N4XT Experiences 将 2023 年洛杉矶时装周提升至新高度

现代服饰消费，人们需要的不止于御寒蔽体的衣物，而是与时尚审美并驾齐驱，能够满足自身消费需求，从而与设计师构思、品牌定位达成美学关联的一次切身体验。相较于单方面爆发式抒发自我创作意识的设计风格，蕾沃尔更倾向于互动式满足消费者身心需求，坚守品质创新，引领品类“突围”，共享全新体验。 9月14日下午14:00，设计师庄淦然在751D.PARK第一车间，发布蕾沃尔2024春夏兔绒新品：“织音诺诺”，让中国国际时装周再次掀起兔绒服饰的体验热潮。蕾沃尔一直以舒适温馨的针织兔绒为主要单品定位。本季，以针织梭织为主，运用多彩提花的手法，加入金银丝，焕发兔绒新生，如流动的乐音，再次唤醒穿着者的时尚渴望。其舒适纯粹又典雅知性，多元织法触及丰富的生活启示，将为消费者提供新的思考路径。品牌多年的实穿性源自与消费者的扪心互动，主题 “诺诺”尾音取应允之意。在款式上大胆改变，以穿着需求为设计核心，将品牌多年独厚质感再升级，把握消费者觉醒的契机，为品牌聚汇更多的“知音”。 本季发布会秀场更像是沟通互动的温馨空间，金属球体给人以柔和又愉悦的新鲜感，暖色系花朵点缀，营造出友好的沟通氛围。温婉典雅的音乐中，整场秀不像是“演”，更倾向于诚意满满的交流，找寻最适合蕾沃尔的发布方式。庄淦然作为蕾沃尔品牌的创始人，他更善于用商业眼光捕捉服饰制造的走向，以面料优势强化一种“民族”的设计理念，注重大量的潜在消费者，毕竟没有人会拒绝舒适与自然。用兔绒为介质，完美织造艺术追求、时尚和消费三者之间的内在关联。换句话说，蕾沃尔习惯通过观察生活来预测时尚，这一点像极了30年代法国高级时装设计师的风格，引导消费者从穿着本身、体验变化的角度“拿捏”潮流。 本季，品牌依然强调纯兔绒的运用与升级，在能够标准化生产的前提下，针对性满足消费者穿着需求，不经意间流畅的线条，显示出对于细节的密切关注。更大程度发挥兔绒优势：以细密柔软的特性纺高支纱，让服饰无论内外都更亲肤舒适，以更“轻”制造温度性能绝佳的春夏毛衫，更具吸湿性的绒，打造更强的“呼吸感”，无论贴身毛衫、外套、大衣。纯兔绒的氨基酸蛋白纤维，与人体皮肤结构相似，舒适感极佳，且拥有维持动物生命的功能。在品牌多年的坚持下，蕾沃尔取得多项专利，让兔绒更坚韧不掉毛，满足消费者的穿着需要和各种使用场景。 当然，本季在产品迭代、设计更新上的发力，也让观众眼前一亮。在整体easy-to-wear的风格中隐约加入了old money的风格，既延展彰显了品牌典雅高级的定位，又友好兼容了年轻人的休闲之需。金银丝的加入稳定了2024春夏跳跃丰富的颜色变化，拼色的大衣让舒适年轻化，“老花儿”的外套让女性以柔软细腻之姿重回典雅独立之地。饶有趣味的项链、腰带给兔绒带来了松弛感之外别样的因子，游刃有余的版型处理，加上兔绒的轻薄质感，将时空融为一体，季节的“固定格式”被庄淦然轻松打破。 社交媒介、新媒体意识的无限觉醒，为艺术创造提供了更新颖更广阔的思路，尤其是时装艺术，显然需要跟人产生更密切的联系：艺术从现成品向半成品过渡，设计师从创作向介入过渡。应该通过美学、技术和知识价值去激发消费者的互动和反馈，这也是本季蕾沃尔“织音诺诺”的本意，迭代升级高品质兔绒工艺，提供多场景穿着建议，还原服饰舒适本意，体味高阶典雅生活方式，与知音共见承诺。

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

创新零售模式与体验，满足多样消费需求

历经 170 余年的岁月积淀，Bally 始终秉承其核心价值观，延续卓越品质与瑞士设计风范，从最初的鞋履世家演变为如今备受青睐的现代奢华品牌。Bally 无疑是精湛手工艺的代名词，凝聚瑞士文化与精益求精的匠心传承。Bally 根植于对品质与美的孜孜探求，其视觉语言的发展不仅蕴藏新颖构想，更见证了设计的革新演绎，彰显品牌潜心钻研、致敬传统并拥抱未来的非凡匠心。 该全新精品店坐落于上海外滩商圈，融汇现代与经典元素，交织考究与轻松氛围。高大气派的玄关立于精品店入口，引领宾客徜游 Bally 奢华世界。玄关以罗马双面神雅努斯 (Janus) 为设计灵感，外立面惹人注目，内立面则选用素净的波纹玻璃，打造隐奢质感。精致立面元素巧妙呼应瑞士静谧幽深的湖面，与现代瑞士美学构成曼妙对比。精心布置的店内空间，则于细节之中触动感官。 Bally外滩金融中心精品店占地面积 200 平方米，营造精致温馨氛围。无论是错落有致的休憩区，还是大理石材质的门框、木质背板，悬挂展示架邂逅斑斓色彩，巧妙营造神秘感十足的光影效果，360 度全方位呈现空间的独特细节，以及 Bally 精湛工艺一贯造就的上乘品质，以及专为精品店量身设计的黑色与米色漆件，处处细节无不流露 Bally 盎然活力，尽显品牌时尚崭新风貌。 从建筑学角度看，该精品店是呈现 Bally 瑞士设计风范的绝妙场所。金属运用构筑起 Bally 与现代世界的紧密联系，亦令人联想到风平浪静或碧波荡漾的水面，与瑞士标志性元素交相呼应。天然木材的运用堪称点睛之笔，在致敬 Bally 历史传承的同时亦强调了其带来的置身感受。Bally 以超过...

抓住直播红利，人人都可以成为时尚服饰主播！ 从2020年开始，直播强势走进大众生活，融入收视习惯，像是之前的“雨点儿”终于凝结成雷电，击穿市场，稳坐销售之冠。众多“主播”破空出世，不仅有传统媒体主持人转行，明星艺人加入战局、网红直接转型、教师弯道超车，连各大高校都直接开设电商、直播等专业，着手培养主播、打造专业直播团队，像极了2021年“元宇宙”惊雷的盛景，虚拟服饰、AI直播像撬动工业4.0的杠杆一般势如破竹。为进一步推升服装产业直播热潮，2023年，中国纺织工业联合会流通分会与天门市人民政府并肩合作，高规格举办“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”，旨在强化时尚主播人才与传统服装产业的创新融合发展。 且听时尚主播王大菊，讲述宣讲期间的“小欢喜” “2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”自9月初开启全国路演，已经陆续走过10余个城市、10几所高等院校，随着全国路演在各院校深根发芽，一些关于直播行业的“小欢喜”也浮出水面。此次大赛路演宣讲团邀请的主讲人王大菊，来自中国纺织工业联合会会刊《纺织服装周刊》，他既是一名拥有10年行业工作经验的时尚记者，同时也是一名“年轻”的行业时尚主播。通过此次路演，对直播行业也有了一些新的发现和理解，也想做一些答疑解惑。 “我一点也不好看，能做时尚主播吗？”——此次路演走过的多是以服装设计专业为主，新媒体、服装表演等专业为辅的学院，互动过程中，学生们不敢参的最大问题就是不自信，觉得自己不好看不适合做主播，对此要怎么看？ 王大菊：外貌在任何时代都不是发展桎梏。大学生在审视主播行业时，条件反射的匹配性思维是外形优势，认为外形是是否能做好主播工作的试金石。这种标签化的认知在当下从业者中并不少见。但是2023年上半年，抖音平台从“兴趣电商”升级“全域兴趣电商”，品牌逐步意识到直播、短视频、商超等渠道的多点布局已成趋势。通过多场域融合布局来带动各场域上的生意爆发。可以看到，无论如何升级，直播平台的目的都是突破单一，让更广域的范围参与其中。所以在主播人设的打造上，也不可能停留在单一的审美标签化氛围当中。回归大部分自媒体平台的“兴趣”作用，从功效反推，我们发现，MCN机构选择主播更看中“网感”而非样貌，这也就是为什么有众多“内容主播”并非依靠长相，而是以“搜寻灵魂共识而非单一皮囊”来收获更多忠实粉丝的原因。 “直播看似很近，但又很远，怎么入行？”——现代人的购物方式多数是网购，虽然直播天天看，购物不离手，但是大多数时间只是会看，没有做过主播，要怎么入行？ 王大菊：经过三年发展，直播带货已经成为了各个品牌机构营销的标配。作为一种高效便捷的线上售卖方式，直播带货在日常促销与大促活动中占据了重要地位。而像抖音、小红书、快手这种以兴趣电商为定位的多元平台之上，从开始的分享、传播、知名度打造，直接“变现”为带货主播稳固人设。我们跳出行业凌空俯视，那些多年前挥斥方遒讨论“传统媒体会不会被替代”的文人正在直播间跟你交个朋友……社会嘛，发展而已。我曾经采访过知名MCN机构的资深教培专家，他说直播行业并不难入，只要肯努力，人人都能成为优秀主播。关键是自身敢不敢去尝试去迈出那一步，如果认定将主播作为未来的职业道路，那么可以说“直播看似很远，其实很近，举起手机大大方方的展现自己就可以了。” “我们在天门能获得什么呢？”——“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”的举办地在天门，路演期间，许多同学对天门的服装电商产业还不甚了解，不知道在天门能够成就哪些事业。 王大菊：“你知道天门吗？”是我这次宣讲问过的最多的问题。很多人想到直播，就会直接跟江浙沪包邮地区直接挂钩，认为杭州是直播行业的天堂、服饰资源的聚集地、电商活跃度最高的神级存在。当然，目前确实名列前茅，但也并非“一家独大”，电商发展趋势呈现全面开花的态势，你会发现，目前成绩亮眼的区域已经开始扩大，开始以货场和人场资源转移，许多地方开始发挥产业链、供应链优势，将直播间搬到定制家居、时尚服饰等生产车间，带领消费者了解产品生产全过程，通过工厂溯源直播促进制造业立市和传统产业数字化转型。 熟悉广州的人都知道，广州是一座时尚产业极度发达的城市，同时也拥有许多服饰主播，但很多人不知道，广州和天门的关系相当密切。近年来，随着在广州做服装产业的天门人返乡创业，天门市着手发展起服装电商产业，当地5000余家传统服装企业士气大振，转首搭建企业直播间。同时，天门市与遥望网络科技达成合作，设立遥望天门分公司，引进直播团队和主播人才。对于直播带货成功三要素：“人、货、场”，天门拥有最重要因素“货”的优势资源，同时在中国纺联流通分会和遥望科技的助力下逐步完成“人”的引进和“场”的打造。不难发现，经济和政策的助力是直播事业发展的重要方向，而天门恰好占据了推动产业发展的重要支撑力。 人生嘛，说什么都得当一回主角！ “几分钟、几万单，曾经不敢想象，可它却又真实发生了……”这个时代最大的魅力就是，科技打破桎梏，互联网撞击心灵防线，直播，无论是表演还是收看，终将成为生活中无数个日夜，数砖头裂缝的完美替代。不去思考行业未来，不去刻意走出舒适区，跟着风，或者等风来，人生嘛，说什么都得当一回主角！如果你希望成为站在聚光灯下的主角，不要犹豫，立刻报名参加“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”，也许下一个站在舞台中央的主角就是你！