“外滩ART” 宁波大学科学技术学院特聘教授岛田文雄陶艺展 明日开展!

关于艺术家

島田文雄

1948年出生

国际陶艺教育界权威人士、日本陶艺界泰斗

东京艺术大学名誉教授、宁波大学科学技术学院特聘教授

清华大学美术学院、中国艺术研究院客座教授

国际陶艺教育交流学会(ISCAEE)会长

长期从事釉下五彩瓷的研究与创作

其作品被日本宫内厅,日本国际交流基金,东京艺术大学美术馆,佐野市文化会馆,佐野市吉泽纪念美术馆,敦井美术馆,东石美术馆,中国清华大学美术学院美术馆,瑞士、爱尔兰、墨西哥、土耳其等多家美术馆收藏

前言

岛田文雄教授又要举办作品展览了,辛勤的劳作又收获了丰硕成果,真为他感到高兴。由衷地祝贺島田文雄教授。

岛田文雄教授是我的良师,更是挚友。为人谦和,做事安静,对工艺精益求精。高温釉下彩瓷工艺是岛田教授的特殊技艺,数十年的研究,从拉坯成型、装饰雕刻、彩瓷色料调配、釉料配制到烧成,各种工艺样样精通,岛田教授的创作都是亲自动手,他在长期坚持不懈的努力中,探索研究出了完全属于自己的特殊的工艺技术。釉下彩瓷工艺不同于一般的釉下彩,这是一种在瓷坯上多次施彩多次素烧,反反复复将色彩浸入至瓷坯深处,从而形成色泽十分丰富润泽的艺术效果。

作品即人品,清新、宜人、典雅、高洁是他作品的一种格调,大自然中的花草树木是他的创作源泉。常年坚持写生,不断从生活中积累,所以他的作品总是充满着自然的美感和生活的意趣。他的作品有着“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。”一般的诗境。岛田文雄教授是一位十分勤劳的艺术家。这次展出的是他近几年创作的一百多件作品,有在日本制作的,也有在中国制作的,无论是在日本,还是在中国,都保留着一贯的工艺作风和研究态度。谨以此文,表达对岛田文雄教授的崇高敬意,并对此次展览的成功表示衷心的祝福。

清华大学教授 郑宁

2023 年 10 月于慈溪

布展

島田文雄陶艺展

展期 | Duration

2023.10.07-2023.12.08

开幕 | Opening

2023.10.07(周六)15:28

地点 | Location

外滩ART

宁波市江北区中马路486号

    分享到:

MEDIA/视频

SPONSOR/赞助商

spot_img

TRENDING/热门

时尚发布|国货老品牌秀出“新风貌”,杉杉商旅男装“吸睛”

沉稳的高级感、国际范儿低饱和色调、优质环保的面料……10月21日晚上,作为2023宁波时尚节活动之一的“杉杉先生—型动商旅”时尚发布会在宁波国际会展中心举行,一位位模特将男士事业生活超然的境界带到了秀场。 杉杉服饰是国货老品牌,专注研发、生产及销售经典商务、高级商旅、私人定制、职业装定制系列产品,品牌组合包括FIRS、SHANSHAN。根据灼识咨询行业报告,并以2017年零售收入计,FIRS品牌是中国第五大男士商务正装品牌。 “我们公司原来主打西装,相对而言比较正式,这次对商务旅行进行了一次全新的演绎,展示的西装非常适合旅行,强调服装的设计和品质感,版型的舒适与合体度。”杉杉服饰研发中心总经理杨勇告诉记者,材质采用天然的毛、麻、棉等,既轻便又抗皱,又有放松的理念。 杨勇说,时代在变,消费者的需求也发生了变化,很多商务男士的工作和生活正在快速切换,希望杉杉的服装能让商务人士们在因公务而忙碌的同时内心也能清静自然。“今天现场走秀的都是2024年度春夏新款,从订购会的情况来说,非常受欢迎。” 据介绍,作为一家服装上市企业,杉杉男装经历30多年的发展,已在主要城市、主流商场拥有专卖店1000多家。此外,杉杉是国家西服行业标准的制定参与者之一,坚守35年。 “如今,杉杉男装继续以‘成就男人绅士品位和风度人生’为工作导向,用心为男人打造具有绅士品位的着装方案。”杨勇说。 值得一提的是,凭借一把剪刀、一把尺子,红帮裁缝做出了中国第一套西装与第一套中山装,并成功开设第一家西服店、第一家西服工艺学校,写下第一部西服理论专著。凭借五个“第一”,红帮裁缝在中国近代服装史上写下辉煌一页,也让“宁波装,妆天下”成为宁波服装产业的金字招牌。 而在中国职业装50强企业中,宁波就独占7席。其中,雅戈尔是中国职业装十大领军企业之一;罗蒙集团、杉杉品牌运营、博洋职业装、爱伊美服装、培罗成集团、洛兹服饰等6家企业则是职业装领域的龙头企业。与此同时,金鸟服饰、凯信服饰、松永制衣等新生力量也于近年加入了宁波职业装的队伍,让宁波职业装的队伍不断壮大。

迪卡侬KIPSTA成为欧联和欧协联官方比赛用球赞助商

KIPSTA是迪卡侬集团旗下的足球运动品牌,自2016年起专注于足球产品的设计。

全球庆祝Hello Kitty 50周年,在香港担任海港城“国际亲善大使”

携手举办大型庆典“HELLO KITTY - HAPPY 50”,设5大活动体验区

与生俱来的软雕塑|JUDYHUA2024春夏系列全新发布:记忆的蒙太奇

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一,弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望,在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知,培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒,那隐含着的内心想象和情绪,在扭曲形变的肢体中,展露淋漓。在培根的笔下,形象不再是再现的重复,而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心,坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹,带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上,通过面料的扭曲与形变处理,辅以再造新型环保面料,直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受,上升到一种崇高的境界,他曾说:“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹,那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间,形成了一个个充满各种可能的身份,他们在当下,行走于未来的记忆中,留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活,以软雕塑作为时装语言的阐述基础,以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质,是先锋设计师华娟的标志性风格,而这一季的JUDYHUA以全新的视角,探讨服装,面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素,形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆,行为和事件,参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声,流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声,不同的材料间相互碰撞、和解,在时间的酝酿中成为雕塑般的形态,于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力,那是培根对生命的注视,亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理,顺流而行,将不断进入各种熟悉而陌生的景象,游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造,将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来,自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台,行色匆匆,当悲欢离合皆属于华服下的既定身份,我们看见的是角色还是人?古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维,顺着古老的唱腔汇聚而出,构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破,包裹身体的不再是聚光灯下的华服,而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用,令整个系列呈现出诗意的哲学意味,面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型,实用舒适,优美又具冲击力。 褪下角色外衣,以衣孤行,呈现出最本真的自然之态,JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心,坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场,而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾,在井然有序之外,与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感,JUDYHUA也就无限趋近了人的存在,在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。