网红城市输入正能量，2023“天门杯”中国服装电商时尚主播大赛正在蓄力中

现代服饰消费，人们需要的不止于御寒蔽体的衣物，而是与时尚审美并驾齐驱，能够满足自身消费需求，从而与设计师构思、品牌定位达成美学关联的一次切身体验。相较于单方面爆发式抒发自我创作意识的设计风格，蕾沃尔更倾向于互动式满足消费者身心需求，坚守品质创新，引领品类“突围”，共享全新体验。 9月14日下午14:00，设计师庄淦然在751D.PARK第一车间，发布蕾沃尔2024春夏兔绒新品：“织音诺诺”，让中国国际时装周再次掀起兔绒服饰的体验热潮。蕾沃尔一直以舒适温馨的针织兔绒为主要单品定位。本季，以针织梭织为主，运用多彩提花的手法，加入金银丝，焕发兔绒新生，如流动的乐音，再次唤醒穿着者的时尚渴望。其舒适纯粹又典雅知性，多元织法触及丰富的生活启示，将为消费者提供新的思考路径。品牌多年的实穿性源自与消费者的扪心互动，主题 “诺诺”尾音取应允之意。在款式上大胆改变，以穿着需求为设计核心，将品牌多年独厚质感再升级，把握消费者觉醒的契机，为品牌聚汇更多的“知音”。 本季发布会秀场更像是沟通互动的温馨空间，金属球体给人以柔和又愉悦的新鲜感，暖色系花朵点缀，营造出友好的沟通氛围。温婉典雅的音乐中，整场秀不像是“演”，更倾向于诚意满满的交流，找寻最适合蕾沃尔的发布方式。庄淦然作为蕾沃尔品牌的创始人，他更善于用商业眼光捕捉服饰制造的走向，以面料优势强化一种“民族”的设计理念，注重大量的潜在消费者，毕竟没有人会拒绝舒适与自然。用兔绒为介质，完美织造艺术追求、时尚和消费三者之间的内在关联。换句话说，蕾沃尔习惯通过观察生活来预测时尚，这一点像极了30年代法国高级时装设计师的风格，引导消费者从穿着本身、体验变化的角度“拿捏”潮流。 本季，品牌依然强调纯兔绒的运用与升级，在能够标准化生产的前提下，针对性满足消费者穿着需求，不经意间流畅的线条，显示出对于细节的密切关注。更大程度发挥兔绒优势：以细密柔软的特性纺高支纱，让服饰无论内外都更亲肤舒适，以更“轻”制造温度性能绝佳的春夏毛衫，更具吸湿性的绒，打造更强的“呼吸感”，无论贴身毛衫、外套、大衣。纯兔绒的氨基酸蛋白纤维，与人体皮肤结构相似，舒适感极佳，且拥有维持动物生命的功能。在品牌多年的坚持下，蕾沃尔取得多项专利，让兔绒更坚韧不掉毛，满足消费者的穿着需要和各种使用场景。 当然，本季在产品迭代、设计更新上的发力，也让观众眼前一亮。在整体easy-to-wear的风格中隐约加入了old money的风格，既延展彰显了品牌典雅高级的定位，又友好兼容了年轻人的休闲之需。金银丝的加入稳定了2024春夏跳跃丰富的颜色变化，拼色的大衣让舒适年轻化，“老花儿”的外套让女性以柔软细腻之姿重回典雅独立之地。饶有趣味的项链、腰带给兔绒带来了松弛感之外别样的因子，游刃有余的版型处理，加上兔绒的轻薄质感，将时空融为一体，季节的“固定格式”被庄淦然轻松打破。 社交媒介、新媒体意识的无限觉醒，为艺术创造提供了更新颖更广阔的思路，尤其是时装艺术，显然需要跟人产生更密切的联系：艺术从现成品向半成品过渡，设计师从创作向介入过渡。应该通过美学、技术和知识价值去激发消费者的互动和反馈，这也是本季蕾沃尔“织音诺诺”的本意，迭代升级高品质兔绒工艺，提供多场景穿着建议，还原服饰舒适本意，体味高阶典雅生活方式，与知音共见承诺。 【中国服饰商情网 北京报道】著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。风险提示：本文所提到的观点仅代表个人的意见，所涉及标的不作推荐，据此买卖，风险自负。

新消费理念与生活方式正在驱动潮流元素急剧转变。围绕流行趋势开展纺织产品的剪裁设计、花型企划、功能开发等工作，有利于产品贴合消费端的实际需求与审美。为此，纺织企业不仅需要精确把握市场动态与潮流走向，还要有将趋势概念转化为设计语言的产品开发能力。 10月24日，来自浙江帝马进出口有限公司、绍兴尚强纺织品有限公司、绍兴书拉密纺织品有限公司等纺织企业的近50位代表齐聚绍兴柯桥中国轻纺城国际面料采购中心，共同参与了2023柯桥天天时尚——2024/25秋冬女装面料产品创新开发实战班。在本次活动中，WGSN趋势总监门淑萍基于2025年度消费趋势矩阵，预测了三大面料的主题趋势，并通过分组实操，向企业代表们传授了将趋势内容转化为产品设计的方法步骤，使趋势预测落地为实际产品中的时尚元素，为企业展开面料企划提供了富有前瞻性、操作性、实用性的专业方案。 观察时势，分析潮流成因 “可可·香奈儿说过：‘潮流易逝，风格永存’，什么是流行趋势？如何捕捉流行趋势？这是我们今天所要探讨的关键。”门淑萍指出多重危机时代、去中心化数字文化、赋能自然、大迁徙、太空时代2.0、AI创造力等六个因素将驱动近三年全球宏观经济发展，并在十二个细分领域内主导行业的创新变革，这些变革带来商业、文化、设计在众多维度上的不同影响。 绍兴佳诚纺织有限公司主营用于羽绒服、风衣、夹克的户外功能性面料。总经理杨燕表示区别于贴身衣物，外层服饰的视觉效果会带来更为直接的市场反馈。本次活动有利于企业提升对潮流元素的认识，把握好24/25的流行趋势，提高企业新品的时尚度，更好地把产品推向市场。 聚焦设计，解读关键趋势 “亚文化、之前被忽视的声音、激发灵感的张扬设计，以及以尊重为前提的原生态文化混搭，将受到消费者的关注。”门淑萍聚焦“无尽幻想”、“多元聚变”、“无人星球”三大面料主题趋势，对火焰色搭配深色底色、性能亮色、活力中性色等关键色彩与搭配，秋日田园、田园邋遢摇滚、守护睡眠、未来光辉等风格的关键材质与工艺，风格化自然、宇宙物质等关键印花图案进行了详细讲解。 “我们是主要生产醋酸、人丝、人棉、天丝的梭织女装面料织造厂，主打印花与提花风格的经典时尚款时装面料。”绍兴柯桥朗阁纺织有限公司总经理赖小燕表示她是第一次参与这种类型的培训活动。她认为，专家以别出心裁的形式系统性地梳理了面料前沿趋势，便于企业理解和寻找符合自身产品风格的设计方向，为企业产品开发工作提供了可靠的参考依据。实训互动，启迪应用思维 门淑萍以提问的方式，鼓励企业代表们分享自己对于时尚的理解、偏好的主题风格，并向积极互动的企业代表发放了小礼品。在workshop分组实战练习中，企业代表们分别选择了感兴趣的趋势主题，找到合适的对应风格图片与潮流关键词，并不断调整优化，提升了趋势与风格的匹配度。在小组展示中，企业代表介绍了各自在自然环保、数字化、未来科技、年轻极简等不同方面感兴趣的设计理念，并对应到具体样衣图片，展示了对潮流风格的直观认知。 “我们主营用于职业装、工装的色纺、染色的T/R面料。”绍兴广辰纺织品有限公司合伙人陶宏亮表示，实训环节有效调动了企业代表们的参与积极性，看板比较清晰、互动性较强，通过这种方式能够更加落地地传播趋势内容。 本次活动不仅对流行趋势与趋势成因做出了专业解析，还全面梳理了运用趋势、开发产品的思路方法，为企业代表们提供了“是什么”、“为什么”、“怎么做”的全流程指导。活动讲求实效，传播了具有普遍借鉴意义的产品开发理论，引导企业建立长效的产品创新开发机制，进一步提升产品基于时尚度、设计感的附加价值与市场竞争力。

CLOT 于上海时装周期间推出了全新 2024 年春夏系列。承接在上个月隆重开幕的「凝结 · 二十」周年展览，这场时装展标志着品牌正式迈进新篇章。 CLOT 2024 年春夏系列时装秀以「承前启后」为主题展开，寓意着品牌致力于培养新秀，并延续以国际视野呈现中华文化、将中国创作带到全球的承诺。为进一步增强创意理念，CLOT 创始人兼创意总监陈冠希特别邀请了著名时装设计师 Humberto Leon 作为品牌创意顾问，共同设计一系列新季服饰。 CLOT 为 2024 年春夏季度带来了许多突破界限的设计，更进一步踏入从未开拓的全新领域，推出有史以来首个女装、自主鞋履和手袋系列。品牌从过去二十年的非凡旅程中汲取灵感，除了秉承中西交融的核心理念，还巧妙地结合了过去不同时代的元素，创造出焕然一新的风格，向大家讲述一个关于成长、创新以及珍视起源的故事。 受到老式武侠电影、李小龙以及运动美学的启发，新季系列的整体版型均以松紧结合的休闲美学呈现，创造出既轻松而又充满活力的视觉效果。CLOT 特别在制造过程中使用了再生纱线，并通过将现代面料与经典棉布相结合，打造出既实用又舒适的服装选择。图案方面，品牌特意运用了喷绘、毛笔笔触和手绘等不同技巧，将其融合到设计当中。茶壶、水桶等中国传统日常用品被转化为创意形态呈现，而花卉与蝴蝶图腾则通过气喷工艺装饰在 T 恤上，带来结合时尚美学的全新视角。 系列整体色调主要围绕黄色、淡紫色、粉色以及浅蓝色，营造出相当适合春季的柔和基调，还特意加入了军绿色以及海军蓝这些对立色彩，增加层次以及视觉冲击力。自主鞋履设计亦采用了相同的温和色系，简约百搭的鞋型轮廓，适用于各个场合。Humberto Leon 的艺术畅想，体现在手袋设计及用色之上。袋款以 70 年代为灵感创作，融入了中国传统元素，再结合天马行空的趣味风格和色彩，为穿搭提供了更多的可能性。受到男装单品的启发，CLOT 首个女装系列融合了男性和女性的美学，重新构思了比例，并融入了经典和传统男装元素，创造出独一无二的款式。陈冠希与 Humberto...

“人类既不能创造变异，也不能阻止变异发生，人类只是保存和积累已发生的变异。” —— 达尔文·《物种起源》 1859年，达尔文发表了论述生物演化的重要著作《物种起源》，主要讨论了两个问题：一、地球上形形色色的生命是由进化而来；二、生物演化是通过天择而来。他认为，物种并非一成不变，而是随环境变动而改变，演化是长时间连续性的缓慢改变。 人类的进化，亦是如此。继启迪智慧之后，我们创造了文明，也发明了技术，渴望掌握未来命运。美国思想家布莱恩·阿瑟（Brian Arthur）在著作《技术的本质》中以一种人类进化论的视角指出，技术通过“升级”、“改进”、“发展”，和生物一样同样具备了“进化”的可能性——技术可以通过“变异”产生根本性的变化，同时他坚信技术总是为完成人的目的而存在的，是为人类服务而诞生的。 近十年来，自然环境的剧变，世界政治格局的动荡，以人工智能为代表的科技革命的高歌猛进，引发了我们对当下高速发展的信息时代和人类未来的思考。基于此，设计师 AnnaYang进行一次大胆的猜想：如果人类与技术组合进化，当自我修复、情感连结、自我认知等这样的生物反应同步发生于人类和技术的关系中，人类同时具备了机械性和生物性时，是否会产生新的“嬗变”？在技术的参与下，人类的身体是否会发生新的变异，又会进化出什么样的生命奇迹？ ANNAKIKI 2024春夏系列“异类体”是关于上述一系列自我叩问的回答，也是AnnaYang 对人类身处变动不居的环境以及前途未明景况时产生的所思所想。她想象基因变异或许将引起未来人类“异变”——在一个技术与人类彼此赖以生存的后未来世界中，人类的身体将会产生新的变化，演变出可以自身保护的形态，以此抵御外界侵袭，创造出全新的未来景象。 棘刺，是本季最瞩目的元素。AnnaYang从细胞异变错综复杂的形态中获得灵感，将其具象为锐利突起的“尖刺”；宛若穿越自未来的银色棘刺，以银色涂层的PET材质构成，每一枚棘刺均是由工匠全手工剪裁完成，一片片车缝拼组，以此打造厚重的层次感；科技再生尼龙材打造成的丛生棘刺，通过手工充棉，立体成型，并以条纹和波点印花进行点缀；黑色锥形的金属铆钉密布于银色金属质感的套装之上——在ANNAKIKI的创想图景中，它们将成为后未来人类金石之坚的装备。 同时，AnnaYang旨在于无序混乱中创造新秩序。她运用破损毛边工艺制成的丹宁面料，保留其粗粝原生态的轮廓，又以撕裂、破洞的弹力针织面料发挥创意，想象细胞分裂状态时的千变万化；她由代表核酸双螺旋的结构形态中受到启发，启用大量圆形元素，以立体结构形塑多种形态，通过3D螺旋胸杯和3D立体环形融入衣身作为骨架，打造建筑般的第二具身体； 拆解双螺旋结构，由结构不断延伸改造，艺术性地演变出多种变异的波点和条纹元素，将ANNAKIKI代表性的标志LOGO注入其中，如同一次人工干涉的基因实验；品牌标志性的四芒星受分形艺术美学的启发，随之发生形变，通过珠片刺绣的形式，融入利落简约的宽肩西装，如同坚不可摧的未来主义铠衣。 “如若未来世界环境发生剧变，究竟会如何影响人类，产生新的演变？科技的迅猛发展，包含了再生、进化、干预，技术提升的潜力无穷无尽，它改变人类生存状态的奇点会是何时？新技术给我们带来新的思维和创造的方式，同时也带来难以想象的新问题。我相信，未来，技术将会引起人类的新进化。”AnnaYang 说。

当海与天真正结成一心、凝为蓝，秋高气爽，黄海之滨处处荡漾着时尚靓丽的色彩。 9月6日晚，“新锐力量 原力新生”东方时尚季·2023青岛时装周在青岛西海岸新区东方时尚中心华丽启幕。 本届时装周由中国纺织工业联合会、青岛市人民政府主办，青岛市工业和信息化局、青岛西海岸新区管委、青岛市即墨区人民政府承办，青岛西海岸新区工业和信息化局、青岛西海岸新区文化和旅游局、青岛中纺亿联时尚产业投资集团执行。 开幕式现场，来自中国纺织工业联合会、韩国纤维产业联合会、日本纤维产业联盟等中韩日三国重要行业组织、山东省工业和信息化厅、青岛市人大常委会、青岛市人民政府、山东省纺织服装行业协会、青岛市工业和信息化局、青岛市文化和旅游局、青岛市贸促会、青岛西海岸新区管理委员会、青岛市即墨区人民政府、国家（青岛）军民融合创新示范区古镇口核心区、青岛市纺织服装行业协会、青岛时尚饰品产业协会、青岛外商投资企业协会韩国投资企业分会、青岛市即墨区童产业联合会，知名设计师、品牌企业以及时尚产业链各环节企业代表、高校师生和新闻媒体记者等领导嘉宾齐聚一堂，共同见证山东时尚产业的高光时刻。 青岛市政府副秘书长陈万胜，中国纺织工业联合会会长孙瑞哲出席开幕式并致辞。陈万胜首先向一直以来关心和支持青岛发展的各界朋友表示衷心的感谢。“作为中国近现代纺织业的发祥地之一，发端于1902年的青岛纺织业，是城市的母亲工业，曾与上海、天津共享‘上青天’的美誉。”陈万胜在致辞中指出，诞生于新世纪的青岛时装周，经过20多年的培育打造，已经成为传承母亲工业、引领时尚潮流、培育时尚品牌、助推产业发展的国际交流合作平台，为青岛打造“品牌之都”“时尚名城”发挥了重要作用。 “青岛时装周以原创引领、资源融合、市场联动为特色，是时尚产业的重要窗口，是时尚创新创业、品牌发生发展的一片沃土。”孙瑞哲在致辞中提到，纺织服装产业是穿越市场周期、稳定经济增长、实现高质量发展的重要引擎，是创造消费需求、改善民生就业、成就高品质生活的有力保障。他希望青岛在建设纺织服装现代化产业体系中担当作为，再启新篇。 一次盛会，一场产业跃升“秀” 时至今日，青岛时装周已成为山东服装产业商贸对接的重要平台，是推动江北时尚走向世界的重要载体。 本届时装周将重点依托东方时尚中心原创设计交易平台，通过原创设计赋能商品力，不断强化青岛时装周商业落地功能，推进青岛打造纺织服装品牌培育推广和展贸消费高地。 在开幕式现场，首届中国（即墨）婴童生态面料设计大赛正式启动，首届大赛以“呵护之美”为主题，以“科技赋能设计，创新提升价值”为理念，通过大赛，为山东省、青岛市纺织服装产业引入全国优质婴童装新材料、面辅料等企业新产品新技术，为纺织服装产业输送新思维、新血液、新动力。 随后，基于海阳毛衫产业集群创新发展和转型升级战略需要，海阳市工业和信息化局与青岛中纺亿联时尚产业投资集团签署了战略合作协议。双方将以“东方时尚中心”产业园区与青岛时装周产业为平台，以原创设计赋能为抓手，联合打造海阳毛衫原创设计交易产业服务平台，提升海阳毛衫产业品牌能力和产业影响力。 产业、学术和科研之间的合作与互动，是促进知识技术传递转化，推动产业创新发展的决胜密码。开幕式现场，山东工艺美术学院产教融合实践基地、青岛大学纺织服装学院校外实践教学基地、青岛职业技术学院校外实训基地相继揭牌，东方时尚中心将构建起时尚产业生态圈，实现资源的聚合与互动。 每年的青岛时装周，“秀”字是让很多人士大呼过瘾的焦点所在。今年，国风潮起、舞蹈秀行，主秀场东方时尚中心将呈献十余场品牌发布秀。 开幕式进行时，由金顶奖设计师、中国纺织非遗推广大使刘薇带来的非遗大秀《扶摇直上》，让现场观众近距离感受“纺织非遗”与现代时尚的融合创新，并引领时尚消费新趋势。 “本次设计的灵感均来源于博物馆中的馆藏文物，开幕秀以服装贯彻从‘博物馆走到当代社会’这一理念，是我将时尚与传统文化契合的一次纵深探索。”刘薇介绍。 近些年，文化自信让越来越多的中华优秀传统文化从幕后登台。当文化自信成为一种精神信仰，如何让这种精神信仰拥有可见的物质依附？当传统文化牵手服饰，设计师们通过“设计赋能商品力”架起一座桥梁。挖掘传统文化的价值赋能发展，这也是文化“两创”的意义之一。 创新时尚消费场景，青岛成为欢乐秀场 时尚设计是永恒的挑战，它在舒适和奢华之间，在实用和梦想之间取得平衡。时尚并不只是那些遥不可及的大秀，不是高高在上的空中楼阁。 在青岛时装周，时尚亦可步入凡尘，接地气，迸发活力。 集结青岛纺织服装产业优势，本届时装周将体验式品牌发布秀与场景化时尚展结合，创新时尚消费新场景，采用线上线下双轮驱动营销，在满足和创造更多时尚消费需求的同时，也为原创设计品牌打通时尚+贸易的新路径。 今年时装周期间，主秀场东方时尚中心将于9月7日在中国国际时尚品牌交易中心推出为期4天的“东方V来”原创设计交易展，集聚国际设计师品牌、优质供应链、饰品等时尚资源，特邀金顶奖设计师刘薇、金顶奖设计师武学伟、金顶奖设计师武学凯、中国时尚大奖新锐配饰设计师倪瓒儿、中国十佳设计师、明星设计师品牌、潮流品牌 AMOS ANANDA YEO、供应链 JOOYLOP PPM等多方资源。 如何解决当下服装零售在时尚潮流、销售渠道、市场竞争等方面的核心痛点？9月7日下午，一场“时尚零售行业从经营货到经营人的破局之道”论坛，将为同业同行带来诸多灵感。 值得关注的是，本届时装周论坛围绕经营人的主题，特别邀请到OMC时尚主理人联盟主导打造了四个生活方式主题岛屿空间，分别是“新中式”，“悦己”、“自然共生”和“轻度假”。现场通过新中式服饰穿戴、生活医美、非遗草编和户外露营等不同系列产品的展陈和环境氛围的打造将四种不同的生活方式以独立岛屿空间的形式进行呈现，展现了不同客群喜欢的不同生活方式场景，希望所有与会者通过这些场景深度理解当下消费者需要的情绪和美感价值，也传达出未来时尚零售行业必须以经营客户生活方式为核心的转型趋势。 此外，主秀场东方时尚中心还将推出系列潮流体验内容，黄盒子美术馆会同期举办四大主题时尚艺术展，刘薇工作室、柒叁画廊·艺术中心、武学伟&武学凯工作室及倪瓒儿工作室，将分别呈现非遗文创展、黄海怡“境随心转”艺术家个展、原创设计陈列展等内容，海风音乐会、时髦百货场艺术市集、夜游美术馆等也将同步举行。 2023年，是青岛时装周走过的第23个年头，也是青岛中纺亿联时尚产业投资集团连续执行的第6年。 多年来，中纺亿联坚持服务时尚产业发展的初衷与精神，将青岛时装周迅速发展成为环渤海乃至全国发布前沿时尚、对接全球市场、培育原创品牌、推介原创设计的市场化平台。 最重要的是，通过借力东方时尚中心的原创时尚力量与供应链、买手等需求碰撞，青岛时装周反哺山东省内时尚产业资源，吸引大众关注原创设计、时尚产业，谋求国际时尚文化交流，如今的青岛时装周已成为政府主导、行业主推、从业者广泛参与的时尚盛会。