御冬前行，畅「型」双十一

CLOT 于上海时装周期间推出了全新 2024 年春夏系列。承接在上个月隆重开幕的「凝结 · 二十」周年展览，这场时装展标志着品牌正式迈进新篇章。 CLOT 2024 年春夏系列时装秀以「承前启后」为主题展开，寓意着品牌致力于培养新秀，并延续以国际视野呈现中华文化、将中国创作带到全球的承诺。为进一步增强创意理念，CLOT 创始人兼创意总监陈冠希特别邀请了著名时装设计师 Humberto Leon 作为品牌创意顾问，共同设计一系列新季服饰。 CLOT 为 2024 年春夏季度带来了许多突破界限的设计，更进一步踏入从未开拓的全新领域，推出有史以来首个女装、自主鞋履和手袋系列。品牌从过去二十年的非凡旅程中汲取灵感，除了秉承中西交融的核心理念，还巧妙地结合了过去不同时代的元素，创造出焕然一新的风格，向大家讲述一个关于成长、创新以及珍视起源的故事。 受到老式武侠电影、李小龙以及运动美学的启发，新季系列的整体版型均以松紧结合的休闲美学呈现，创造出既轻松而又充满活力的视觉效果。CLOT 特别在制造过程中使用了再生纱线，并通过将现代面料与经典棉布相结合，打造出既实用又舒适的服装选择。图案方面，品牌特意运用了喷绘、毛笔笔触和手绘等不同技巧，将其融合到设计当中。茶壶、水桶等中国传统日常用品被转化为创意形态呈现，而花卉与蝴蝶图腾则通过气喷工艺装饰在 T 恤上，带来结合时尚美学的全新视角。 系列整体色调主要围绕黄色、淡紫色、粉色以及浅蓝色，营造出相当适合春季的柔和基调，还特意加入了军绿色以及海军蓝这些对立色彩，增加层次以及视觉冲击力。自主鞋履设计亦采用了相同的温和色系，简约百搭的鞋型轮廓，适用于各个场合。Humberto Leon 的艺术畅想，体现在手袋设计及用色之上。袋款以 70 年代为灵感创作，融入了中国传统元素，再结合天马行空的趣味风格和色彩，为穿搭提供了更多的可能性。受到男装单品的启发，CLOT 首个女装系列融合了男性和女性的美学，重新构思了比例，并融入了经典和传统男装元素，创造出独一无二的款式。陈冠希与 Humberto...

北京2023年10月12日 /美通社/ -- 今日，乐高集团举办了其第二届年度"世界玩乐日"活动，以庆祝玩乐带来的益处与乐趣，鼓励全球家庭在日常生活中投入更多的时间进行玩乐。 根据乐高集团的一项最新调查发现，孩子们平均每周只将2%的时间用于玩乐（约7小时），为此乐高集团发出其迄今为止最大规模的玩乐邀请，在不同国家和地区开展一系列的玩乐活动，让不同年龄、不同地区和不同兴趣爱好的人们，度过充满乐趣的一天。 玩乐超能力 玩乐对每个儿童都至关重要。通过玩乐，儿童可以发展各项"超能力"，也就是关键技能，这对于他们现在和未来的发展都十分有益，因此玩乐时间的不足已经引起了关注。 英国剑桥大学教育学院发展心理学和教育学教授Sara Baker博士表示："玩乐能够对儿童的未来产生深远的影响。通过玩乐，儿童可以培养沟通能力、自信心、团队合作能力以及创造力等关键技能，从而促进各个方面的发展、学习和成长。玩乐并不需要占用大段时间，它可以很简单，比如在上学路上唱首歌，或者一起为你们最喜欢的睡前故事编个新结局。" 不仅儿童可以从玩乐中受益，95%的家长认为，一起玩乐不仅能让全家更开心，还有助于家庭成员之间建立更紧密的情感联结，从而提升家庭的幸福感。然而，在当今繁忙的世界中，玩乐时间正在受到挑战。根据家长们的反馈，家庭日程安排被长时间的工作、繁重的家务等日常琐事和家庭重任所挤占，成为家庭玩乐的最大障碍。因此，全球有1/3（32%）的孩子，每周享受玩乐的时间少于3小时。 一起加入玩乐 在北京举办的"世界玩乐日"活动中，乐高集团邀请了三位来自不同领域、获得出色成就的杰出代表，分享玩乐在他们成长过程中的重要作用，从而让更多人感受到玩乐的力量，一同释放玩乐超能力。 乐高集团中国区市场部副总裁沈明岚表示："我们始终坚信每个孩子都应当获得充分释放自身潜能的机会，而玩乐就是孩子们释放创造力并发展核心技能的重要方式之一。我们希望更多人看见玩乐对于儿童成长和家庭生活的积极影响，发现并感受玩乐的力量。通过‘世界玩乐日'活动，我们也期待可以激励更多家庭和儿童将玩乐融入日常生活，探索玩乐的更多可能性。" 青年舞蹈家谢欣、北大教授魏坤琳以及乐高®专业认证拼砌大师侯唯唯在活动中分享了他们童年时期的玩乐故事，并讲述了玩乐在他们成长过程中所扮演的重要角色，以自身的真实经历和感受让更多人理解玩乐的价值和积极影响。 谢欣舞蹈剧场艺术总监谢欣表示："我从小就是一个表达欲非常旺盛的孩子，喜欢将自己当下的感知和感受以不同形式表达出来，而舞蹈就是我表达的出口。在日积月累的舞蹈中，我逐渐将玩乐融入了我的生活，这个过程让我非常快乐，同时也让我意外习得了对我帮助很大的认知力和社交力。如今作为一个舞者、编舞师，我仍然是觉得自己并非是在‘工作'，而是一直在‘玩乐'。在玩乐中，我学会了如何和周围的人进行不局限在语言上的沟通和互动；我更加投入和擅长以舞蹈表达自我，将所看到的作为我舞动的对象，肆意不受限地舞出万般可能。" 对北京大学心理与认知科学学院教授魏坤琳而言，童年时期的玩乐启发了他的创造力和解决问题的能力，"我小时候总是对搭建和创造东西痴迷。如果是下雨后，我都会跑到学校的沙坑堆，开始用沙子堆河道、水库、水坝等，构成一个水利系统。我喜欢通过创造来构建自己的世界，也喜欢动手创作新事物的感觉。目前我在北大心理认知科学学院从事人类认知的行为和神经科学研究，其实科学家的工作就是要拓展人类认知的边界，除了发现新的信息，就是通过重新组合信息去创造。这其实和我童年的玩乐经历一样，都是在创造新玩意，只是现在我不是用沙子来搭建水渠和城堡，而是用信息来构建新的认知。" 对于艺术家侯唯唯来说，小时候当孩子王的经历让她发现自己很喜欢并擅长带领大家一起玩，"我童年是在北京的胡同里度过的，那时候也没有太多现成的、制作精良的玩具。所以我经常带着四合院里的小伙伴们一起把手头最常见的草稿纸、报纸等通过拼贴、绘画和裁剪的方式做成房子、笔筒等各种有意思的小物件。渐渐地，玩乐也就成为了我的一种生活方式，我的动手能力和想象力也在这个过程中培养起来了。我现在的工作其实也就是搭建一个平台，带着更多人在放松和积极的状态下发挥想象力，去改造那些触手可及的物品来玩出多样。" 为了号召更多家庭探索玩乐超能力，乐高集团还联动三位杰出人士结合各自的专业领域分享他们的玩乐秘籍，通过15个关于在日常生活中融入玩乐的尝试与探索的建议，鼓励更多人在生活中增加玩乐元素，体会玩乐给生活和工作带来的积极影响和改变。 此外，乐高集团还将通过一系列活动来向更多人展示玩乐超能力，以帮助更多家庭和儿童发现玩乐的价值并重新重视玩乐时间： 1、10月20日至11月5日，位于北京枫蓝国际、石家庄华润万象城，福州东百中心，武汉武商梦时代和重庆光环购物公园的5家乐高授权专卖店以及位于北京王府井银泰in88的乐高品牌旗舰店将在所在商场举行"玩乐超能力探索营"活动，邀请孩子们和父母一同在汽车机械、太空科学、自然、音乐、运动、游戏等六大主题营地内完成探索挑战任务，在形式多样的趣味玩乐中探索和激发玩乐超能力。 2、同时，乐高集团也将通过北京、重庆、武汉、福州、石家庄5个城市的公益组织合作伙伴，邀请当地社区的困境儿童参与到"玩乐超能力探索营"活动中。在活动结束后，部分活动中使用的乐高积木玩乐道具也将捐赠给当地社区，陪伴更多的有需要的孩子们在玩乐中发现自己的超能力。 10月20日起，在中国大陆地区的八家乐高品牌旗舰店将抽选幸运会员，邀请会员到店免费领取"世界玩乐日拼砌包"。 关于 2022《乐高玩乐报告》 报告中所有无单独注明的调查结果，均来自 2022 年初在35个国家/地区进行的20分钟线上定量调研，共有32,781名父母和24,593名 5 -12 岁儿童参与。 关于"最新研究报告" 报告中所有无单独注明的调查结果，均来自对全球超过21,000名6-12岁儿童家长进行的调查。其中，中国大陆地区 1,027 名 6 - 12 岁儿童家长也参与了调查。调查询问了家长们对玩乐的看法，以及他们的家庭如何在繁忙的生活中优先考虑玩乐。。 关于乐高集团 乐高集团致力于通过玩乐的力量以启迪和培养未来的建设者。以乐高积木颗粒为基础，乐高玩乐系统能够让儿童和粉丝自由拼搭，尽情发挥想象力。 1932年，乐高集团由Ole Kirk Kristiansen 创立于丹麦比隆。"乐高"的品牌名称源于两个丹麦语单词"LEg"和"GOdt"的组合，意为"玩得快乐 (Play Well) "。 如今，乐高集团仍然是一家总部位于比隆的家族企业，其产品已销往全球130多个国家和地区。

10月19日，2023年宁波时尚节暨27届宁波国际服装节主题活动在宁波国际会展中心举行，首日特举办“2023纺 [...]

延续品牌悠久的历史传承，诠释在滑雪服饰开发领域积累的精湛工艺

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。