HUBLOT 的标志性机械腕表首次亮相英超联赛

KIPSTA是迪卡侬集团旗下的足球运动品牌，自2016年起专注于足球产品的设计。

10月13日，广州中大门联合丛时SHOWROOM，携手11家原创设计师女装品牌，首启T11服装设计师品牌中心的音乐喷泉广场，创新打造三大先锋秀场，引发全城热话，为潮流新季一起按下快捷键。 梦幻联动 解锁新场景 焕生新气象 中大门和丛时SHOWROOM的引流能力可堪圈点，来自全国的1000+时尚买手、品牌主理人、批发商、零售商、服装设计师、跨境电商、服装垂类主播、时尚KOL等相聚一堂，见证时尚力量，共襄时尚盛举。 全面焕新优化的中大门，已蔚然大观。外观恢宏大气的T11服装设计师品牌中心如同张开两只巨大的羽翼，环抱前来观秀的广大买手和业内人士。此番升级，T11服装设计师品牌中心的音乐喷泉广场也正式焕新登场。 本次秀场以音乐喷泉广场为视觉重心，融合具有时尚性、艺术性的T11艺术中心为背景探素视觉创新，并以国际级舞台灯光音响效果突袭视听，打造更具可塑性与创造性的时尚场景，全方位触动观众的“时尚神经”、刷新时尚体验。 现场，水上T台、音乐喷泉广场、空间建筑、日落霞光完美融合，随手一拍即大片，成为来宾驻足拍照的超级打卡点。大秀还未启动，中央大道早已聚满人潮，静待时尚盛宴“开席”。来宾各具型格，自成焦点，共同点亮此番难忘之夜，传递着“新潮代”年轻族群的时尚见解和风格态度。 日落时分，大幕开启。三大先锋时装秀场轮番上演，11个原创设计师品牌组成强大阵容，聚焦当代时髦女性日常、职场与运动等场景的多元时尚需求，演绎2024春夏女装潮流风尚。 能量释放 After Party引爆时尚氛围 秀场落幕，迎来的是为时尚共创举杯欢庆的派对时刻，为各位潮流人士打造的独一无二的After Party现场，以颜值格调拉满的装置，动感节拍的DJ音乐现场，为酒精微醺下更加天马行空的时尚交流营造了惬意氛围，留下了无数的精彩定格时刻。给时尚爱好者们带来了活力尽显的充电一刻，以及轻松欢愉的派对心情。 中大门将始终与这份专属“新潮代”的时髦势力相融共生，一同发掘青年潮流人士的先锋力量和个性表达，集结新锐设计力量和新鲜势力。 不虚此行 新商机火花绚烂迸发 得春夏者，得半壁江山。面对今年以来消费市场的稳步恢复，服装品牌都在摩拳擦掌准备抓住这一复苏时机。对原创设计师服装品牌，或有进一步纳新需求的品牌来说，自带流量的showroom平台仍旧是最好的选择——以更专业的运营、更完整独特的视觉呈现，助力品牌脱颖而出。 Showroom所在城市的时尚产业氛围和产业链资源配置能为品牌赋能。本次中大门携手丛时SHOWROOM联合发布，就在业界引起了高度关注与热烈反响。作为海珠区中大纺织商圈升级发展的龙头标杆，中大门发挥时尚港产业数智化平台模式优势，为品牌、设计师链接最直接和最精准的资源与服务，全力满足产业链各环节的需求，让新商机的火花绚烂迸发。 无论是零售端、批发端，还是开发端，行业已迅速回归正轨。本次发布的品牌纷纷表示，本季流量在增长，交易活跃度也超过预期。 开放性是保持流量多元、不断产生增量的重要原因。对时尚产业的创新力和支撑力，在不同赛道和板块对品牌的开放度和融合度，都是中大门时尚港产业数智化平台的本质体现。 中大门致力于推动纺织服装向时尚产业高质量发展，以科技、时尚、绿色为导向，为纺织服装企业提供展贸、潮流发布、设计工厂、数智化融合发展等一站式平台。创新时尚产业与潮文化商旅街区融合发展模式，创建“新潮代”时尚数智化生态港；旨在提高“东方设计”的国际时尚市场份额，构建国际时尚发布中心。设有潮文化商旅COMM中大里年轻力磁场和时尚产业T11服装设计师品牌中心、纺织总部BASE、UOMO男装面料、SOHO中央版坊、ICON潮牌针织等。 随着中大门时尚港产业数智化平台模式的不断优化完善、公域流量持续扩大，未来，将进一步发挥平台的聚合、推动、引领效应，与更多的时尚同仁携手前行，为中国时尚生态解锁新场景、焕生新气象。

Coach执行创意总监Stuart Vevers从当代的年轻视角出发，再度诠释经典传承，追求表达真我之路，构想品牌摩登轨迹与新潮表达。

门店展新姿

“人类既不能创造变异，也不能阻止变异发生，人类只是保存和积累已发生的变异。” —— 达尔文·《物种起源》 1859年，达尔文发表了论述生物演化的重要著作《物种起源》，主要讨论了两个问题：一、地球上形形色色的生命是由进化而来；二、生物演化是通过天择而来。他认为，物种并非一成不变，而是随环境变动而改变，演化是长时间连续性的缓慢改变。 人类的进化，亦是如此。继启迪智慧之后，我们创造了文明，也发明了技术，渴望掌握未来命运。美国思想家布莱恩·阿瑟（Brian Arthur）在著作《技术的本质》中以一种人类进化论的视角指出，技术通过“升级”、“改进”、“发展”，和生物一样同样具备了“进化”的可能性——技术可以通过“变异”产生根本性的变化，同时他坚信技术总是为完成人的目的而存在的，是为人类服务而诞生的。 近十年来，自然环境的剧变，世界政治格局的动荡，以人工智能为代表的科技革命的高歌猛进，引发了我们对当下高速发展的信息时代和人类未来的思考。基于此，设计师 AnnaYang进行一次大胆的猜想：如果人类与技术组合进化，当自我修复、情感连结、自我认知等这样的生物反应同步发生于人类和技术的关系中，人类同时具备了机械性和生物性时，是否会产生新的“嬗变”？在技术的参与下，人类的身体是否会发生新的变异，又会进化出什么样的生命奇迹？ ANNAKIKI 2024春夏系列“异类体”是关于上述一系列自我叩问的回答，也是AnnaYang 对人类身处变动不居的环境以及前途未明景况时产生的所思所想。她想象基因变异或许将引起未来人类“异变”——在一个技术与人类彼此赖以生存的后未来世界中，人类的身体将会产生新的变化，演变出可以自身保护的形态，以此抵御外界侵袭，创造出全新的未来景象。 棘刺，是本季最瞩目的元素。AnnaYang从细胞异变错综复杂的形态中获得灵感，将其具象为锐利突起的“尖刺”；宛若穿越自未来的银色棘刺，以银色涂层的PET材质构成，每一枚棘刺均是由工匠全手工剪裁完成，一片片车缝拼组，以此打造厚重的层次感；科技再生尼龙材打造成的丛生棘刺，通过手工充棉，立体成型，并以条纹和波点印花进行点缀；黑色锥形的金属铆钉密布于银色金属质感的套装之上——在ANNAKIKI的创想图景中，它们将成为后未来人类金石之坚的装备。 同时，AnnaYang旨在于无序混乱中创造新秩序。她运用破损毛边工艺制成的丹宁面料，保留其粗粝原生态的轮廓，又以撕裂、破洞的弹力针织面料发挥创意，想象细胞分裂状态时的千变万化；她由代表核酸双螺旋的结构形态中受到启发，启用大量圆形元素，以立体结构形塑多种形态，通过3D螺旋胸杯和3D立体环形融入衣身作为骨架，打造建筑般的第二具身体； 拆解双螺旋结构，由结构不断延伸改造，艺术性地演变出多种变异的波点和条纹元素，将ANNAKIKI代表性的标志LOGO注入其中，如同一次人工干涉的基因实验；品牌标志性的四芒星受分形艺术美学的启发，随之发生形变，通过珠片刺绣的形式，融入利落简约的宽肩西装，如同坚不可摧的未来主义铠衣。 “如若未来世界环境发生剧变，究竟会如何影响人类，产生新的演变？科技的迅猛发展，包含了再生、进化、干预，技术提升的潜力无穷无尽，它改变人类生存状态的奇点会是何时？新技术给我们带来新的思维和创造的方式，同时也带来难以想象的新问题。我相信，未来，技术将会引起人类的新进化。”AnnaYang 说。