这些展品实力出圈 SGS见证114件产品斩获2023广交会CF大奖

历时近七个月的创意蓄力、声势厚积，9月15日晚20:00，鸿星尔克青年共创设计大赛总决赛终于在中国国际时装周上完美收官。经过激烈角逐，最终，20号选手蒋育杰、孟良凭借作品《须弥芥子》摘得桂冠。 本次大赛由中国服装设计师协会、中国国际时装周组委会、鸿星尔克集团主办，通过产、学、研的深度融合，以挖掘、培养具备创新性和商业性及市场敏锐感知能力的年轻设计人才为目标，鼓励新生代年轻设计师突破自我、深入实践，以实用性与创新性开拓国潮运动装备的未来。 星途 本届大赛自启动，便吸引了大量才华横溢、朝气蓬勃的选手参赛，这些选手来自于全国不同地区的83所高等院校，相对于往届，此次参赛作品院校覆盖面增加，呈现一种百花齐放的态势。 参赛者们立足于中国文化、中国科技及中国精神，通过不同设计手法诠释“鸿耀中国”所传递的文化内核。经过初评的层层筛选，最终产生24组选手进入决赛环节，开启创意顶峰之战。 现场，这场由Z世代年轻人主导的运动潮流盛宴，不仅向世界展示出运动潮流新势力的态度，还以他们的新鲜创意传递文化自信。24组作品在大胆的“破”与“立”中，打破运动、潮流与文化艺术的边界，祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的中国文化元素被巧妙地应用在运动装备设计之中，与当代流行趋势结合大放异彩，呈现出属于中国年轻运动爱好者心之所往的运动形象。 与此同时，随着国潮大热，越来越多的年轻人开始关注中国的优秀制造，鸿星尔克也在本届大赛舞台上特别推出了与王者荣耀的联名系列——“不夜长安”，提取王者世界中的长安元素，将“跨界”玩出了新花样。 经专业评审团的严格打分，最终，来自南京特殊教育师范学院的蒋育杰、孟良以一组《须弥芥子》问鼎星创设计金奖。作品设计灵感源于新兴运动Citywalk，设计者对面料的选择别出心裁，并通过撞色线、半立体的造型褶及机能口袋展现休闲感、未来感和科技感。蒋育杰赛后充满诗意的表示，在这个快节奏的时代，我们需要更多的Citywalk这样的运动方式，让我们能够停下来，感受生活的美好和城市的脉搏。而自己的作品通过张弛有度的设计，传达这种生活理念。 蒋育杰、孟良荣获金奖 来自河北美术学院设计艺术学院的24号选手李晅仪以一组《独行侠》荣获星创设计银奖。 李晅仪荣获银奖 来自江西服装学院的22号选手关海燕以一组《星际奇遇》荣获星创设计铜奖。 关海燕荣获铜奖 来自内蒙古师范大学的李想、谭凯，来自解放军西安政治学院的雷文婧，来自浙江理工大学的黄紫丹分别荣获星创工艺制作奖。 来自闽江学院服装与艺术工程学院、泉州纺织服装学院的林嘉仪、陈佳豪，来自武汉纺织大学、浙江理工大学的陈聪聪、陈玉分别荣获最佳人气奖。 赛后，鸿星尔克服配商品研发中心总监谢刚林表示，当下的青年人是社会上最富活力、最具创造性的群体，他们走在创新创造前列。今天决赛现场呈现的作品不仅有未来主义美学、运动机能等方向的设计，也有将设计与功能科技巧妙融合以及注重可持续性发展与环保等方面的设计，可谓精彩纷呈。同时，谢刚林还给与青年设计师从业建议，他谈到，服装设计是一门实践性很强的学科，需要不断地去画、去裁、去剪，因此高校人才培养体系应加强实践教学，为大学生提供更多实践平台，激发大学生的自主创造力。共创大赛便将教学链、产业链、人才链、资源链、创新链等形成闭环，甚至推出“校企联培”采风集训营，让参赛者可以实地参观时尚企业，不但加强了他们对特殊工艺以及专业性的了解，更为校企合作做出了良好铺垫。为行业选拔并输送具备新时代优势的创新设计人才蓄力，这也是本届大赛的初心。 从首届到第2届，是新的开始，也是传承的焕新。去年，首届青年共创设计大赛“星芒”，将优秀设计师作品搬上了中国国际时装周的舞台。今年的第二届青年设计共创大赛“鸿耀中国”，意为脚踏实地，征战星辰大海，从专注到专业，从时尚到实用，携手青年设计师迈向国货新征程。未来，鸿星尔克将通过举办共创大赛，将创作权交给青年设计师，共同书写国货新时代。

以专业科技激发滑雪者潜能

“人类既不能创造变异，也不能阻止变异发生，人类只是保存和积累已发生的变异。” —— 达尔文·《物种起源》 1859年，达尔文发表了论述生物演化的重要著作《物种起源》，主要讨论了两个问题：一、地球上形形色色的生命是由进化而来；二、生物演化是通过天择而来。他认为，物种并非一成不变，而是随环境变动而改变，演化是长时间连续性的缓慢改变。 人类的进化，亦是如此。继启迪智慧之后，我们创造了文明，也发明了技术，渴望掌握未来命运。美国思想家布莱恩·阿瑟（Brian Arthur）在著作《技术的本质》中以一种人类进化论的视角指出，技术通过“升级”、“改进”、“发展”，和生物一样同样具备了“进化”的可能性——技术可以通过“变异”产生根本性的变化，同时他坚信技术总是为完成人的目的而存在的，是为人类服务而诞生的。 近十年来，自然环境的剧变，世界政治格局的动荡，以人工智能为代表的科技革命的高歌猛进，引发了我们对当下高速发展的信息时代和人类未来的思考。基于此，设计师 AnnaYang进行一次大胆的猜想：如果人类与技术组合进化，当自我修复、情感连结、自我认知等这样的生物反应同步发生于人类和技术的关系中，人类同时具备了机械性和生物性时，是否会产生新的“嬗变”？在技术的参与下，人类的身体是否会发生新的变异，又会进化出什么样的生命奇迹？ ANNAKIKI 2024春夏系列“异类体”是关于上述一系列自我叩问的回答，也是AnnaYang 对人类身处变动不居的环境以及前途未明景况时产生的所思所想。她想象基因变异或许将引起未来人类“异变”——在一个技术与人类彼此赖以生存的后未来世界中，人类的身体将会产生新的变化，演变出可以自身保护的形态，以此抵御外界侵袭，创造出全新的未来景象。 棘刺，是本季最瞩目的元素。AnnaYang从细胞异变错综复杂的形态中获得灵感，将其具象为锐利突起的“尖刺”；宛若穿越自未来的银色棘刺，以银色涂层的PET材质构成，每一枚棘刺均是由工匠全手工剪裁完成，一片片车缝拼组，以此打造厚重的层次感；科技再生尼龙材打造成的丛生棘刺，通过手工充棉，立体成型，并以条纹和波点印花进行点缀；黑色锥形的金属铆钉密布于银色金属质感的套装之上——在ANNAKIKI的创想图景中，它们将成为后未来人类金石之坚的装备。 同时，AnnaYang旨在于无序混乱中创造新秩序。她运用破损毛边工艺制成的丹宁面料，保留其粗粝原生态的轮廓，又以撕裂、破洞的弹力针织面料发挥创意，想象细胞分裂状态时的千变万化；她由代表核酸双螺旋的结构形态中受到启发，启用大量圆形元素，以立体结构形塑多种形态，通过3D螺旋胸杯和3D立体环形融入衣身作为骨架，打造建筑般的第二具身体； 拆解双螺旋结构，由结构不断延伸改造，艺术性地演变出多种变异的波点和条纹元素，将ANNAKIKI代表性的标志LOGO注入其中，如同一次人工干涉的基因实验；品牌标志性的四芒星受分形艺术美学的启发，随之发生形变，通过珠片刺绣的形式，融入利落简约的宽肩西装，如同坚不可摧的未来主义铠衣。 “如若未来世界环境发生剧变，究竟会如何影响人类，产生新的演变？科技的迅猛发展，包含了再生、进化、干预，技术提升的潜力无穷无尽，它改变人类生存状态的奇点会是何时？新技术给我们带来新的思维和创造的方式，同时也带来难以想象的新问题。我相信，未来，技术将会引起人类的新进化。”AnnaYang 说。

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