尚泰芭堤雅购物中心呈现”2024 盛大庆典”

“il luogo dove la nostra fronte sfiora il cielo. 抬头仰望，触及天空。”—— Ise Gropius Bally 2024 春夏系列由西蒙·贝洛迪 (Simone Bellotti) 倾心设计，于米兰圣辛普利西阿诺教堂 (Chiostro di San Simpliciano) 花园亮相，呈现Bally 经典传承与创新理念的糅合。自 1851 年以来，Bally 始终融蕴实用与奢华，缔造守护精湛匠艺的传奇先锋。该系列匠心诠释自然精湛雕琢，刚柔并济的理念。从苏黎世街景到高山风光，呈现瑞士多元风貌。于纯粹之美中蕴含着前卫颠覆性，学院派及探索本质的趣致风格。 本季，经典设计理念在新意氛围中迎合现代生活，由朴素优雅的风格迈向瑞士真理之山...

9月23日上午，由广东省文化和旅游厅指导，广东省非物质文化遗产工作站与荔湾区非遗保护中心联合主办的“迎中秋 睇非遗”广东省非遗工作站成果展在广州市荔湾区永庆坊非遗街区举行。省文化和旅游厅党组成员、副厅长张奕民，非遗处和非遗保护中心负责人，荔湾区各级领导，省非遗工作站代表，非遗传承人代表共同出席活动。广东省非物质文化遗产工作站（服装服饰工作站）特别推荐第四届广东纺织服装非遗推广大使陈乔携非遗时尚作品参与本次成果展，以服装为载体，向广大市民展示非遗独特的时尚魅力！ 本次展览作品是广州筑梦服装设计有限公司提供，作品采用国家级非遗项目香云纱染整技艺作为主面料，采用高端花罗面料作为底面料再运用香云纱整染技艺制作而成，图案采用国家级非遗广绣代表性项目作为刺绣工艺。展览作品中有改良旗袍连衣裙，手工制作香云纱包包，广绣技艺刺绣的岭南文化图案木棉花、广州塔团扇，植物扎染围巾，迷你版旗袍和汉服服装，此外引起游客注意的是陈乔老师新开发的手工制作的迷你版本唐代形象布娃娃等作品参演，吸引了不少游客前来观赏。 广州筑梦服装设计有限公司是天河区非物质文化遗产区级广绣纹饰制作技艺代表性项目保护单位，由高级工艺美术师、国家级项目广绣纹饰制作技艺区级传承人、第三届广州市工艺美术大师、广东十佳服装设计师、广东纺织服装非遗推广大使陈乔创办。 公司是集设计、生产、销售、广绣技艺培训于一体，打造产-学-研的运营模式，核心产品包括服装定制、广绣刺绣工艺高级服装定制、广绣收藏品定制、广绣文创产品定制、广绣技艺培训，广绣非遗文化展演输出等业务。公司以“传统特色一文化内涵一工艺创新”理念，非遗文化与传统工艺的传承与创新是我们产品设计的宗旨。公司根植岭南传统文化，以创意产品设计传承非遗广绣文化。做优秀新时代刺绣传承人。打造高质量高品质广绣服饰、文创品牌。 广东非遗坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，多措并举，积极履行保护传承非遗的责任和使命，不断推动非遗保护成果共享利用，倡导非遗融入生活、服务人民、回馈社会，让非遗在南粤大地焕发出持久新活力。2021年，为夯实全省非遗保护传承工作基础，丰富非遗传播模式，省文化和旅游厅在全省范围内开展省级非遗工作站申报工作，新认定了11家省级非遗工作站，目前全省共有14家省级非在遗工作站，涵盖传统技艺、传统美术、食品医药、传播推广等多领域。 本次成果展由省非遗工作站（永庆坊工作站）具体承办，旨在向公众集中展示各个工作站的工作成果，为各个工作站搭建沟通交流平台，为非遗成果转化搭建流通渠道。在活动现场，永庆坊工作站和莞香制作工作站分别就如何开展非遗保护传承传播工作汇报；木偶戏、佛山陶艺及广东醒狮等非遗项目现场进行了展演；并设有广州剪纸灯笼制作、荔湾西关水菱角现场制作品尝、东莞莞香、佛山陶艺、韶关瑶族刺绣、江门陈皮、肇庆端砚、潮州古建筑模型等丰富多彩的非遗集市活动，全方位呈现近年来14家省级非遗工作站工作成效，多维度展示岭南非遗项目的魅力。 接下来，广东省非遗工作站将继续勇担时代使命，发挥基层非遗力量，广泛调动非遗传承人积极性，整合资源、集聚力量，不断推动广东非遗创造性转化、创新性发展，为广东文化强省建设贡献新力量。 【来源 荔湾区非遗保护中心】 【图片 荔湾区融媒体中心 张朝竣】

纺织服装产业是湖北的传统支柱产业、民生基础产业、时尚消费产业、国际比较优势产业。湖北省制造强省建设领导小组印发《湖北省纺织服装产业高质量发展三年行动方案（2023—2025年）》，明确将实施招商引资汇智、优化空间布局等六大行动，培育壮大纺织服装产业。 招商引资汇智   承接纺织服装产业转移随着沿海加快产业转移，湖北省纺织服装产业迎来重要机遇。湖北省积极谋划建设园区载体，组织精准招商。方案提出，紧盯服装、印染、化纤及长丝织物、针织等市场空间大和本省本地发展不足的重点细分领域，引导地方政府聚焦产业优势特色，谋划建设重点园区，提升承接能力，加强龙头企业、知名品牌和新业态引进，推动湖北省纺织服装产业提档升级。江苏、浙江的印染和化纤，江苏的家纺，浙江、山东的针织，广东的服装，福建的皮草、制鞋，都将是湖北省精准招商对象。产业发展离不开人才。湖北省将加强产业与人才同步招引，加大政策落实力度，在用工、技能培训、返乡创业、技能型人才奖励等方面给予支持，吸引沿海产业人才来鄂发展和工人回流。依托湖北科教资源优势，加快发展纺织高等教育和职业教育，鼓励和支持校企共建教学科研实践基地，完善人才协同培养机制。健全企业内部培训与社会化再教育体系，加快解决人才紧缺问题。 优化空间布局   推动产业集聚增效依托现有资源禀赋优势，湖北省将着力打造“一大产业集群、一个龙头、两个千亿市、两大印染基地、三大化纤基地、N个块状经济”的差异竞争、错位发展“11223N”地区产业布局。一大产业集群。以江汉平原及周边区域为重点，依托襄阳、荆州、荆门、孝感、仙桃、天门等地纺织行业原料生产与织造能力优势，打造一个国内先进、 具有国际影响力、产业规模3000亿元以上的国家级先进纺织服装产业集群。一个龙头。将武汉建成全省品牌企业总部基地和全国未来纺织产业基地、全省纺织服装产业“大脑”，中部纺织服装交易中心、营销展示中心、创意设计中心、研发创新中心、公共服务中心，发挥龙头引领作用。两个千亿市。聚焦现有产业优势，深化强链延链，推动孝感服装、制线、皮草等产业发展壮大，建成中国服装制造名城；推动襄阳棉纺织、化纤、家纺等产业提档升级，建强中国织造名城，建成两个产值超千亿级纺织服装产业大市。两大印染基地。支持荆州以棉印染及针织纱线染色为主，壮大现有纺织印染产业基地规模，到2025年年印染15万吨纱、10亿米布；支持黄冈以化纤印染为重点，高起点高标准新建鄂东绿色印染产业基地，到2025年年印染高档面料达到10亿米。三大化纤基地。支持荆州、黄冈、襄阳立足高端，在合规园区围绕细分领域发展纤维产业。N个块状经济。引导市、县、镇优化产业结构，聚力发展特色块状经济，实现差异化与集聚式发展。 重塑供应链体系   促进产业协同发展 提升产业的竞争优势，很重要的一环是提升供应链的韧性，发挥供应链的优势。 方案提出，建设供应链平台，整合产业上下游资源。以华纺链公司为重点，强化技术赋能，高起点高标准建设汇集原材料供应、创意创新、招商引资、数字营销等上下游资源的数字化供应链平台，到2025年平台交易额突破500亿元。支持企业建设集线上直播推广、线下展示体验、个性定制、柔性制造于一体的数字化营销系统，推动营销平台与加工制造能力高效联动。 建设专业服务市场，支撑产业链融合发展。以产业集群为依托，建设具有一定规模和影响力的纺织工业原材料交易市场，引导企业用好期货市场，提高棉花等原材料供应渠道和供应成本的稳定性；对标国内专业市场，支持汉口北市场等做大做强，打造湖北省纺织品服装集散地；加快推进建设中国纺织工业联合会检测中心（武汉）、国家纺织面料馆武汉分馆，提升时尚发布与展示营销等配套能力水平。以黄陂区为主阵地建设中国服装商贸名城，在荆州建设化纤及针织面料交易市场，在潜江建设纺织服装面辅料物流市场，将仙桃建成国内最大的产业用纺织品国际交易市场。 发展直播新业态，构筑产业后发优势。引导全省本土服装品牌企业积极对接淘宝、京东、唯品会等大型电商平台和抖音等大型直播龙头企业。积极发展“直播带货”等营销新业态，推动服装制造业与电子商务融合发展。 重振汉派服装   提升区域品牌影响力 汉派服装，一度与“粤派”“杭派”齐名，三分天下。新形势下，汉派服装该如何发展？ 方案提出，汇聚优势特色资源，推进汉派服装提质扩容。鼓励国内外知名服装企业在汉集聚发展，将武汉建设成服装创意设计策源地、营销展示平台和品牌服装企业总部聚集地；在武汉周边市县布局发展特色产业集群，建设名城名镇，打造优势产能集聚区，支撑汉派服装提质扩容。推动荆楚传统文化与时尚艺术融合发展，加强汉绣、土家织锦、黄梅挑花等非物质文化遗产保护与传承，引导企业植根荆楚文化进行品牌创意和产品设计，丰富汉派服装湖北文化内涵。 培育龙头企业，打造汉派服装领军品牌。支持爱帝、红人、猫人、美尔雅等企业发展壮大，增强智能制造能力、营销快反能力、创新设计能力、品牌塑造能力，提升品牌核心竞争力。通过定期举办时尚活动，提升汉派服装品牌影响力。 强化创意设计，提升汉派服装竞争力。依托武汉纺织大学等高校和龙头企业，提升湖北省创意设计能力。加强数字技术运用，推进云创意体系建设，引进众包设计、云设计、交互设计等新型设计模式，依托华纺链公司等推动纺织服装领域数字化设计平台、个性化定制服务平台建设，努力打造中部地区规模最大、影响力最强的纺织服装创意设计平台，将武汉建设成为现代化服装时尚创意大都市，推动汉派服装向时尚化、高端化发展。

2023年10月15日，荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”上海时装周新品发布会，在上海新天地太平湖绿地·红庭秀场圆满结束，本次主题为“风雅之颂”的春夏大秀，以宋朝的雅致美学为设计元素，配合“青瓷瓯乐团”现场乐器表演，将具有中华民族深厚历史文化底蕴的音乐艺术与服饰文化完美融合，共同演绎出了一场不同凡响的宋代美学文化盛宴。 随着秀场主灯光逐渐暗下，清脆动人的瓯乐声缓缓响起，大秀拉开序幕，当下这个喧闹的世界瞬间安静下来，悦耳的击缶之乐涤荡着现场每个人的身心，随着艺术家们的倾情演奏，让每个人都投入到瓷器的优美旋律之中，在素雅的氛围里，大秀重构了人们对传统秀场的概念。 荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”的大秀出场，采用天青之绿的色系，模特们鱼贯而出，在秀场灯光与现场音乐的渲染下，给人带来强烈的视觉震撼，现场呈献出的缤纷雅致与国际调性，将在场观众深深吸引。一千多年的宋朝文化，在荷木HEMU的现代解读中，重新以一个崭新的视角来呈献。 雨过天青破云色。天青色，汝窑最具代表的颜色，似玉非玉，莹润柔美。荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”的秀场主色彩用天青之绿诉说着雅致。 东方绝美之一抹天青，是宋代五大名窑之一的汝窑瓷代表色，是宋徽宗梦中的色彩，天青、月白、苍绿、黛蓝等中国传统色彩，是中华历史上的中国古典之色，是雨过天晴乌云去，天空略显阴青所呈现的一种独特的青色，是属于宋代的淡雅之色。 荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”春夏系列，在工艺方面结合各种织造染整工艺来呈献素雅之美，在材质上选用绫、罗、绸、缎、宋锦、云锦等中国非遗面料来演绎与致敬这个不同凡响的朝代。 这注定是一场颂歌，将宋代文化与当代文化碰撞，用服饰语言与音乐艺术融合，是关于风雅，关于美，关于时尚及人文。

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