FILA斐乐发布非遗苏绣大师合作系列

12月,意大利百年时尚运动品牌FILA斐乐推出龙年与非遗苏绣大师的合作系列。该系列产品最大的亮点在于首次将中国传统文化融入设计,联手工艺美术大师邹英姿,绣制推出以”游云飞龙”为主题的龙年专属产品,用传统刺绣艺术惊艳世界,呈现中华传统文化深厚底蕴,发挥品牌国际化地位优势,将非遗之美推向世界。

FILA联合创作”非遗守宝龙”,传承发扬中国传统技艺之美

苏绣一直是中国传统文化和艺术工艺的重要组成,在非遗传承界拥有经久不衰的魅力,FILA本次与苏绣传承人邹英姿合力创作,用苏绣最具代表性的平针绣,从敦煌刺绣中复原的唐代针法劈针绣,以及其独创的滴滴绣等多种精湛技法,创作出游曳盘旋、腾云驾雾的”非遗守宝龙”形象,形神兼具、灵气十足。手工打版后,FILA通过精致的机绣工艺,将手工刺绣作品高度还原到服装上,匠心打造全新FILA非遗苏绣大师合作系列商品,共同守护中国传统技艺之美。

FILA定制龙年专属图案从敦煌壁画中汲取灵感,主体造型取材敦煌壁画”守护者”——守宝龙,手工匠心绣制,意蕴深远、寓兆祥瑞,将中国传统工艺魅力与恢弘敦煌文化巧妙融汇于一体,华美展现于世人面前。在纷繁的图案与精细的布料加持下,呈现出高端的优雅与时尚,FILA以历史韵味和艺术气息赋能菁英人群,为时尚运动传达增加个性表达。

拓展国际化多元审美格局,FILA赋予时尚运动新内涵

对于深耕时尚运动领域百余年的FILA而言,美从来不是趋同和固化。FILA始终提倡并实行国际化”多元审美”理念,坚持立足国环球视野,通过汲取全球文化精髓、重塑高端运动审美,不断拔高品牌包容性与延伸性,转化为品牌时尚引领力,持续加深消费者心目中全球开放格局的品牌认知。FILA本次联袂非遗创作者邹英姿,便是探索文化跨界新路径、传递多元审美价值观的全新尝试。FILA主张联动全世界的优秀文化,与各式艺术形态开展合作,以联合艺术创制的形式,为品牌注入不同的艺术调性和文化底蕴,满足消费者对于时尚运动的多元化需求。

无论是在合作创作者,还是在代言人的选择方面,FILA都表现出开放、包容的态度。2021年联名梵高博物馆,本年度联名The Met博物馆、V&A博物馆,以及此次将中华非遗文化创作融入产品打造,都是将艺术文化与时尚运动结合的创新之举,是品牌国际化战略的延续与拓展。

恰逢龙年的临近,锚定”中国龙”所具备的多元文化价值,FILA非遗苏绣大师合作系列的推出,是对中国传统非遗文化的致敬和传承。刺绣文化同样作为中国非遗文化中独树一帜的存在,是世人眼里中国文化艺术的杰出代表。通过携手非遗文化创作者邹英姿,融合”中国龙”和”刺绣”两大元素,FILA正大力将中国文化瑰宝推向全球。

FILA致力于成为多元创作领域的破壁者,推动时尚运动取得更大突破和更高高度,这次携手邹英姿将非遗文化融入到运动时装中,为品牌注入了更多样、更趋同的文化要素,丰富了运动时装的价值内涵。通过联名呈现非遗文化的创新形态和可观前景,FILA有力推动东西方时尚产业之间的对话和交融,吸引不同圈层的消费者,扩散文化相融的魅力,有利于运动时装行业实现破圈和长效增长,开启全新篇章。

FILA非遗苏绣大师合作系列于12月13日全国上市,进一步将非遗之美推向全世界。上新期间,FILA在北京一号店、上海IAPM店内同步带来丰富的会员体验活动,直击刺绣文化的魅力。此外,在龙年新年之际,”龙龘启运”龘龘龙系列成人及亲子商品在FILA各渠道全面同步上市,FILA龙年快闪店、门店AR互动小程序也将亮相全国,为广大斐乐粉开启华彩龙年。

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2023上海秋冬时装周:自在自然、东方神韵,设计为时尚注入新活力

上月底,随着Shie Lyu大秀的结束,2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下,此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌,各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚,共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动,也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海,国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示,在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台,看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里,各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景,尤其是在经历了三年特殊时期之后,各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品,从设计风格、细节处理到色彩搭配,都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下,绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择,上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台,接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说,本季买手订货更加趋于理性,会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是,很多品牌都展示出与自然对话,与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌,其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是,品牌首次采用了“咖啡纱”面料,并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”(Sorona)纱线,与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味,被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放,达到永续的功能性。 除此之外,此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料,该材料具有保暖、透气、轻量化的特征;成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼,以科技力量助力自然可持续,为时尚注入创新力量,传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣,从自然中汲取灵感,以服装为媒介,与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素,借自然中翩翩起舞的精灵,表达对自然万物的欣赏;成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观,从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀,不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫,搭配来自自然世界的元素,打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟,循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性,富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此,在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试,例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外,在秀场可以看到很多关于花草的风景图案,模特在大自然的投影和服饰的包裹下,回归自我本身,通过视觉语言,探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架,以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配,凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态,以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象,取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服,是我与世界之间介质,可连接万物,也可内观自我”的理念,在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒,营造出属于大自然的温和氛围。除此之外,全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质,体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标,凝聚了本土原创设计的创意与灵感,其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示,中国有很多非常有才华的设计师,他们将中国的历史和文化融入其中,带来了新鲜的创意和设计,此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰,不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩,还承袭着长袖大襟的藏袍制式,以及神秘的藏传佛教八宝图腾,同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度,加之中国本土的织造和手作工艺,展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌,一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源,秉承着传承东方文化的信念,致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装,以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感,将酒文化作为核心,以共同喝醉的视角,模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化,从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周,AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上,以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时,以独特的想象和感知文化的魅力,在时装的建构中,发掘人性在文化影响中的平衡,并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计,曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作,同时,结合多介质、通过多视觉角度,用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念,试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上,援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见,其星上微有光彩”内容,以蟹状星云为灵感,沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系,将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时,以东方未知时空为背景,羊毛材质服饰印有星象图案,单宁牛仔装饰有“火树银花”景象,均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作,将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样,色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上,饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合,采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外,与传统刺绣工匠的长期密切合作,也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题,展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中,众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D,以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶(Chundie Zhu)通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量,展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态,而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释,即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义,很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中,将传统严谨的西装面料改造得更为野性,以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中,改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼,“她”不再被海洋约束,不为爱牺牲双腿、化为泡沫,也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙,并倡导尺码多元的理念,提供从XXS到6XL的尺寸选择,致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》(Tess of the D’Urbervilles),借故事主人公悲惨的一生,讲述现实社会对女孩的压迫和不屑,致使“她”在绝望与非议间无法抉择,以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素,例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现,同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规,和不被束缚的思维”,是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度,“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线,表面缀有重工亮片和水钻,通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示:“我们想表达的是一种由心而生的力量感,这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装,彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感,通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程,赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示,“许多女性都在面临自己的冒险,拇指姑娘虽然身材娇小,但她却具有伟大的理想,向往光明和自由,还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感,浪漫又极具主张,收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突,诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量,而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅,向内探索”的概念,鼓励女性探寻自我,将服装作为载体与外界对话,从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力,突破桎梏 在快节奏的城市里,每个都市人都不得不被生活和工作推着前进,而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律,人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到,许多品牌设计师都将“摆脱压力,突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上,试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位,此次新品营造出色彩明亮,充满活力的外套系列,通过高饱和度的撞色,不同材质的拼接,配合时髦又舒适的中性化版型,将传统户外单品,例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示,服装应该是为人服务的,无论是提供对抗外界多变环境的保护性,或是彰显个性审美的社交属性,它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后,轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

宁波如何借时尚讲好“中国故事”?“大咖”来时尚节建言献策

10月19日,2023滨海时尚峰会暨时尚节开幕式,在一场名为“东潮甬动”的时尚秀中拉开帷幕。来自全球各地的时尚产业“大咖”为宁波建言献策,从面料研发的“含金量”聊到数字经济掀起的行业变革;从消费升级的大背景谈到借助时尚文化,讲好宁波故事的深远意义。 科技为时尚“添彩”     提起纺织服装,许多人的第一反应是传统劳动密集型行业。如今,在科技进步与数字经济的加持下,这一行业正焕发高端化、绿色化、智能化的生机。中国纺织工程学会理事长伏广伟认为,“时尚美”反映人们对高品质生活的追寻,而“科技风”则是满足该需求的底层逻辑。 “世界上最快的数码打印机,每分钟可以打印75米的面料,彰显科技速度;功能性面料的研发,能够让服装触感更舒适,比如新疆种植的罗布麻,具有优良的纤维效能和抗菌性;智能可穿戴服装已成为运动员、老人、婴幼儿必不可少的单品……”伏广伟举例道。 科技为时尚“添彩”,也在颠覆原有的生产方式。“现在的每一件服装,都已经实现从面料到款式设计的快速生成,几百个要素在数据库里三维模拟,从而大幅缩短生产周期,催生纺织服装产业向小批量、多品种、定制化发展。”伏广伟建议宁波拥抱科技力量,“点燃”时尚经济。 “纺织品产业链漫长而复杂,不仅事关穿着保暖舒适,还对航天航空、海洋工程、土木建筑等行业的发展具有深远影响,也是新材料产业的重要组成部分。”日本工程院院士、浙江理工大学特聘教授倪庆清道出纺织产业对“国之重器”的意义—— 比如,浙江企业生产的碳纤维材料,作为纺织面料具有保暖、抗菌、防水、防静电等优势,可应用于消防服、宇航服等特殊的职业装。它还能编织“万物”,为实现“双碳”目标提供新的可能。中国中车制造第七代时速200公里磁浮列车,用的正是碳纤维复合材料。 据倪庆清介绍,目前,浙江正打造现代纺织技术创新中心,预计2025年建成投用,目标是建设高端绿色智能的纺织行业集合地,力争突破高端面料开发、高新能纱线开发、装备智能化等“卡脖子”难题,将数字时尚与未来产业结合,为全球制造业提供新的技术支撑。 借时尚讲好“中国故事” 当前,纷繁复杂的国际形势,以及劳动力成本上涨等一系列因素,倒逼中国纺织服装产业转型升级,而打造消费者认可的自主品牌,正成为企业从幕后走向“出圈”的关键。 浙江万里学院德国品牌应用科学大学联合学院副院长Stefan Waller认为,品牌在时尚产业中的作用不容小觑,消费者倾向于将选择特定的品牌,视为展示自我的重要方式,“幸运的是,宁波已经拥有了强大的纺织服装产业和中国知名的时尚品牌。” 诚如Stefan所言,在中国服装协会发布的“2022年服装行业百强企业”名单中,宁波共有雅戈尔、杉杉、太平鸟、罗蒙、狮丹奴、博洋、长隆国泰、培罗成、洛兹服饰、爱伊美等10家企业入围“营收百强”,彰显宁波品牌享誉全国时尚产业的“江湖地位”。 在宁波时尚品牌享誉全国的同时,一个问题摆在宁波面前——即宁波品牌的全球知名度还有待提升。 “提到西装,大家第一时间会想到国际知名的德国品牌,而不是罗蒙、雅戈尔等宁波品牌。因此,宁波需培养一批富有创造力,并且能够讲好宁波故事、传播宁波品牌的创新人才,让全球更多消费者了解宁波的魅力。”Stefan说。 在人才培养方面,东京艺术大学教授、宁波大学科学技术学院特聘教授岛田文雄建议,中国的艺术教育应鼓励学生运用“写意”的想法,自由发挥想象力表达艺术理念;宁波诺丁汉大学国际传播学院教师Sadia Jamil则主张探究时尚设计中所需的价值、态度、文化印记、感官技能,培养学生的敏锐度和审美能力。     另一方面,宁波要想打造全球品牌,更要挖掘中国文化的“富矿”。香港理工大学时装与纺织学院助理院长廖泳新博士认为,文化和品牌有重要联系,未来中国要打造服装之都,不能照搬其他国家的模式,必须从自身民族文化中汲取灵感,走出有中国特色的时尚之路。

《2023智见 未来:阻燃防护服应用趋势观察》发布

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