“潮in周末”——上海时尚周末2023于静安嘉里中心JAKC焕新启程

走秀现场。 10月21日，为期3天的2023宁波时尚节暨第27届宁波国际服装节圆满落幕。 3天内，200余个品牌在宁波国际会展中心争奇斗艳，尽显时尚本色；多个优秀设计师通过“展+秀+对接会”的形式，不断集结优秀设计力量；多场线下专业商贸对接会联动全国时尚产业资源，全力帮助企业拓市场。 时尚盛宴虽已落幕，但宁波时尚产业正以新的视野，以更大的作为于大变局中开创新局面。 展会现场。 四大展区引领时尚新风潮 2023宁波时尚节，通过汇聚时尚产业资源，已成为宁波时尚产业发展的风向标，2.8万平方米的专业展，共吸引了181家企业、200余个品牌参展。其中，包括了来自美国、德国、英国等8个国家及来自上海、广州、杭州等13个城市的品牌参展。 “时尚先锋”展区汇聚了雅戈尔、太平鸟、杉杉、申洲国际、艾利特、爱伊美、爱法贝、旦可韵等11家行业龙头企业，展现了宁波时尚产业的开拓精神、创新能力及产业实力。 走秀现场。 “时尚力量”展区主打产教融合、匠心工艺两大主题。其中，产教融合展区共吸引宁波大学、浙江万里学院、宁波职业技术学院等4所院校参加，并通过与HAPE玩具、广博文具等企业及各大高校的联动，以年轻人的视角展示“年轻的力量、艺术的力量、创意的力量”；匠心工艺展区展示了宁波多位工艺美术大师的100多件工艺美术作品，彰显宁波工艺美术的艺术成就及深厚的历史文化底蕴。 “时尚链群”展区汇聚了全国优质的供应链资源，为时尚产业发展提供硬核支撑。百余家服装企业及面辅料制造商展示了自己的优质供应链服务。其中，石墨烯国家创新中心以“让石墨烯走进生活”为主题，展示了石墨烯在纺织服装、家具、家电等时尚领域的应用，并在本届时尚节期间完成了石墨烯聚合材料纺织品的产品发布。 “时尚数字”展区聚焦宁波产业数字化推进成果，邀请了凌迪科技、慈星科技、瑞晟智能、舒普智能、瑞利时科技等行业领军企业，从设计研发、生产制造、营销管理等环节，展示了宁波时尚产业自动化、智能化的解决方案。 展会现场。 多种形式凝聚时尚新力量 除了展览展示，本届时尚节还举办了国际品牌日、设计师日、“Z世代”研学日等专场主题对接。国际品牌日通过集结国内外品牌资源，在本届时尚节期间举办了主题展、专场项目对接、设计院校与宁波企业合作意向洽谈等系列活动，推动了美国潮牌服饰STANCE、塞尔维亚水晶品牌champdoo等国际品牌的落地。设计师日通过“展+秀+对接会”的形式，为设计人才搭建互动交流的平台，以创意设计力量为产业发展与消费升级蓄势赋能。其中，“Z世代”研学日联动在甬高校，通过主题展示区、人才对接会、专场发布秀等系列活动，推动宁波时尚产业链、人才链、创新链的深度融合。 走秀现场。 与往年不同，本届时尚节还举办了2024春夏订货会、中国时尚产业采购商大会等多场线下专业商贸对接会，通过线上线下“3+1”活动和展、秀、商一体化生态服务体系，联动全国时尚产业商贸资源，全面助力宁波企业开拓市场。 春夏订货会、跨国采购对接会、采购商大会等专业商贸活动，实现了供应商、采购商的精准匹配，不断提升展会贸易对接成效。线上“四名链单”通过提供上下游供需对接服务，让宁波时尚产业发展有了高质量发展的底气。 新时代呼唤新作为，新征程要有新担当。 宁波时尚节将不忘初心，为宁波时尚产业高质量发展集结更加多元化的渠道资源、行业前沿信息，凝心聚力共谋产业新发展，书写不负时代的新篇章。

关于艺术家 島田文雄 1948年出生 国际陶艺教育界权威人士、日本陶艺界泰斗 东京艺术大学名誉教授、宁波大学科学技术学院特聘教授 清华大学美术学院、中国艺术研究院客座教授 国际陶艺教育交流学会（ISCAEE）会长 长期从事釉下五彩瓷的研究与创作 其作品被日本宫内厅，日本国际交流基金，东京艺术大学美术馆，佐野市文化会馆，佐野市吉泽纪念美术馆，敦井美术馆，东石美术馆，中国清华大学美术学院美术馆，瑞士、爱尔兰、墨西哥、土耳其等多家美术馆收藏 前言 岛田文雄教授又要举办作品展览了，辛勤的劳作又收获了丰硕成果，真为他感到高兴。由衷地祝贺島田文雄教授。 岛田文雄教授是我的良师，更是挚友。为人谦和，做事安静，对工艺精益求精。高温釉下彩瓷工艺是岛田教授的特殊技艺，数十年的研究，从拉坯成型、装饰雕刻、彩瓷色料调配、釉料配制到烧成，各种工艺样样精通，岛田教授的创作都是亲自动手，他在长期坚持不懈的努力中，探索研究出了完全属于自己的特殊的工艺技术。釉下彩瓷工艺不同于一般的釉下彩，这是一种在瓷坯上多次施彩多次素烧，反反复复将色彩浸入至瓷坯深处，从而形成色泽十分丰富润泽的艺术效果。 作品即人品，清新、宜人、典雅、高洁是他作品的一种格调，大自然中的花草树木是他的创作源泉。常年坚持写生，不断从生活中积累，所以他的作品总是充满着自然的美感和生活的意趣。他的作品有着“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”一般的诗境。岛田文雄教授是一位十分勤劳的艺术家。这次展出的是他近几年创作的一百多件作品，有在日本制作的，也有在中国制作的，无论是在日本，还是在中国，都保留着一贯的工艺作风和研究态度。谨以此文，表达对岛田文雄教授的崇高敬意，并对此次展览的成功表示衷心的祝福。 清华大学教授 郑宁 2023 年 10 月于慈溪 布展 島田文雄陶艺展 展期 | Duration 2023.10.07-2023.12.08 开幕 | Opening 2023.10.07（周六）15：28 地点 | Location 外滩ART 宁波市江北区中马路486号

上海2023年10月31日 /美通社/ -- 9月26日～10月2日，首届SHANGHAI GALA主题为"N [...]

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

尽显兼容并蓄的国风魅力