国风•关雎•锦色——GUANJU关雎记优雅绽放AW24中国国际时装周

现代服饰消费，人们需要的不止于御寒蔽体的衣物，而是与时尚审美并驾齐驱，能够满足自身消费需求，从而与设计师构思、品牌定位达成美学关联的一次切身体验。相较于单方面爆发式抒发自我创作意识的设计风格，蕾沃尔更倾向于互动式满足消费者身心需求，坚守品质创新，引领品类“突围”，共享全新体验。 9月14日下午14:00，设计师庄淦然在751D.PARK第一车间，发布蕾沃尔2024春夏兔绒新品：“织音诺诺”，让中国国际时装周再次掀起兔绒服饰的体验热潮。蕾沃尔一直以舒适温馨的针织兔绒为主要单品定位。本季，以针织梭织为主，运用多彩提花的手法，加入金银丝，焕发兔绒新生，如流动的乐音，再次唤醒穿着者的时尚渴望。其舒适纯粹又典雅知性，多元织法触及丰富的生活启示，将为消费者提供新的思考路径。品牌多年的实穿性源自与消费者的扪心互动，主题 “诺诺”尾音取应允之意。在款式上大胆改变，以穿着需求为设计核心，将品牌多年独厚质感再升级，把握消费者觉醒的契机，为品牌聚汇更多的“知音”。 本季发布会秀场更像是沟通互动的温馨空间，金属球体给人以柔和又愉悦的新鲜感，暖色系花朵点缀，营造出友好的沟通氛围。温婉典雅的音乐中，整场秀不像是“演”，更倾向于诚意满满的交流，找寻最适合蕾沃尔的发布方式。庄淦然作为蕾沃尔品牌的创始人，他更善于用商业眼光捕捉服饰制造的走向，以面料优势强化一种“民族”的设计理念，注重大量的潜在消费者，毕竟没有人会拒绝舒适与自然。用兔绒为介质，完美织造艺术追求、时尚和消费三者之间的内在关联。换句话说，蕾沃尔习惯通过观察生活来预测时尚，这一点像极了30年代法国高级时装设计师的风格，引导消费者从穿着本身、体验变化的角度“拿捏”潮流。 本季，品牌依然强调纯兔绒的运用与升级，在能够标准化生产的前提下，针对性满足消费者穿着需求，不经意间流畅的线条，显示出对于细节的密切关注。更大程度发挥兔绒优势：以细密柔软的特性纺高支纱，让服饰无论内外都更亲肤舒适，以更“轻”制造温度性能绝佳的春夏毛衫，更具吸湿性的绒，打造更强的“呼吸感”，无论贴身毛衫、外套、大衣。纯兔绒的氨基酸蛋白纤维，与人体皮肤结构相似，舒适感极佳，且拥有维持动物生命的功能。在品牌多年的坚持下，蕾沃尔取得多项专利，让兔绒更坚韧不掉毛，满足消费者的穿着需要和各种使用场景。 当然，本季在产品迭代、设计更新上的发力，也让观众眼前一亮。在整体easy-to-wear的风格中隐约加入了old money的风格，既延展彰显了品牌典雅高级的定位，又友好兼容了年轻人的休闲之需。金银丝的加入稳定了2024春夏跳跃丰富的颜色变化，拼色的大衣让舒适年轻化，“老花儿”的外套让女性以柔软细腻之姿重回典雅独立之地。饶有趣味的项链、腰带给兔绒带来了松弛感之外别样的因子，游刃有余的版型处理，加上兔绒的轻薄质感，将时空融为一体，季节的“固定格式”被庄淦然轻松打破。 社交媒介、新媒体意识的无限觉醒，为艺术创造提供了更新颖更广阔的思路，尤其是时装艺术，显然需要跟人产生更密切的联系：艺术从现成品向半成品过渡，设计师从创作向介入过渡。应该通过美学、技术和知识价值去激发消费者的互动和反馈，这也是本季蕾沃尔“织音诺诺”的本意，迭代升级高品质兔绒工艺，提供多场景穿着建议，还原服饰舒适本意，体味高阶典雅生活方式，与知音共见承诺。 【中国服饰商情网 北京报道】著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。风险提示：本文所提到的观点仅代表个人的意见，所涉及标的不作推荐，据此买卖，风险自负。

「北海怪兽」在这一次，不再是一个新裤子下的支线IP，而是走到台前，成为了演唱会的绝对主角。

根据这份由新华社中国经济信息社发布的报告，上海时装周跻身全球五大时装周之列，仅次于巴黎、米兰、纽约和伦敦。 《报告》指出，全球时装周将充分发挥创新消费场景、激发消费活力的作用，为国际消费中心城市建设注入新动能。 从细分指标看，"要素聚集度"子指标测评参展品牌数量、时装发布及活动数量和知名国际品牌参与度，反映时装周的举办规模和资源聚集等"硬实力"情况。结果显示，国际时装周依然引领全球时尚的潮流趋势。 "媒体传播度"子指标测评网络媒体报道量、网络搜索热度、社交媒体传播热度和传播内容均衡度等因素，反映时装周的社会认知与关注度。上海时装周得分仅次于巴黎和纽约，在网络搜索和社交媒体等渠道的传播声量表现出色。 "行业影响度"子指标测评设计师数量、场馆建设和时尚教育，反映时尚行业的"软实力"。亚洲各大时装周得分与第一梯队还有不小差距。 2018年3月，该报告首次发布，从要素聚集度、媒体传播度、行业影响度三个维度构建评价模型并进行量化分析，向全球时尚产业传递中国声音。

杭州2023年10月8日 /美通社/ -- 10月7日，杭州拱墅运河体育公园体育馆内，见证了亚运史上霹雳舞首金的诞生。在压轴进行的女子决赛中，2005年出生的小将刘清漪不负众望，凭借极强的舞台感染力和极具力量感的技巧问鼎冠军。亓祥宇也凭借过硬的实力斩获了男子霹雳舞的一枚铜牌。值得一提的是，这是霹雳舞首次以"正式竞赛项目"亮相亚运会，刘清漪的金牌也开创历史，成就中国霹雳舞的亚运首金。作为中国霹雳舞队官方合作伙伴，民族品牌特步见证了中国霹雳舞在杭州刮起的"中国风"。 霹雳舞女子冠军刘清漪与霹雳舞男子铜牌获得者亓祥宇身穿特步MAXX板鞋 中国霹雳舞实现历史突破的"秘密武器"——特步MAXX板鞋 从街头舞蹈到踏入综合竞技体育的殿堂，极具视觉冲击力的霹雳舞成为一种流行的文化符号深得年轻人喜欢。作为女队核心，刘清漪在今年一系列国际大赛上屡获佳绩，是此次亚运会女子项目的夺冠热门。 亚运会女子霹雳舞项目首金获得者刘清漪 2005年出生的刘清漪以流畅的表现和极有感染力的台风战胜日本选手，展示出新一代舞者的个性和风格。她以独特的节奏感和炫酷的舞姿频祭超难度"大招"，获得裁判认可，最终拿到这枚对中国霹雳舞意义非凡的金牌。而助力其在舞台上实现炫酷高难度动作的正是脚下所穿着的特步MAXX板鞋。 特步MAXX板鞋不仅是各潮流明星出街的同款，也是中国霹雳舞队比赛用鞋。这款MAXX板鞋大面积采用真皮材质，质感饱满柔软耐磨。三重缓震系统实现360度对脚的全方位保护，2+1侧向稳定让霹雳舞选手做高难度动作也能以舒适姿态平稳落地。除了强大的科技助力外，独特的X设计语言也让MAXX板鞋个性出众不撞款。科技力和颜值拉满让这款MAXX板鞋成为中国霹雳舞实现亚运历史突破的"武器"。 坚持长期主义"世界级"矩阵 特步再添霹雳舞MAXX板鞋 因屡屡助力世界各国选手在顶级马拉松赛事夺冠和突破个人PB，特步跑鞋被誉为"世界级中国跑鞋"。这次能够助力中国霹雳舞队在亚运会上夺得一金一铜，运动员脚上的特步MAXX板鞋功不可没。 中国霹雳舞队同款特步MAXX板鞋 其实，特步对霹雳舞的投入同对马拉松的投入一样，坚持的是长期主义。霹雳舞在中国虽然起步较晚，但发展势头非常迅猛，它所具备的潮流特性吸引越来越多年轻人的投入和关注，也为中国霹雳舞队的选拔人才注入强大的源动力和根基。 2021年中国霹雳舞队组建初期，特步凭借敏锐的嗅觉和布局，正式成为中国霹雳舞队官方合作伙伴，全力支持霹雳舞国家队备战国际综合性运动会和世界大型赛事。通过和霹雳舞的合作，特步期待以专业视角呈现霹雳舞运动的艺术、体育等独特且全面的影响力，让越来越多的人关注它，感受其魅力。 近三年的投入和坚持，特步见证着中国霹雳舞选手在世界大赛上不断蓄力和闪光。此次亚运会上，中国霹雳舞选手穿着特步MAXX板鞋不畏强手，以一金一铜书写了中国街舞历史又一个新的篇章，给中国霹雳舞发展注入强心针，也见证中国街舞又一个历史时刻。 中国霹雳舞队运动员身穿特步定制服装及MAXX板鞋征战亚运赛场 "特不服"征服杭州 见证"国货之光"骄傲时刻 如刘清漪所说，她希望再次吹响冲锋号角，一路向前，争取更大的荣耀。作为中国霹雳舞队官方合作伙伴，特步还将继续蓄力。 2018年，特步以"特不服"的个性化态度发力街头文化，在街舞从小众文化走向更广泛圈层文化人群的关键时刻，以"特不服"年轻态度发力街头文化，迅速占领年轻人都喜爱的街头文化交流阵地。 随后，特步"特不服"屡次升级，2020年开启"特不服3.0"时代。通过签约街头文化的冠军人物和举办一系列赛事继续延续"特不服"个性潮流态度。随着中国霹雳舞组建国家队，特步将"特不服"的劲头与精神通过和中国霹雳舞选手冲击世界大赛佳绩、亚运会冠军等一系列大赛紧密关联，让"特不服"的形象在年轻群体中深入人心，让世界看到中国民族品牌的决心和渴望，开启中国街舞高速发展的快速车道，让民族品牌再次站上世界舞台，成就"国货之光"全新的骄傲时刻。 消息来源：特步

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。