BALLY 2024 春夏系列——夏日写意

上月底，随着Shie Lyu大秀的结束，2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下，此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌，各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚，共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动，也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海，国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示，在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台，看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里，各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景，尤其是在经历了三年特殊时期之后，各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品，从设计风格、细节处理到色彩搭配，都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下，绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择，上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说，本季买手订货更加趋于理性，会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是，很多品牌都展示出与自然对话，与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌，其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是，品牌首次采用了“咖啡纱”面料，并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”（Sorona）纱线，与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味，被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放，达到永续的功能性。 除此之外，此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料，该材料具有保暖、透气、轻量化的特征；成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼，以科技力量助力自然可持续，为时尚注入创新力量，传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣，从自然中汲取灵感，以服装为媒介，与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素，借自然中翩翩起舞的精灵，表达对自然万物的欣赏；成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观，从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀，不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫，搭配来自自然世界的元素，打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟，循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性，富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此，在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试，例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外，在秀场可以看到很多关于花草的风景图案，模特在大自然的投影和服饰的包裹下，回归自我本身，通过视觉语言，探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架，以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配，凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态，以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象，取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服，是我与世界之间介质，可连接万物，也可内观自我”的理念，在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒，营造出属于大自然的温和氛围。除此之外，全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质，体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标，凝聚了本土原创设计的创意与灵感，其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示，中国有很多非常有才华的设计师，他们将中国的历史和文化融入其中，带来了新鲜的创意和设计，此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰，不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩，还承袭着长袖大襟的藏袍制式，以及神秘的藏传佛教八宝图腾，同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度，加之中国本土的织造和手作工艺，展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌，一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装，以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感，将酒文化作为核心，以共同喝醉的视角，模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化，从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周，AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上，以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时，以独特的想象和感知文化的魅力，在时装的建构中，发掘人性在文化影响中的平衡，并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计，曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作，同时，结合多介质、通过多视觉角度，用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念，试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上，援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见，其星上微有光彩”内容，以蟹状星云为灵感，沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系，将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时，以东方未知时空为背景，羊毛材质服饰印有星象图案，单宁牛仔装饰有“火树银花”景象，均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作，将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样，色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上，饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合，采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外，与传统刺绣工匠的长期密切合作，也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题，展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中，众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D，以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶（Chundie Zhu）通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量，展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态，而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释，即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义，很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中，将传统严谨的西装面料改造得更为野性，以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中，改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼，“她”不再被海洋约束，不为爱牺牲双腿、化为泡沫，也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙，并倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles），借故事主人公悲惨的一生，讲述现实社会对女孩的压迫和不屑，致使“她”在绝望与非议间无法抉择，以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素，例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现，同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规，和不被束缚的思维”，是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度，“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线，表面缀有重工亮片和水钻，通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示：“我们想表达的是一种由心而生的力量感，这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装，彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感，通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程，赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示，“许多女性都在面临自己的冒险，拇指姑娘虽然身材娇小，但她却具有伟大的理想，向往光明和自由，还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感，浪漫又极具主张，收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突，诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量，而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅，向内探索”的概念，鼓励女性探寻自我，将服装作为载体与外界对话，从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力，突破桎梏 在快节奏的城市里，每个都市人都不得不被生活和工作推着前进，而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律，人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到，许多品牌设计师都将“摆脱压力，突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上，试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位，此次新品营造出色彩明亮，充满活力的外套系列，通过高饱和度的撞色，不同材质的拼接，配合时髦又舒适的中性化版型，将传统户外单品，例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示，服装应该是为人服务的，无论是提供对抗外界多变环境的保护性，或是彰显个性审美的社交属性，它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后，轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

北京2023年10月12日 /美通社/ -- 今日，乐高集团举办了其第二届年度"世界玩乐日"活动，以庆祝玩乐带来的益处与乐趣，鼓励全球家庭在日常生活中投入更多的时间进行玩乐。 根据乐高集团的一项最新调查发现，孩子们平均每周只将2%的时间用于玩乐（约7小时），为此乐高集团发出其迄今为止最大规模的玩乐邀请，在不同国家和地区开展一系列的玩乐活动，让不同年龄、不同地区和不同兴趣爱好的人们，度过充满乐趣的一天。 玩乐超能力 玩乐对每个儿童都至关重要。通过玩乐，儿童可以发展各项"超能力"，也就是关键技能，这对于他们现在和未来的发展都十分有益，因此玩乐时间的不足已经引起了关注。 英国剑桥大学教育学院发展心理学和教育学教授Sara Baker博士表示："玩乐能够对儿童的未来产生深远的影响。通过玩乐，儿童可以培养沟通能力、自信心、团队合作能力以及创造力等关键技能，从而促进各个方面的发展、学习和成长。玩乐并不需要占用大段时间，它可以很简单，比如在上学路上唱首歌，或者一起为你们最喜欢的睡前故事编个新结局。" 不仅儿童可以从玩乐中受益，95%的家长认为，一起玩乐不仅能让全家更开心，还有助于家庭成员之间建立更紧密的情感联结，从而提升家庭的幸福感。然而，在当今繁忙的世界中，玩乐时间正在受到挑战。根据家长们的反馈，家庭日程安排被长时间的工作、繁重的家务等日常琐事和家庭重任所挤占，成为家庭玩乐的最大障碍。因此，全球有1/3（32%）的孩子，每周享受玩乐的时间少于3小时。 一起加入玩乐 在北京举办的"世界玩乐日"活动中，乐高集团邀请了三位来自不同领域、获得出色成就的杰出代表，分享玩乐在他们成长过程中的重要作用，从而让更多人感受到玩乐的力量，一同释放玩乐超能力。 乐高集团中国区市场部副总裁沈明岚表示："我们始终坚信每个孩子都应当获得充分释放自身潜能的机会，而玩乐就是孩子们释放创造力并发展核心技能的重要方式之一。我们希望更多人看见玩乐对于儿童成长和家庭生活的积极影响，发现并感受玩乐的力量。通过‘世界玩乐日'活动，我们也期待可以激励更多家庭和儿童将玩乐融入日常生活，探索玩乐的更多可能性。" 青年舞蹈家谢欣、北大教授魏坤琳以及乐高®专业认证拼砌大师侯唯唯在活动中分享了他们童年时期的玩乐故事，并讲述了玩乐在他们成长过程中所扮演的重要角色，以自身的真实经历和感受让更多人理解玩乐的价值和积极影响。 谢欣舞蹈剧场艺术总监谢欣表示："我从小就是一个表达欲非常旺盛的孩子，喜欢将自己当下的感知和感受以不同形式表达出来，而舞蹈就是我表达的出口。在日积月累的舞蹈中，我逐渐将玩乐融入了我的生活，这个过程让我非常快乐，同时也让我意外习得了对我帮助很大的认知力和社交力。如今作为一个舞者、编舞师，我仍然是觉得自己并非是在‘工作'，而是一直在‘玩乐'。在玩乐中，我学会了如何和周围的人进行不局限在语言上的沟通和互动；我更加投入和擅长以舞蹈表达自我，将所看到的作为我舞动的对象，肆意不受限地舞出万般可能。" 对北京大学心理与认知科学学院教授魏坤琳而言，童年时期的玩乐启发了他的创造力和解决问题的能力，"我小时候总是对搭建和创造东西痴迷。如果是下雨后，我都会跑到学校的沙坑堆，开始用沙子堆河道、水库、水坝等，构成一个水利系统。我喜欢通过创造来构建自己的世界，也喜欢动手创作新事物的感觉。目前我在北大心理认知科学学院从事人类认知的行为和神经科学研究，其实科学家的工作就是要拓展人类认知的边界，除了发现新的信息，就是通过重新组合信息去创造。这其实和我童年的玩乐经历一样，都是在创造新玩意，只是现在我不是用沙子来搭建水渠和城堡，而是用信息来构建新的认知。" 对于艺术家侯唯唯来说，小时候当孩子王的经历让她发现自己很喜欢并擅长带领大家一起玩，"我童年是在北京的胡同里度过的，那时候也没有太多现成的、制作精良的玩具。所以我经常带着四合院里的小伙伴们一起把手头最常见的草稿纸、报纸等通过拼贴、绘画和裁剪的方式做成房子、笔筒等各种有意思的小物件。渐渐地，玩乐也就成为了我的一种生活方式，我的动手能力和想象力也在这个过程中培养起来了。我现在的工作其实也就是搭建一个平台，带着更多人在放松和积极的状态下发挥想象力，去改造那些触手可及的物品来玩出多样。" 为了号召更多家庭探索玩乐超能力，乐高集团还联动三位杰出人士结合各自的专业领域分享他们的玩乐秘籍，通过15个关于在日常生活中融入玩乐的尝试与探索的建议，鼓励更多人在生活中增加玩乐元素，体会玩乐给生活和工作带来的积极影响和改变。 此外，乐高集团还将通过一系列活动来向更多人展示玩乐超能力，以帮助更多家庭和儿童发现玩乐的价值并重新重视玩乐时间： 1、10月20日至11月5日，位于北京枫蓝国际、石家庄华润万象城，福州东百中心，武汉武商梦时代和重庆光环购物公园的5家乐高授权专卖店以及位于北京王府井银泰in88的乐高品牌旗舰店将在所在商场举行"玩乐超能力探索营"活动，邀请孩子们和父母一同在汽车机械、太空科学、自然、音乐、运动、游戏等六大主题营地内完成探索挑战任务，在形式多样的趣味玩乐中探索和激发玩乐超能力。 2、同时，乐高集团也将通过北京、重庆、武汉、福州、石家庄5个城市的公益组织合作伙伴，邀请当地社区的困境儿童参与到"玩乐超能力探索营"活动中。在活动结束后，部分活动中使用的乐高积木玩乐道具也将捐赠给当地社区，陪伴更多的有需要的孩子们在玩乐中发现自己的超能力。 10月20日起，在中国大陆地区的八家乐高品牌旗舰店将抽选幸运会员，邀请会员到店免费领取"世界玩乐日拼砌包"。 关于 2022《乐高玩乐报告》 报告中所有无单独注明的调查结果，均来自 2022 年初在35个国家/地区进行的20分钟线上定量调研，共有32,781名父母和24,593名 5 -12 岁儿童参与。 关于"最新研究报告" 报告中所有无单独注明的调查结果，均来自对全球超过21,000名6-12岁儿童家长进行的调查。其中，中国大陆地区 1,027 名 6 - 12 岁儿童家长也参与了调查。调查询问了家长们对玩乐的看法，以及他们的家庭如何在繁忙的生活中优先考虑玩乐。。 关于乐高集团 乐高集团致力于通过玩乐的力量以启迪和培养未来的建设者。以乐高积木颗粒为基础，乐高玩乐系统能够让儿童和粉丝自由拼搭，尽情发挥想象力。 1932年，乐高集团由Ole Kirk Kristiansen 创立于丹麦比隆。"乐高"的品牌名称源于两个丹麦语单词"LEg"和"GOdt"的组合，意为"玩得快乐 (Play Well) "。 如今，乐高集团仍然是一家总部位于比隆的家族企业，其产品已销往全球130多个国家和地区。

2023宁波时尚节将于2023年10月19日至21日在宁波国际会展中心举行。本届时尚节以“潮涌东方、风尚宁波” [...]

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

专业运动品牌DESCENTE迪桑特发布与著名潮流设计师KAZUKI KURAISHI合作的新一季联名滑雪系列。本季是迪桑特与KAZUKI KURAISHI继2021-22雪季初首次合作后的第四季，依旧延续"RANDOM ACCESS POWDER MEMORIES"主题，以设计师对粉雪的热爱为灵感，将专业滑雪注入潮流表达，全新一季在突破道内与道外之间边界的同时，不断探索有更多可能性的滑雪方式和空间，创造属于每个滑手的粉雪记忆。 KAZUKI KURAISHI联名滑雪系列致力于打造在粉雪环境下的专业滑雪装备，并在每一季的进化中，不断创新。本次发布的第四季，深入难以到达的树林、畅滑无痕大白坡，拓展粉雪滑行地形的界限，同时考虑到天气、温度对滑雪运动的影响，以多层穿搭、功能性面料等方式，提供满足不同极限运动环境的产品。新一季继续从迪桑特悠久的滑雪历史中汲取灵感，以设计师独特的数字化方式演绎，呈现出现代潮流图案。同时本季联名在配色上与雪山景观相呼应，温暖的晨光和暮光，撒在冰冷的雪山上，折射出一抹淡粉色，光线穿梭过渡至灰蓝色的天空，提取全新配色灵感。多元色彩拼接的方式，为专业滑雪注入了KAZUKI KURAISHI个性鲜明的潮流风格。 第四季联名滑雪系列产品介绍 BACKCOUNTRY POWDER JACKET经典二合一专业粉雪滑雪服：在设计组合上更为灵活，能轻松应对雪场多样环境。雪服和雪裤均采用3层尼龙复合面料，起到防水防护、抵抗雨雪的作用。雪裤防磨裤脚和机能口袋的设计，让滑雪爱好者驰骋雪道时更舒适自在。 BACKCOUNTRY POWDER JACKET夹克、中间层二合一专业粉雪滑雪服：其中间层起到保暖作用，同时沿用了迪桑特经典设计元素「Kiryu-辉流」进行绗缝，再现品牌上世纪70年代的历史荣耀与经典风尚。 BACKCOUNTRY POWDER JACKET经典二合一专业粉雪滑雪服（马甲款）：全新的复古条纹满印图案灵感来源于DESCENTE ARCHIVE的"BARBER STRIPE理发师条纹"，展示了迪桑特曾在世界级赛事上对滑降竞速服大胆设计的创新精神。多功能口袋马甲，实现随心收纳。雪服内置专业海绵衬垫，为滑雪爱好者提供优质保护。 全新ANORAK JACKET：以1957年诞生的RWSB防风夹克为原型，RWSB极具前瞻性的通过"Rain Wind Snow Break"的全防护概念和可打包设计，成为迪桑特的里程碑之作。全新ANORAK JAKCET采用2.5层SOLOTEX防水功能性面料，以拼色设计呈现荣耀星标，在拓展时尚功能性的同时也致敬了迪桑特在冰雪领域的悠久历史与冠军时刻。 行走雪山脚下、穿梭雪道之间，DESCENTE x KAZUKI KURAISHI第四季联名，以粉雪为灵感融入自然，带领滑雪爱好者进入到纯净自由的世界。迪桑特用匠心工艺打造专业滑雪装备，让雪道上的每一次粉雪飞扬，成为每位滑手的独家体验。 关于DESCENTE迪桑特： DESCENTE...