御冬前行，畅「型」双十一

艺术家以她标志性的编舞风格——关注于静止和减速——所创作的现场装置，探索人体姿态与静止影像，以至雕塑的关係，企图扰动我们对时间的感知方式

2023年10月17日晚上，2023第六届中国生态环保面料设计大赛颁奖典礼暨绸都盛泽风尚秀在盛泽东纺城四楼时尚发布厅举行。颁奖典礼上，金顶奖设计师张义超联合获奖企业及多家盛泽优秀面料企业，共同带来“绸都盛泽风尚秀”。 国际纺织制造商联合会主席、中国纺织工业联合会会长孙瑞哲，中国纺织工业联合会副会长、中国国际贸易促进委员会纺织行业分会会长徐迎新，中国国际贸易促进委员会纺织行业分会常务副会长梁鹏程，中国纺织工业联合会社会责任办公室主任阎岩，国家纺织产品开发中心主任李斌红，吴江区委常委、吴江高新区党工委书记、盛泽镇党委书记沈春荣，吴江高新区管委会主任、盛泽镇党委副书记、镇长徐惠林，吴江高新区管委会副主任、中国东方丝绸市场管委会主任张建华，吴江高新区管委会副主任、盛泽镇人大主席吴伟红，盛泽镇领导、镇关工委主任钟永林等参加活动。 中国纺织工业联合会副会长、中国国际贸易促进委员会纺织行业分会会长徐迎新在致辞中表示“双碳”战略目标提出三年来，中国纺织行业积极响应并快速行动，从产业集群端、企业端和产品端，积极探索可持续生产和消费的模式路径，推动绿色变革和绿色发展。中国生态环保面料设计大赛携手盛泽，致力推动行业绿色转型与可持续发展。作为生态环保领域的标杆赛事，大赛扎根盛泽，链接全产业，为激发产业变革新动力、重塑产业竞争新优势、撬动生态纺织的多元价值增量注入了新动能。 盛泽自古是我国的锦绣之乡、绫罗之地。近年来，绿色发展成为盛泽纺织产业的主旋律。从碳中和愿景发布到《盛泽纺织产业气候行动白皮书》发布，再到《盛泽纺织产品碳排放基线调研》项目启动，盛泽率先探索“双碳”路径的远见卓识，充分彰显了盛泽致力成为世界领先零碳产业集群的信心和决心。 区委常委、盛泽镇党委书记沈春荣表示绿色发展是新发展理念的重要组成部分。作为全球重要的丝绸纺织产业基地，盛泽始终坚持以高品质生态环境支撑高质量发展，全力推动产业向“科技、时尚、绿色”转型升级。此次盛泽与中国生态环保面料设计大赛第六次牵手，围绕生态环保材料、生态环保技术、生态环保认证等多个维度，从2000多款参赛面料中评选出纺织行业最前沿的绿色创新成果，让绿色材料、绿色技术、绿色产品、绿色制造、绿色消费更加深入人心，引领产业可持续发展。 大赛颁发了“ECO材料产品开发大奖”一、二、三等奖，“ECO技术创新大奖” 一、二、三等奖。 来自盛泽的企业吴江德伊时装面料有限公司、吴江锦通纺织有限公司分别荣获“ECO技术创新大奖”二等奖和三等奖。据悉，今年大赛共收到了403家企业的2654款产品参评，最终来自131家企业的210款优秀面料获奖，其中12款产品荣获单项大奖。 近年来，在盛泽镇人民政府的大力推动、中国东方丝绸市场管理委员会的有力支持、行业机构的积极引导和优秀企业的共同努力下，中国生态环保面料设计大赛优质资源与盛泽产业资源充分融合，焕发了新活力，结出了累累硕果。大赛授予中国东方丝绸市场管理委员会“中国纺织面料研发创新推动奖”。 在“绸都盛泽风尚秀”压轴环节，大赛携手金顶奖设计师张义超，精彩呈现了获奖企业的优质面料产品“从布到衣”的华丽蜕变，演绎绿色低碳引领的时尚新风潮。 该场秀演以“镜·界”为主题，以多维镜像的视觉效果演绎千变万化的世界，以42套原创设计服装，展现了生态环保面料丰富的服用性和可塑性。设计师以“自然万物”为设计灵感，倡导人们更加关注产品的环保、健康与可持续性，共同创造绿色舒适的美好生活环境。 秀演后金顶奖设计师张义超接受采访时表示本场秀演以“镜·界”为主题，所有面料都来自于这12家获奖企业，根据这些获奖面料对生态，高科技材料的探索与诉求，材料的属性来构思设计，以时尚的态度保持我的初心来运用这些材料，整场秀演从四个不同角度来反映大自然生活以及高速发展的城市怎么样来更好的保护环境。 明年3月，中国国际时装周将在北京举行。届时，“绸都盛泽风尚秀”将登陆中国国际时装周，再现“时尚之都”盛泽的魅力。 获奖品牌企业接受媒体采访

这些龙年新品，在融入传统文化和设计创新方面涌现出许多奇思妙想，有望助力品牌商在岁末年初打一个漂亮的收官战。

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

Content retrieved from: https://art.cfw.cn/news/359111-1.html.