方式。日常与个性，内敛与趣味，共同组成了品牌的设计语言。 【中国服饰商情网 上海报道】