海外品牌集体回归创佳绩,上海时装周释放了哪些信号

时隔三年,申城街头再次挂起上海时装周的道旗。在新天地、外滩源、800秀附近,72场官方发布会引燃时尚热度,众多潮人齐聚一堂,在长枪短炮的镜头中留下久违的倩影。

秀场之外,大大小小的showroom散落于城市各处,迎接回归常态后的第一轮订货会。告别疫情期间看图下单的窘境,从各地赶来的买手们得以与服饰近距离接触,与设计师面对面交流。整个订货季捷报频传,无论是官方平台MODE展还是合作showroom,人流量显著增长,成交额普遍回到疫情前水平,行业重拾信心。

图/MODE展

上海时装周之前,中国面孔已强势重返四大时装周。最先登场的纽约时装周和伦敦时装周有10个和14个华人设计师品牌参加,在米兰时装周和巴黎时装周走秀的品牌则有6个和9个。它们在国际舞台上快速成长,有的是3年来首次出海办秀,有的是新品牌厚积薄发。

从国际回归本土,经历过去3年的滞缓,中国新生代设计力量奋力觉醒,他们带着沉淀后的思考再出发,与成熟的、有声量的品牌共同碰擦出这季上海时装周的复苏景象。第一财经采访多个设计师、品牌、showroom,观察新一季的行业变化。

海外品牌回归

首次登上纽约时装周的设计师品牌Zimo,去完巴黎的订货会后又回到上海,出现在陕西北路何东旧居的not Showroom。身处同一空间的还有RUI,作为首个入围LVMH Prize决赛的中国设计师品牌,它刚在巴黎时装周发布23秋冬系列。

图/not Showroom

蛰伏三年后,海外品牌集体回归,成为本季上海时装周的一大亮点。它们普遍带着更大的野心,希望在行业复苏的第一时间,得到市场认可和青睐,拿下更高价值的订单。

时堂是上海时装周的官方合作showroom,在上海展览中心举办过多次展会。今年,其观众人次创新高,进入“千万俱乐部”的品牌达到25个,“百万俱乐部”的品牌也有9个,也就是说,这些品牌在单个订货会上就达成了百万甚至千万元的订单。而3月以来,北京、广州、厦门等地时装周先后揭幕,打造时尚消费的联动效应。

图/03AM 柃参

时堂的数据显示,本季海外品牌和海归设计师品牌占比约10%。作为首次参展的新品牌,去年初创的03AM 柃参意外斩获千万元订单,其主理人曾在The Row担任设计工作,善于利用廓形打破传统着装规格,男女共穿款很多。创立于纽约的包袋品牌CAVANA也是初次参展,以轻奢的价值、简约品质的设计风格打动买手下单。

多个showroom迎来海外品牌阔别中国三年后的首次回归。坐镇西岸艺术中心的Ontimeshow本季吸引超过2万观众,海外配饰品牌ALP JEWERLY第一天就接洽了70多个买手,打消了对市场的怀疑和不自信,“买手的目的性更明确”。与 Ontimeshow合作超过5年的法国腕表品牌FOB PARIS,本季则收获一批新的买手客户,主要集中在华中、北方以及西南地区。作为2012年成立的潮牌腕表,它如今已入驻巴黎春天、老佛爷等知名精品百货,在潮流腕表消费中占据一席。

图/FOB PARIS

多次参与MODE展的瑞典设计师Charlotta Gandolfo本季带来多个王牌真丝系列,摩登华丽的风格俘获了一批买手店和消费者。她擅长在特殊处理的真丝上做出独特的裁剪,让这种娇贵的面料呈现出包容性。“一开始,我只是供应商的小订单,现在我是它们最大的客户了。”她表示,“在庞大的服装市场面前,每个人都有自己的空间,但最终优秀的设计师能生存下来,糟糕的会被淘汰。”

刚走过20周年的上海时装周,曾孵化出大量有创意、有风格的设计师品牌,它们在商业创新上不断摸索,推动着整个中国时尚产业向前迭代。not Showroom主理人张樱相信,这个市场没有饱和这一说,“真的饱和会淘汰很多东西,然后又会有新的冒出来。品牌一定需要多样化,如果大家都买一样的品牌,也不是良性。”

行业回暖尚需时日

时尚业新旧更替之际,海外买手也重新现身各个showroom,挑选适合本土市场的作品。

刚在米兰时装周发布秋冬首秀的羽绒服品牌Raxxy,受到多位海外买手的看好。设计师沈威廉从数学跨界时尚,为羽绒服增添艺术廓形,比如创作第一季作品时就拥有了一项发明专利——剪纸雕塑工艺。“他的设计和配色很大胆,不走寻常路,无论设计本身还是面料上的专利都有很大的突破,在国内也比较少见。”新加坡YOURS买手店买手陈诗韵表示。

图/Raxxy

无论是创新技术还是创意主题,中国设计师对潮流时尚多元化的表达方式,给这季海外买手留下深刻印象。不过,深耕本土市场的LABELHOOD平台采购总监Jillian Xin感觉,这一季设计师品牌相对不太愿意冒险,作品在商业方面的转向会更明显一些。“对设计师来说坚持原创性、凭借创新脱颖而出比以往任何时候都更为重要。”

在中国创业的Charlotta Gandolfo对此深有体会。2008年她来到中国旅行,之后常住上海并创办同名个人品牌。她出身艺术和珠宝收藏世家,祖父很早就往来亚洲从商,积淀了独特的异域审美,帮助她熟悉并贴近中国市场。“有一款连衣裙调整了20多次,工厂一度都不想接了,但我没有放弃,现在它的出货量很大。”丝绸材质、别致印花、包容性剪裁以及一衣多穿的理念,清晰的定位让这个新品牌快速成长,平稳度过疫情冲击。

图/LABELHOOD

某种程度上,设计师、买手与showroom的共存关系,本身就折射了消费市场的需求和变化。与海外市场接轨后,买手行业的相当一部分预算势必流入四大时装周上的海外品牌,本土市场将不复疫情期间的繁荣气象。

零售端早已感知到变化。从去年下半年起,无论是品牌还是买手店,都被迫卷入打折清货的行列,以减轻库存压力,回笼资金。本季订货会上,showroom的起订量普遍提高,“有的甚至要求拿货100万元起,几家一起分才能消化。”一位匿名的业内人士表示,showroom经历高速发展后,逐渐暴露库存压力,“像是堰塞湖,很难一下冲开”。

图/DFO

DFO showroom主理人Meimei介绍,买手店的库存范围,其实就是去年预估的春夏跟秋冬商品的库存量,“去年运营都很难,假如买手店去年囤了三五百万元零售价格的货品,然后滞销的话,库存就会占里面很大的一个比例。”

行业回暖尚需时日,距离全面复苏还有一段时间。Meimei还观察到,这季大家都要积极拥抱电商,很多店铺都在同步运作线上销售,积极响应市场回暖的走势。

文章来源:第一财经

作者:沈晴

责编:李刚

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2023上海秋冬时装周:自在自然、东方神韵,设计为时尚注入新活力

上月底,随着Shie Lyu大秀的结束,2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下,此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌,各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚,共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动,也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海,国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示,在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台,看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里,各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景,尤其是在经历了三年特殊时期之后,各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品,从设计风格、细节处理到色彩搭配,都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下,绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择,上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台,接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说,本季买手订货更加趋于理性,会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是,很多品牌都展示出与自然对话,与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌,其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是,品牌首次采用了“咖啡纱”面料,并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”(Sorona)纱线,与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味,被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放,达到永续的功能性。 除此之外,此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料,该材料具有保暖、透气、轻量化的特征;成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼,以科技力量助力自然可持续,为时尚注入创新力量,传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣,从自然中汲取灵感,以服装为媒介,与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素,借自然中翩翩起舞的精灵,表达对自然万物的欣赏;成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观,从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀,不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫,搭配来自自然世界的元素,打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟,循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性,富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此,在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试,例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外,在秀场可以看到很多关于花草的风景图案,模特在大自然的投影和服饰的包裹下,回归自我本身,通过视觉语言,探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架,以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配,凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态,以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象,取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服,是我与世界之间介质,可连接万物,也可内观自我”的理念,在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒,营造出属于大自然的温和氛围。除此之外,全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质,体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标,凝聚了本土原创设计的创意与灵感,其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示,中国有很多非常有才华的设计师,他们将中国的历史和文化融入其中,带来了新鲜的创意和设计,此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰,不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩,还承袭着长袖大襟的藏袍制式,以及神秘的藏传佛教八宝图腾,同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度,加之中国本土的织造和手作工艺,展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌,一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源,秉承着传承东方文化的信念,致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装,以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感,将酒文化作为核心,以共同喝醉的视角,模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化,从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周,AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上,以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时,以独特的想象和感知文化的魅力,在时装的建构中,发掘人性在文化影响中的平衡,并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计,曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作,同时,结合多介质、通过多视觉角度,用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念,试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上,援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见,其星上微有光彩”内容,以蟹状星云为灵感,沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系,将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时,以东方未知时空为背景,羊毛材质服饰印有星象图案,单宁牛仔装饰有“火树银花”景象,均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作,将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样,色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上,饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合,采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外,与传统刺绣工匠的长期密切合作,也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题,展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中,众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D,以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶(Chundie Zhu)通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量,展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态,而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释,即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义,很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中,将传统严谨的西装面料改造得更为野性,以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中,改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼,“她”不再被海洋约束,不为爱牺牲双腿、化为泡沫,也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙,并倡导尺码多元的理念,提供从XXS到6XL的尺寸选择,致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》(Tess of the D’Urbervilles),借故事主人公悲惨的一生,讲述现实社会对女孩的压迫和不屑,致使“她”在绝望与非议间无法抉择,以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素,例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现,同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规,和不被束缚的思维”,是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度,“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线,表面缀有重工亮片和水钻,通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示:“我们想表达的是一种由心而生的力量感,这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装,彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感,通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程,赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示,“许多女性都在面临自己的冒险,拇指姑娘虽然身材娇小,但她却具有伟大的理想,向往光明和自由,还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感,浪漫又极具主张,收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突,诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量,而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅,向内探索”的概念,鼓励女性探寻自我,将服装作为载体与外界对话,从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力,突破桎梏 在快节奏的城市里,每个都市人都不得不被生活和工作推着前进,而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律,人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到,许多品牌设计师都将“摆脱压力,突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上,试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位,此次新品营造出色彩明亮,充满活力的外套系列,通过高饱和度的撞色,不同材质的拼接,配合时髦又舒适的中性化版型,将传统户外单品,例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示,服装应该是为人服务的,无论是提供对抗外界多变环境的保护性,或是彰显个性审美的社交属性,它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后,轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

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