Coach发布全新广告大片，勇于求真，向心而行

兰精——全球领先的木质特种纤维生产商兰精集团宣布在今年的 Intertextile 中国国际纺织面料及辅料（秋冬）博 览会上推出应用悦菲纤™技术的兰精™环生纤™品牌粘胶纤维产品。凭借以往将悦菲纤™技术应用于生产天丝™莱赛 尔纤维的成功经验，将悦菲纤™技术扩展至兰精™环生纤™粘胶纤维将提升兰精产品的消费后纺织废料含量的整体 比例。此次技术扩展凸显了兰精在纺织和时尚领域不断阔步向前，凭借创新、可持续的解决方案，迈向循环经济 转型。 兰精全球纺织业务执行副总裁 Florian Heubrandner 表示：“气候变化令消费者的环保意识不断增强，兰精与 业界共同合作，促进系统性变革，联手打造未来，步向循环经济转型。采用悦菲纤™技术生产的兰精™环生纤™能 够满足市场对创新循环设计多样性的需求，亦为有共同目标的面料厂、服装制造商和消费品牌提供更合符可持续 发展的选择，助他们与兰精一同携手变革，为消费后纺织废料注入新生命之余，亦让循环经济成为纺织价值链的 核心。” 扩大粘胶纤维在全球纺织品市场循环生产的規模 凭借兰精的成功开发和大规模生产，现时由悦菲纤™技术生成的兰精™环生纤™产品将面向全球纺织产业链及消费 者，此全新粘胶纤维不仅具备原有兰精™环生纤™的环保优点，而且纤维当中 20%由富含纤维素材料或涤棉混纺的 消费后纺织废料所组成。相关纺织废料是由倡导消费后纺织品回收计划的主要行业伙伴和创新领导企业收集所得。 以循环经济解决方案释放产品的无限可能 在兰精企业战略 —“Better Growth”的驱动下，兰精始终坚持纺织物料循环利用的原則，同時为自身及价值链 合作伙伴提供最佳方案，推动行业系统性的变革，以打造可持续未来。采用悦菲纤™技术生产的兰精™环生纤™粘胶纤维将担任关键角色，以助纺织厂、制造商和品牌在多变的行业环境下满足消费者的需求，填补行业要求及全球市场需求之间的缺口，达成愿景。 兰精™环生纤™粘胶纤维能在纺织品的每个制作环节透过物料追踪系统检测到，确保物料的追溯性和透明度，让品 牌和零售商在提供正品的同时也能够让消费者做出明智的购买选择。

关于艺术家 島田文雄 1948年出生 国际陶艺教育界权威人士、日本陶艺界泰斗 东京艺术大学名誉教授、宁波大学科学技术学院特聘教授 清华大学美术学院、中国艺术研究院客座教授 国际陶艺教育交流学会（ISCAEE）会长 长期从事釉下五彩瓷的研究与创作 其作品被日本宫内厅，日本国际交流基金，东京艺术大学美术馆，佐野市文化会馆，佐野市吉泽纪念美术馆，敦井美术馆，东石美术馆，中国清华大学美术学院美术馆，瑞士、爱尔兰、墨西哥、土耳其等多家美术馆收藏 前言 岛田文雄教授又要举办作品展览了，辛勤的劳作又收获了丰硕成果，真为他感到高兴。由衷地祝贺島田文雄教授。 岛田文雄教授是我的良师，更是挚友。为人谦和，做事安静，对工艺精益求精。高温釉下彩瓷工艺是岛田教授的特殊技艺，数十年的研究，从拉坯成型、装饰雕刻、彩瓷色料调配、釉料配制到烧成，各种工艺样样精通，岛田教授的创作都是亲自动手，他在长期坚持不懈的努力中，探索研究出了完全属于自己的特殊的工艺技术。釉下彩瓷工艺不同于一般的釉下彩，这是一种在瓷坯上多次施彩多次素烧，反反复复将色彩浸入至瓷坯深处，从而形成色泽十分丰富润泽的艺术效果。 作品即人品，清新、宜人、典雅、高洁是他作品的一种格调，大自然中的花草树木是他的创作源泉。常年坚持写生，不断从生活中积累，所以他的作品总是充满着自然的美感和生活的意趣。他的作品有着“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”一般的诗境。岛田文雄教授是一位十分勤劳的艺术家。这次展出的是他近几年创作的一百多件作品，有在日本制作的，也有在中国制作的，无论是在日本，还是在中国，都保留着一贯的工艺作风和研究态度。谨以此文，表达对岛田文雄教授的崇高敬意，并对此次展览的成功表示衷心的祝福。 清华大学教授 郑宁 2023 年 10 月于慈溪 布展 島田文雄陶艺展 展期 | Duration 2023.10.07-2023.12.08 开幕 | Opening 2023.10.07（周六）15：28 地点 | Location 外滩ART 宁波市江北区中马路486号

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“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。