「为爱上色」为老城厢穿上”花衣裳”,刷新上海老街的别致浪漫

11月18日,「为爱上色」 联合BFC外滩金融中心与豫园商城共同在上海方浜中路打造”外滩花街”,用艺术和色彩为老城厢的墙面”披上鲜花”,打开市民和游客们对东方美学场景的无限想象。「为爱上色」公益项目的萌芽,源于立邦中国的母公司立时集团创始人吴清亮先生回馈家乡的初心。

方浜中路变身“外滩花街”

2009年,立邦发起「为爱上色」公益计划,致力于为世界带去爱、色彩与欢乐。随着公益活动辐射范围不断拓宽,「为爱上色」将足迹从乡村延展至城市空间。2016年「为爱上色」ART+项目正式启动,并邀请了国内外艺术家及设计师加入公益合伙人的队伍,以”儿童关怀与动物保护”为主题为乡村学校和城市街区创作墙绘。截至2022年底,「为爱上色」ART+已经在全国学校及城市打造了214幅大型艺术墙绘。

路人打卡
路人打卡

此次「为爱上色」ART+来到了上海老城厢的第一条街道、也是上海最早的商业交易中心——方浜中路,并邀请了合作多年的插画师钟金叶,艺术家陈拾叁、FELIX_勺子、Dezio、Rula来到这条老街”做客”,以独特的艺术创意打造绚丽旖旎的花卉作品,盛开的花朵让老城厢街道焕发出历史底蕴和新意。

在艺术和人群的交融中,现代和传统的元素相互碰撞,和谐共存。路人们驻足欣赏着艺术作品,感受着这条老街的历史和人文气息。当夜幕降临,暖光交织映照在墙绘上,熙熙攘攘的人群穿梭而行,墙绘中的花卉与之相互呼应,构成了一幅美丽的画卷。

作家陈丹燕为花街赋序

走进花街,中国作家协会会员、著名作家陈丹燕为”外滩花街”书写的前言映入眼帘,细腻入微的文字与色彩,让人们在欣赏美景的同时,感受着这座城市散发的独特魅力:”赋予老街巷清澈的芳香,强劲的生命力,它们散发出热切的期待和千回百转的不舍,对我城的爱与祝福。” 

「为爱上色」ART+将艺术和色彩融入当地文化,在学校,用艺术的创作,启发孩童的想象;在城市,打造独特的艺术人文风景,加强社区互动和人与人之间的连结。经过十余年的不断努力,「为爱上色」已逐步打造成为可持续性发展的开放式公益平台。未来,「为爱上色」将凝聚更多公益力量,持续拓展公益边界,为世界带去更多的爱、色彩与欢乐。

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上海时装周秀场直击|星空下邂逅自然疗愈

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时尚“预备役”主播即将崭露头角 2023“天门杯”中国服装电商时尚主播大赛征选收官

随着数字经济飞速发展,电商新模式新业态不断迭代演变,短视频和直播电商已深入到日常消费生活的方方面面。在新消费市场竞争日益激烈的环境下,优秀的专业主播人才是打开市场、破局突围的关键。作为新兴服装电商产业之城,湖北省天门市为促进当地服装电商产业发展,培育一批符合行业发展实际和未来发展需求的服装电商主播人才,与中国纺织工业联合会流通分会共同合作,开展2023“天门杯”中国服装电商时尚主播大赛。 全国路演圆满收官 千余“主播”踊跃报名 本届大赛以培育孵化服装电商主播人才为出发点,自9月初开启全国路演,走过包括北京、上海、广州、成都、西安、武汉、长沙等近20个城市,走进中央美术学院、西安工程大学、湖南师范大学、武汉纺织大学、湖北美术学院、天门职业技术学院等近30所高等院校。与此同时,大赛还同步开启了线上+线下双维宣传渠道,线上投放路演短视频、新闻话题事件、相关词条搜索,线下开启热门网红城市街采、高校教师访谈等等,将“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”频频送上行业热搜。最终,在报名截止日共收到来自全国近40所高等院校的千余份报名材料。 此次大赛报名选手不但地域覆盖宽、行业覆盖广,其中更有部分已经从事直播行业且拥有万余粉丝的自媒体主播。报名者中除服装设计专业、电子商务专业外,还涌现出很多播音主持专业学生的身影。路演过程中,许多院校学生也表示,虽然没有从事过直播行业,但每天都在看直播,也通过直播购物,作为即将步入社会的毕业生,希望通过这次主播大赛能够迈进当下最热门的职业赛道,拓宽职业发展道路,挖掘人生更大的可能性。 50精英脱颖而出 向总决赛入场券发起竞争 随着报名工作圆满结束,大赛初赛工作也于11月中旬圆满完成。大赛初赛评审专家委员会根据参赛选手的语言表达力、个人表现力、时尚网感度等内容进行评选,最终在千余报名选手中筛选出50位优秀选手入围半决赛。大赛半决赛将于11月下旬在天门举办,大赛半决赛评审专家委员会成员由中国传媒大学教授、知名MCN机构培训专家、电商平台服饰板块专家、知名服装设计师等构成。届时入围选手将通过线上连线的方式与半决赛评审专家组进行一对一在线考评,角逐总决赛入场券。 作为新兴电商之城,天门电商直播发展思路并不完全依托线上流量红利,而是以夯实产业发展为基础,以主播人才为力量,通过直播电商快车道,强劲推动当地服装产业的发展壮大,天门市5000余家服装企业也将成为培育千亿电商之城的内蓄力,未来在打造健康向上且有长远发展潜力的产业路径上,形成独具天门特色的服装电商产业基地。

熊英·盖娅传说 | 乾坤·星汉2024SS发布会圆满落幕 

2023年10月22日,中国高级女装品牌“熊英·盖娅传说(HEAVEN GAIA)”在江苏省南京市园博园崖壁剧院成功举办。 熊英·盖娅传说 | 乾坤·星汉2024春夏系列新品发布会 星汉璀璨,梦泽韶华。盖娅传说品牌主理人熊英女士在致辞中说道:感谢大家十年以来对盖娅传说的支持与陪伴。盖娅传说始终坚持创新与传统相结合的发展理念,挖掘非遗工艺,专研设计创新,让世人看到东方女性的优雅和东方美学的浪漫。 喜逢品牌十周年之际,不仅是盖娅传说2024春夏新品发布会,更是盖娅传说南京生活美学会馆落成仪式。在活动现场,盖娅传说品牌主理人熊英女士为盖娅传说南京主理人阚群芳女士授牌。和而不同,美美与共,象征着盖娅传说品牌发展更进一步,意味着服饰与美学的合作边界向更广阔的未来拓宽! 此次发布会,更诚邀中国色彩专家、《中国传统色》系列图书作者、央视春晚《满庭芳·国色》策划人郭浩老师莅临现场。同时,盖娅传说与中国传统色正式联名,为此特别设计【云水·烟霞】、【光之蝶翼】系列服饰,通过“天缥”和“缥碧”两种中国传统色的运用,呈现梦幻意蕴。发布会现场,郭浩老师还与熊英女士深入探讨了关于服饰与色彩的挖掘、传承与创新,让世界欣赏中国服饰,让世界惊叹中国色彩! 品牌延续过往风格,将东方美学与西式时尚剪裁完美融合,在灵感与工艺的形意之间,用服饰艺术与秀场艺术呈现文化与时尚的交融,缔造极具国际化水准的服饰秀演,吸引诸多重磅嘉宾与各界知名人士瞩目参与。 青年艺术家李玉刚现身秀场,并作为开场嘉宾,以一首大气婉转的《万疆》拉开发布会帷幕。红日升在东方,其大道满霞光~歌声在山谷中回响,悠扬入耳,余音绕梁。随后又以一首《浮云散》《刚好遇见你》开启秀场的新篇章。 歌手演员唐禹哲、青年演员张予曦作为秀场的开幕嘉宾,从舞台两侧款款走来,身着品牌华服,玉树临风,衣袂翩翩。 演员王仁君、歌手演员王敬轩(妖扬)、中国内地青年男演员陈添祥作为特别嘉宾现身秀场,为我们带来精彩的华服展示。 本季发布会主题“乾坤·星汉”,是继品牌过往三次发布会“乾坤·沧渊”、“乾坤·方仪”“乾坤·碧落”自然生命主题的延续,也是乾坤主题系列的收官之作。在探究生命起源与延展中,从海洋走向陆地,从陆地望向天空,在天空探求宇宙,在不断的求索中升华美学与生命灵韵。纵观寰宇,星河璀璨,万物生发与造化皆在乾坤之中,通过对先人哲思的探求,审视并探索宇宙的奥秘。 《梅花·皓月》 皓月映梅花,香自苦寒来。以月喻人,以喻风骨,以喻品格。盘金刺绣将梅枝和盘金的手法,采用勾勒骨骼结构的形式排线,让图案表达的意境本身充满张力,水墨苏绣将梅枝和光影,通过绣线的深浅变化,让图案表达的意境带有诗意含蓄,解构式梅花如同割裂的痕迹,结合中式的形式,营造出如同战服一样的英气…… 《青轩·侠影》 采用中式直裁的方法,开衩飘片等设计,体现服装干净利落的造型感。漆光绒定制褶皱面料,微微透着油墨的光泽,起伏间仿佛映射着中式文化中 “隐”的含蓄。轩窗局部细腻复杂的苏绣工艺,体现结构风貌。 《繁花·玄鸟》 以锦绣团花图案配合彩金色的凤凰,采用传统的中式旗袍领及汉服交领,结合西式剪裁。古老的宝相花图案点缀和凤凰图腾、刺绣工艺,结合时尚现代的服装款式,极具张力的面料 和设计形成对比,更加强调了东方女性根植于血液的精神力量,局部流苏点缀更加强调了女性的精致与自由精神。 《浮光·灵韵》 采用螺钿缂丝面料,它完整保留了母贝的天然纹理,高雅柔美的色泽,仿若广袤天宫中的霞光流彩,幻妙而灵动。整体服饰采用旗袍的元素,加以创新改良,结合夸张的立裁花朵,运用在肩部,胸部,下摆则围绕女性曲线做收紧包裙,松弛有度。颜色则保留天然贝母最初的蓝绿色,人鱼色,再结合银色,金色,随着穿着者优雅的身姿,不断闪烁着幽幽的幻彩光芒。 《国色·墨韵》 采用中国画构图意境,兼容工笔细致精巧与写意的抽象朦胧,仅用水与墨的对话交融,黑与白的配比,墨与水的变化为五色,浓淡,干,湿,焦等表现出黑白灰的层次,线条与墨色的运用,组合墨色的多样性与留白技法,强调意境为主的表现,鲜明的东方审美哲思中把空灵,含蓄,抽象的美学表达的自然合一。 《云水·烟霞》 采用天然真丝纱质面料,分别从青、墨、绿、兰的色彩中提炼渐染,描绘“青山远黛,近水含烟”的朦胧缥缈之美。行走间清风徐来,裙摆飞扬,花叶摇曳,蝴蝶舞动,若隐若现的身体曲线透过朦胧的纱幔,如同烟霞环绕于身侧,山水人如画,烟霞景似诗,最是自然论道两相宜…… 《日月·青金》 系列色彩和配饰上,采用古时经典的“蓝青金石”。青金石色相如天,或复金屑散乱,光辉若众星丽于天也。利用天然染料对丝织物色彩本身进行还原,配以星空色系不同的蓝色,直至日月交融的米金色系,进行多色的穿插排列试验。蓝金日月图案,以色达境,以形表意的显示出宙合之中的中国审美画卷。 《光之蝶翼》 廓形采用沙漏形结合蝶翼形,结合立体裁剪,将立裁花瓣形态,仿生的蝶翼转化设计,点缀运用在领口,腰间。图案色彩仿照蝴蝶,萤石的效果,多采用绚丽的兰绿色结合黑色晕染,结合水墨晕染工艺,扎染工艺,笔触图案仿生蝴蝶翅膀的纹理,以干蹭斑驳的纹理体现在黑色的映衬下,艳丽的蓝绿相间随风飘扬,更显灵动飘逸。 国风闪耀,美学传承。品牌的意义不仅是服饰展示,更是对未来的美学培养,在盖娅传说的秀场上,每一年的童模也是备受瞩目,本场发布会中,童模身着不同系列服饰,昂扬自信走在T台之上,宛若翩跹,气宇轩昂。 T台灯光亮起,齐浚廷与盖娅传说再次相遇。“齐氏三兄弟”之一的齐浚廷作为开场童模,身着乾坤·星汉 | 梅花·皓月系列大步向前。山风郎朗,皓月当空,皎洁月光洒落在身上,与服饰风格形成强有力的对比,巨大的视觉冲突亦能被齐浚廷完美掌握,举手投足见,已然展露专业模特的标准和素养。 作为童模压轴的顾贺韵,以独特的气质和对服装娴熟的掌控,惊艳全场。一席黑色蓬纱,搭配颇具神秘色彩的头饰,从舞台中央缓缓走来,仿若异域公主,神秘高贵。 童模系列主秀的开场和压轴的左书瑜、陈欣妍、雷梓岳,身着盖娅传说华服走上T台。水墨典雅,拂袖翩跹,珠串灵动。作为童模秀场的开闭模特。三位小朋友沉稳大气,为童模现场增添优雅多姿。 “熊英·盖娅传说”服饰基于中国非遗工艺和西式轮廓剪裁,把传统工艺和中式浪漫运用到服装里,每件作品均选取上等材料、辅以高级工艺,精雕细琢,力争呈现出中国设计与中国制造最上乘的品质和精妙之处。品牌创立至今,致力于将国风文化转化为独特的服饰美学,并有幸遇诸多志同道合和优秀本土品牌,共建了良好的跨界合作模式。 以著名歌唱家谭晶老师作为唯一天使投资人的DEA JEWELRY 蒂一珠宝,始创于2012年北京。作为一个高端珠宝定制品牌,十年间先后成为诸多国际设计师品牌的中国大使, 如澳大利亚Autore(全球最大海水珍珠批发商之一)、 西班牙国宝级品牌Magerit、 意大利鬼才设计师品牌Alessio boschi 等等,逐渐拥有一支权威、专业、以及国际化的珠宝设计团队。本次大秀中,盖娅传说×蒂一珠宝也特别推出联名款珠宝。 目后眼镜,创立于2018年11月,立足东方文化,以振兴中国品牌为目标,秉持“给国人一副好眼镜”的使命,打造“简尚,诡秘”中国风眼镜品牌。 模特身着盖娅华服,佩戴目后眼镜,配合有力量的音乐节奏,秀场上掀起一阵酷炫风。 本次“熊英·盖娅传说”2024春夏新品发布会,以生命为轴,乾坤变幻;以时空为系,上下求索。此次发布会的举办,象征着品牌发展高度更上一层。盖娅传说将肩负更多的使命前行,在传承之上,独具匠心;在发扬之上,融汇东西。每一季的服装发布会,都是传统与现代交汇、视觉与声音交感、文化与艺术交融,唯有文化艺术的不断创新,才能更好的实现历史文明的表达,各美其美,美人之美,美美与共,天下大同。

“潮in周末”——上海时尚周末2023于静安嘉里中心JAKC焕新启程

为积极推动“时尚经济”发展,以复合式场景创新时尚消费体验,作为上海时装周IP生态建设升级的重要特色举措,上海时 [...]

后未来进化论 人类与技术的共演化

“人类既不能创造变异,也不能阻止变异发生,人类只是保存和积累已发生的变异。” —— 达尔文·《物种起源》 1859年,达尔文发表了论述生物演化的重要著作《物种起源》,主要讨论了两个问题:一、地球上形形色色的生命是由进化而来;二、生物演化是通过天择而来。他认为,物种并非一成不变,而是随环境变动而改变,演化是长时间连续性的缓慢改变。 人类的进化,亦是如此。继启迪智慧之后,我们创造了文明,也发明了技术,渴望掌握未来命运。美国思想家布莱恩·阿瑟(Brian Arthur)在著作《技术的本质》中以一种人类进化论的视角指出,技术通过“升级”、“改进”、“发展”,和生物一样同样具备了“进化”的可能性——技术可以通过“变异”产生根本性的变化,同时他坚信技术总是为完成人的目的而存在的,是为人类服务而诞生的。 近十年来,自然环境的剧变,世界政治格局的动荡,以人工智能为代表的科技革命的高歌猛进,引发了我们对当下高速发展的信息时代和人类未来的思考。基于此,设计师 AnnaYang进行一次大胆的猜想:如果人类与技术组合进化,当自我修复、情感连结、自我认知等这样的生物反应同步发生于人类和技术的关系中,人类同时具备了机械性和生物性时,是否会产生新的“嬗变”?在技术的参与下,人类的身体是否会发生新的变异,又会进化出什么样的生命奇迹? ANNAKIKI 2024春夏系列“异类体”是关于上述一系列自我叩问的回答,也是AnnaYang 对人类身处变动不居的环境以及前途未明景况时产生的所思所想。她想象基因变异或许将引起未来人类“异变”——在一个技术与人类彼此赖以生存的后未来世界中,人类的身体将会产生新的变化,演变出可以自身保护的形态,以此抵御外界侵袭,创造出全新的未来景象。 棘刺,是本季最瞩目的元素。AnnaYang从细胞异变错综复杂的形态中获得灵感,将其具象为锐利突起的“尖刺”;宛若穿越自未来的银色棘刺,以银色涂层的PET材质构成,每一枚棘刺均是由工匠全手工剪裁完成,一片片车缝拼组,以此打造厚重的层次感;科技再生尼龙材打造成的丛生棘刺,通过手工充棉,立体成型,并以条纹和波点印花进行点缀;黑色锥形的金属铆钉密布于银色金属质感的套装之上——在ANNAKIKI的创想图景中,它们将成为后未来人类金石之坚的装备。 同时,AnnaYang旨在于无序混乱中创造新秩序。她运用破损毛边工艺制成的丹宁面料,保留其粗粝原生态的轮廓,又以撕裂、破洞的弹力针织面料发挥创意,想象细胞分裂状态时的千变万化;她由代表核酸双螺旋的结构形态中受到启发,启用大量圆形元素,以立体结构形塑多种形态,通过3D螺旋胸杯和3D立体环形融入衣身作为骨架,打造建筑般的第二具身体; 拆解双螺旋结构,由结构不断延伸改造,艺术性地演变出多种变异的波点和条纹元素,将ANNAKIKI代表性的标志LOGO注入其中,如同一次人工干涉的基因实验;品牌标志性的四芒星受分形艺术美学的启发,随之发生形变,通过珠片刺绣的形式,融入利落简约的宽肩西装,如同坚不可摧的未来主义铠衣。 “如若未来世界环境发生剧变,究竟会如何影响人类,产生新的演变?科技的迅猛发展,包含了再生、进化、干预,技术提升的潜力无穷无尽,它改变人类生存状态的奇点会是何时?新技术给我们带来新的思维和创造的方式,同时也带来难以想象的新问题。我相信,未来,技术将会引起人类的新进化。”AnnaYang 说。