Coach发布“天生耀Shine”系列

力克团队进入亚太地区已经超过35年，该地区在2022年占据了集团收入的25%。

助力本土纺织服装企业的高质量出口以及纺织经济的发展和腾飞

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

目前，启迈QIMA在中国和墨西哥提供WRAP审核，以帮助企业满足WRAP的高标准。

“人类既不能创造变异，也不能阻止变异发生，人类只是保存和积累已发生的变异。” —— 达尔文·《物种起源》 1859年，达尔文发表了论述生物演化的重要著作《物种起源》，主要讨论了两个问题：一、地球上形形色色的生命是由进化而来；二、生物演化是通过天择而来。他认为，物种并非一成不变，而是随环境变动而改变，演化是长时间连续性的缓慢改变。 人类的进化，亦是如此。继启迪智慧之后，我们创造了文明，也发明了技术，渴望掌握未来命运。美国思想家布莱恩·阿瑟（Brian Arthur）在著作《技术的本质》中以一种人类进化论的视角指出，技术通过“升级”、“改进”、“发展”，和生物一样同样具备了“进化”的可能性——技术可以通过“变异”产生根本性的变化，同时他坚信技术总是为完成人的目的而存在的，是为人类服务而诞生的。 近十年来，自然环境的剧变，世界政治格局的动荡，以人工智能为代表的科技革命的高歌猛进，引发了我们对当下高速发展的信息时代和人类未来的思考。基于此，设计师 AnnaYang进行一次大胆的猜想：如果人类与技术组合进化，当自我修复、情感连结、自我认知等这样的生物反应同步发生于人类和技术的关系中，人类同时具备了机械性和生物性时，是否会产生新的“嬗变”？在技术的参与下，人类的身体是否会发生新的变异，又会进化出什么样的生命奇迹？ ANNAKIKI 2024春夏系列“异类体”是关于上述一系列自我叩问的回答，也是AnnaYang 对人类身处变动不居的环境以及前途未明景况时产生的所思所想。她想象基因变异或许将引起未来人类“异变”——在一个技术与人类彼此赖以生存的后未来世界中，人类的身体将会产生新的变化，演变出可以自身保护的形态，以此抵御外界侵袭，创造出全新的未来景象。 棘刺，是本季最瞩目的元素。AnnaYang从细胞异变错综复杂的形态中获得灵感，将其具象为锐利突起的“尖刺”；宛若穿越自未来的银色棘刺，以银色涂层的PET材质构成，每一枚棘刺均是由工匠全手工剪裁完成，一片片车缝拼组，以此打造厚重的层次感；科技再生尼龙材打造成的丛生棘刺，通过手工充棉，立体成型，并以条纹和波点印花进行点缀；黑色锥形的金属铆钉密布于银色金属质感的套装之上——在ANNAKIKI的创想图景中，它们将成为后未来人类金石之坚的装备。 同时，AnnaYang旨在于无序混乱中创造新秩序。她运用破损毛边工艺制成的丹宁面料，保留其粗粝原生态的轮廓，又以撕裂、破洞的弹力针织面料发挥创意，想象细胞分裂状态时的千变万化；她由代表核酸双螺旋的结构形态中受到启发，启用大量圆形元素，以立体结构形塑多种形态，通过3D螺旋胸杯和3D立体环形融入衣身作为骨架，打造建筑般的第二具身体； 拆解双螺旋结构，由结构不断延伸改造，艺术性地演变出多种变异的波点和条纹元素，将ANNAKIKI代表性的标志LOGO注入其中，如同一次人工干涉的基因实验；品牌标志性的四芒星受分形艺术美学的启发，随之发生形变，通过珠片刺绣的形式，融入利落简约的宽肩西装，如同坚不可摧的未来主义铠衣。 “如若未来世界环境发生剧变，究竟会如何影响人类，产生新的演变？科技的迅猛发展，包含了再生、进化、干预，技术提升的潜力无穷无尽，它改变人类生存状态的奇点会是何时？新技术给我们带来新的思维和创造的方式，同时也带来难以想象的新问题。我相信，未来，技术将会引起人类的新进化。”AnnaYang 说。