国风•关雎•锦色——GUANJU关雎记优雅绽放AW24中国国际时装周

金秋时节,塞纳河畔,当地时间9月27日晚,文化和旅游部恭王府博物馆在巴黎中国文化中心举办“恭王府服饰秀”活动,文化和旅游部副部长饶权、联合国教科文组织副总干事曲星、中国驻法国大使馆公使陈力、法国旅游发展署署长克里斯蒂安·曼泰依、巴黎七区第一副区长若曦亚娜·高德,以及来自北京歌华设计有限公司、中国银行巴黎分行等海内外机构的350余位嘉宾参加活动。 此次活动由巴黎中国文化中心、文化和旅游部恭王府博物馆共同主办,北京歌华传媒集团有限公司所属北京歌华设计有限公司承办。活动得到国际著名服装设计师劳伦斯•许、中国银行、深圳市潮瑞坤集团控股有限公司、香港诺希国际有限公司的大力支持。 服饰文化与人们的日常生活息息相关,是人们内在态度的外在表达,是有形的物质生产力与无形的艺术创造力相结合的产物,在时代发展与科技进步中不断焕发着生命力,象征着人们对美的追求、对美好生活的向往。创意、设计、时尚产业的崛起和发展受到越来越多的国际关注,恭王府服饰品牌在这一背景下应运而生。 巴黎中国文化中心主体建筑是19世纪的孟德斯鸠公馆。当晚,“恭王府服饰秀”作为巴黎中国文化中心2023中法时装周开幕大秀,展出国际著名服装设计师劳伦斯·许创作的恭王府系列高定服装,提取恭王府古建园林、建筑彩画、天下第一福等传统文化元素,将精致的云锦面料与苗绣、苏绣等技法相结合,采用西方立体裁剪,在穿针引线中展现巧夺天工的传统技艺,让世界看见中国传统“精雅生活”。 2023年适逢恭王府博物馆创建40周年,恭王府博物馆创新对外交流模式,打造传统文化当代设计的创意平台,搭建起文明交流互鉴的桥梁。通过积极建设以“恭王府服饰秀”为代表的对外文化交流品牌项目,恭王府博物馆将探索中华优秀传统文化“时尚化、国际化、多元化”的有效路径,以文化为核、时尚为器,展现华夏文明的多样风姿,让“从前的优雅”走进“国人的日常”。

缝纫行业的知名品牌SINGER的母公司SVP全球有限公司激动地宣布推出其最新缝纫机SE9180，这款缝纫机为该品牌树立了刺绣和技术的新标准。凭借提供尖端和卓越用户体验的坚定承诺，SINGER自豪地推出了一款卓越的机器，这也是该公司第一款集成了mySewnet的机器。 歌手®SE9180 -与mySewnet无缝连接，专为现代缝纫爱好者设计。这款机器专为希望改善刺绣体验的家庭缝纫师量身定制，能够在不影响时间和质量的情况下，将任何设计融入生活。这款机器的零售价为899美元，采用触摸屏技术，比最接近的竞争对手大3.5倍。当家庭污水处理员离开机器时，机器能够完成项目。当项目完成时，mySewnet应用程序将通知sewist。 机器上安装了一个基于订阅的软件应用程序，用于创建和编辑刺绣设计。这种集成与机器的WiFi连接相结合，使用户能够在自己舒适的缝纫空间方便地访问大量刺绣设计和缝线库。 SVP全球在2020年推出了mySewnet，创建了一个即时社区，其精神是分享时缝纫更好。这种整合使志同道合的缝纫师能够分享想法，提高缝纫技能，并为任何项目获得即时帮助。该平台经常更新，允许家庭工匠访问不断扩展的图案、设计和刺绣选项库，从而彻底改变缝纫体验。 SVP全球首席执行官Jason Forcier表示，这次新品发布将技术和传统结合在一起，“随着我们推出这款最新的科技缝纫机，我们踏上了一段将传统和创新无缝编织在一起的旅程。这台机器将使所有技能水平的创造者在技术的精确指导下，将他们的梦想编织成现实。我们不仅认为这台机器填补了市场空白，而且我们正在为一个更加互联、更具创造力和灵感的世界重新定义工艺艺术。尤其是刺绣，对我们来说是一个关键的机器类别，我们看到消费者在寻找更加个性化的缝纫。结合我们的mySewnet技术，SE9180可以将家庭污水处理带入一个全新的领域。” SVP全球有创新的历史。它在物联网(IoT)领域的最新产品mySewnet无缝连接产品、应用和软件。这台机器使公司向未来又迈进了一步。 SVP全球的北美销售和全球营销总裁Dean Brindle表达了他对新机器和公司技术进步的兴奋，“我相信真正的创新不仅仅在于我们创造的产品，而是我们与客户建立的有意义的联系。通过此次最新发布，我们旨在为客户带来革命性的缝纫和刺绣体验。我们坚定不移地致力于推动可能性的极限，我们将继续重新定义行业，改变生活，并为未来几代人留下共鸣的遗产。” 关于歌手 将近170年来，这位歌手®品牌已经成为缝纫的代名词。从1851年Isaac Singer获得第一台消费缝纫机的专利，到2015年全球首个基于云的缝纫生态系统，该品牌的实用设计和创意创新精神一直延续至今。从时装到家居装饰、刺绣和绗缝，我们致力于为各种水平的缝纫者开发SINGER产品。

上海2023年10月3日 /美通社/ -- 巴黎时间10月2日13时00分， SHIATZY CHEN 2024 春夏系列时装大秀，于巴黎知名当代艺术中心—东京宫（Palais de Tokyo）揭开序幕。这是自2008年首次参加巴黎时装周后，品牌第三十一次发布，以如梦似幻的楼台海市，此起彼落的潮水与绵延柔长的浪花，交织出一副充满神秘与磅礴的唯美画卷，用时尚的语言再度诠释中西文化的融汇与共生。 2024 春夏系列，设计总监 Shiatzy Chen 女士从东方典故海市蜃楼的虚幻景象汲取灵感，以「蜃缕」为题，呈现沧海水天间层层水波与光束，似近似远的海市幻境。这般极致光景在古代传说中亦有记载：蜃龙为龙之九子中最为神秘强大的龙族；而传说此般宏伟迤逦的楼台城廓皆由蜃龙之吐息而成。如此传说亦呈现于东方稀世奇珍―青花云龙瓷器之上：瓶身攀附的海水龙纹，四脚五爪跃然之神态，皆为本系列注入神动活现的灵感。 一道绵延潺潺的蜿蜒海流开启本次大秀。空间层次的手法叠加出悠扬的龙族蜃景，引领观者一同沉浸于这场无涯奇景。本次系列以氛围感的营造为主要手法，通过文化间的揉合凸显东方诗意，且运用特殊的工艺技法还原海底景观：凹凸布面理表象着海底的珊瑚、轻蕾丝叠上银色烫面闪耀出贝壳光泽，或使用乌干纱与斜纹呢拼接出幻影的海洞；服装上工艺伴随的有机饰件，成为更具象的表达。赋予服装灵动的生命力。与此同时，穿梭于秀上的斑驳抽丝牛仔装、亚麻编织穆勒半鞋、抽绳束口包、方形托特包，也无声的宣告本季休闲自在的节奏。 "艺术，是世界共通的语言。"本季邀请法国艺术家 Daniela Busarello一同参与，并与法国艺术工坊91.530 Le Marais以及创办人Victoire de Pourtalès合作，自法国当地艺术农场中汉麻原料的种植，至结合东西方不同文化之美，分别透过纺织与画作，勾勒出彼此对于海龙的想像。画作里，没有浓郁饱和的色块或颜料添加，色彩的来源是画柜里长期贮存的一瓶瓶来自世界各地池沼中汲取的水露。深浅不一的各色水分子承载不同土壤与气候里孕育出的不同色彩，赋予此次刺绣织物深入浅出的大地色彩：经典的乌干纱、汉麻是画布，而大自然，是最为动人的颜料。法国艺术家的创作，在本季成为了开版图腾，其中汉麻系列便是以青花云龙瓷的用色为灵感，使用白底跳胭脂桃或青瓷蓝色，灵动重塑东西文化的极致融合。 而蜃龙，作为本季最终的点睛收尾，是优雅永恒的象征，亦是古今对话与东西融合的至佳演绎。品牌一如既往秉持全球化视野，以永续为背景，通过蜃龙的传奇形象，向自然致敬。刺绣、印花、金属缇花等不同精湛经典工艺重新演绎画作，无一不代表东方诗意下的温柔力量与生生不息。 风格闪耀的看秀嘉宾们一如既往的在秀场绽放熠熠星光。国际巨星杨紫琼作为品牌结缘颇深的老朋友，身着品牌最新2024早春系列，再度出席发布现场。一袭缀满精致提花的苹果绿背心搭配同款图腾凹凸乌干纱立体蓬裙，生机盎然的开版图腾和抢眼的绿意相得益彰，再次在巴黎将东方气韵演绎得淋漓精致。而二次受邀观秀的国风美少年刘宇则别出心裁的选择2023秋冬系列中最特别且大胆的亮紫色流苏拼接皮外套出席，在领口及袖口使用皮绳打造编织细节，流苏与羊皮兩种材料在颜色及质感上皆展现带有巨大落差的微妙平衡，整体呈现出带有摇滚精神的不羁风格，在大胆前卫中亦带有一些中式韵味，是国风少年对自我风格的大胆尝试。演员童瑶则身着西式巴洛克风格刺绣马甲背心搭配直筒开衩铅笔裙，腰间缀着的中式荷包成为点睛之笔。中与西的相生相融在她的身上得到完美的诠释，宛若一株来自东方的雅致茉莉绽放浪漫左岸。女星孔雪儿以一袭黑色长礼服出席，利落的剪裁，恰到好处的干净线条，经典中散发着优雅韵味，而略带夸张的金属配饰则为这套穿搭增添一丝酷爽个性。演员黄奕、女星沈梦辰、陈碧舸、歌手孙盛希亦出席，风格闪耀间演绎跨越东西文化藩篱彼此融合的华美协奏曲。 关于夏姿 · 陈 1978年创立的 夏姿・陈，涵义于创造「华夏新姿」，自是希望透过创作的转化，让历史文化的风采与当代的风格，制成恰到好处的现代轮廓。夏姿・陈设计总监暨品牌灵魂人物—王陈彩霞女士，对于服装工艺的态度，从布料的触感到色泽图案的呈现，皆追求细节完美到位。在每一季的设计均结合当下国际潮流，同时注入当代时尚美学，融入中国传统文化的概念和元素，使之成为SHIATZY CHEN的经典风格，更赋予服装新的生命力。迄今，夏姿・陈已在巴黎时装周展出三十一个季节，秉持着全力以赴的本质，以世界级精品为目标成为国际舞台上备受瞩的东方品牌。

高调性商品,也能在抖音电商找到成长的土壤。 秋天来了,天气凉了,该加衣了。 天时的转变往往对应着部分电商行业的淡旺季,对于注重叠穿、讲究搭配的新潮男装来说,秋天无疑是一个好的营销季节。 最近,男装行业的众多品牌就集体进入抖音电商,和商业化营销、商城、作者及热点等多个团队深度协同,发起了“抖in新风潮·新潮男装看抖音”的活动。众多潮流短视频内容、热门话题和商城资源联动起来,制造了浓厚的潮流男装氛围。也因此,我的同事小苍在品牌直播间下了单,兴奋地等待商品到货。 肉眼可见的是,在众多营销打法的助力下,新潮男装能在抖音电商找到更多匹配的用户,获得进一步的增长。 新潮男装看抖音,凭什么? 据抖音电商《秋冬潮流趋势白皮书》(下文简称《白皮书》),在我国,作为刚需的服装行业发展一直较为稳定。据国家统计局数据显示,2014 年至 2019 年以来,中国人均服饰消费支出不断增长。直到去年,我国人均服饰消费支出达到1365元,占人均消费支出的5.6%。长期来看,我国人均服饰消费支出仍将伴随着国民经济整体的增长而稳步提升,维持一个稳健且具有韧性的行业基本盘。 图源:抖音电商《秋冬潮流趋势白皮书》 男装行业同样也迎来了不小的增长。据中新经纬调查,11家男装上市公司2023上半年总营收合计超过270亿元。其中,7家公司上半年实现归母净利润和总营收双升。在男装行业中的细分类中,潮流男装同样也有不小的发展潜力。 当然,在传统的“人找货”的逻辑里,用户的消费意愿可能是较为恒定的,服装行业每年的增长也比较固定。想要获得更进一步的增长,还需要拓宽营销平台,增加营销投入,让“货”主动去找到目标消费人群。 “抖in新风潮·新潮男装看抖音”,则是高调性潮流男装集体入局抖音电商的一个尝试。在过去的经验中,抖音电商已经帮助许多品类完成了二次增长或者品牌心智的搭建。新潮男装品牌,同样有机会在抖音电商获得增长。而且,抖音电商潮流市场本身已具备相当的销售规模。 据《白皮书》数据,抖音电商潮流市场销售规模进入到 22 年秋冬后持续 100% 以上同比增长,在男装、内衣、鞋包、表配饰品等类目聚集了包含国际知名、国内潮流和独立设计师等一系列具有特色的品牌,能全方面满足抖音电商的用户需求。 增长一定程度上来源于大量具有消费潜力的用户,据巨量算数数据,在抖音电商的八大消费人群当中,2023年5月,贡献最多GMV的分别为Z世代用户(18-23岁的三线及以上城市群体)、新锐白领和资深中产,其中Z世代群体的消费更是同比增长了150.19%,为八大人群中增长最快的群体。 Z世代同样也是对潮流内容最为关注的群体之一。作为在内容平台更为活跃的年轻人,这批用户乐于检索人气穿搭单品并分享展示穿搭心得和生活方式,也就更容易接受前沿的时尚潮流讯息。据《白皮书》,Z 世代(18-23 岁)服饰兴趣用户 TGI 达 163,是所有消费群体中与潮流商品消费者匹配度最高的群体。 除此之外,《白皮书》中还显示,女性更关注潮流,来自新一线、二线和三线城市的用户均和潮流商品消费者匹配度较高。 对于品牌来说,即便是满足这批用户的既有需求,就足够带来相应的成交额,获得一定的增长了。更何况,在抖音电商的全域兴趣电商逻辑中,从内容到货架的全域经营体系,还能够帮助品牌达到全域爆发的效果。 高调性商品想获客,并不难 除了对用户人群做了基本的分析之外,《白皮书》中还对当下的男装潮流趋势做了重磅解读,并总结出了五大流行趋势,即“解构丹宁风”、“美式复古风”、“质感老钱风”、“山系机能风”和“都市通勤风”。 针对这五种潮流趋势,抖音电商分别给出了其对应的定义、人群画像(年龄、城市和对应的GMV占比)和相关的TOP话题以及代表品牌等等。以“质感老钱风”为例,据《白皮书》数据,最喜欢这类商品的是30岁到50岁的一线城市用户,播放量最高的相关话题则是老钱风、老钱风穿搭、网球老钱风等等,最受欢迎的品牌则是拉夫劳伦、Tommy Hilfiger等等。 在官方《白皮书》数据的指引下,商家想要做好爆品,也就并不是难事。 首先,通过抖音电商官方对趋势的洞察和引领,商家可以直接了解到当下消费者的审美偏好和消费趋势以及对应的商品风格和用户人群。也就为之后的产品研发、内容运营和仓储管理提前打好了基础。选对方向后发力,事半功倍。 其次,通过抖音电商的内容场景,商家可以放大其产品的影响力。在以往,这些高调性的潮流风格和品牌,往往需要通过竞价排名等手段获取客流量,但受限于潮流品牌本身的客单价和品牌知名度和曝光度等等,能够触达的群体有限,但全域兴趣电商中的内容场景能够激发用户的消费需求。 最后,抖音电商的潮流聚集地带来的流量,还将被货架场景承接,形成消费全链路。通过货架场景本身的搜索热点和商城推荐等运维,还有可能迎来二次爆发。甚至,爆款单品之外,品牌还可以通过商城的长期运维让只是尝试的消费者因此成为品牌的忠实用户,实现从一次活动爆发引起的品牌长效增长。 当然,要想达到理想的情况,让“货”更精准地找到人,也就需要商品的供应量愈加丰富,需要不同种类不同类型不同风格的品牌和商家进入抖音电商。 爆款密码,从哪来? “抖in新风潮·新潮男装看抖音”的活动,实际上就促成了众多新潮男装品牌和抖音电商的深度协同,在《白皮书》的趋势指引和抖音电商“FACT+S”的经营方法论下,通过精密的营销方法获得了增长。 以往,潮流行业的好内容,并不稀缺,围绕着说唱、嘻哈、街舞等流行要素的长视频内容就广受用户们的喜爱。而在直播电商的内容场景中,直接挪用此前在圈内颇有声誉的资深潮流人士,作为“头部达人”的代表,显然可以撬动潮流圈的资源,吸引用户成为潮流商品的消费者。 潮流综艺总导演、资深潮流圈内人车澈,就是抖音电商内容场景中头部大V的代表,在和新潮男装品牌联动发起营销之前,车澈就曾在首场带货时取得过不俗的成绩。这是其作为资深圈内人被潮流消费者认可的结果,也是其团队在好内容上发力带来的成绩。 在抖音电商联动COSMO举办的“抖in新风潮·新潮男装看抖音”主题活动中,车澈也担当起了作为头部达人的带动作用。在潮牌集合地成都COSMO,车澈将镜头直接对准了30家硬核潮牌,以云逛街的形式,亲身给消费者介绍潮牌商品。 相对于传统的直播间带货,这毫无疑问是内容升级的表现。潮流好物有时需要相应的现场感和氛围感,在潮流聚集地COSMO的云逛街和云打卡,让不少消费者虽然在线上但也能身临其境,也就进一步降低了消费者的决策成本,促成了交易。最终,这场打卡COSMO的云逛店直播,取得了在线人数4万+的好成绩。 头部达人带动其他达人矩阵入局,也为这场潮流圈内容场营销添柴加火。 其中,一直关注潮流行业,拥有自有潮流品牌NPC的明星李晨,就携手新潮男装看抖音,在活动期间合作综艺《披荆斩棘3》发布了“call me by fire”6大新品,并在生日期间连播三场,其同款外套入选了抖音电商品牌宽松夹克爆款榜前三名。 在#新潮男装看抖音话题下,还有包括王不染、玖姑娘、你玥姐、若惜、悦儿姐、依涵等百万粉丝达人参与互动,发布#潮流有效穿搭挑战等内容,带动更多达人入局和用户观看,最终话题播放量超4.4亿次,#潮流有效穿搭挑战话题播放量超4402万,登陆种草榜TOP16,进一步营造了抖音电商的潮流氛围。 内容场景的发力实际上也促成了货架场景的繁荣。基于大量潮流有效穿搭的内容供应,不少浏览过相关内容的用户有可能就对“潮流商品”产生了兴趣,进而在内容场直接下单或引流至货架场景;同时,在商城等货架场景中,针对头部重点商家的核心货品,结合商城搜索、品牌馆、猜你喜欢、奇异果、小飞匣、图文导航等重点商城资源,通过为商品打上#潮流有效穿搭 等相关话题词进行运维,完成了A3人群往A4人群的转化。 从包括头部达人和主题活动及达人矩阵的内容场,再到通过搜索热点和商城推荐进行有效运维的货架场,潮流男装行业的深度联动,最终促成了品牌的全域爆发。 众多百万销量的爆款单品的诞生,再一次证明了抖音全域兴趣电商的成功。相信,在更多“好内容”和“好商品”供应的基础上,消费者也能够在这次秋季上新的活动中一站式地购买到更加优惠的潮流好物,而涌进抖音电商的潮流品牌,也能因此得到二度增长,达成共赢。

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。