“双碳”三周年，37家时尚先锋参与产业30·60碳中和计划联合响应

扎根越野赛道探索品牌新领域

2023年10月22日，中国高级女装品牌“熊英·盖娅传说（HEAVEN GAIA）”在江苏省南京市园博园崖壁剧院成功举办。 熊英·盖娅传说 | 乾坤·星汉2024春夏系列新品发布会 星汉璀璨，梦泽韶华。盖娅传说品牌主理人熊英女士在致辞中说道：感谢大家十年以来对盖娅传说的支持与陪伴。盖娅传说始终坚持创新与传统相结合的发展理念，挖掘非遗工艺，专研设计创新，让世人看到东方女性的优雅和东方美学的浪漫。 喜逢品牌十周年之际，不仅是盖娅传说2024春夏新品发布会，更是盖娅传说南京生活美学会馆落成仪式。在活动现场，盖娅传说品牌主理人熊英女士为盖娅传说南京主理人阚群芳女士授牌。和而不同，美美与共，象征着盖娅传说品牌发展更进一步，意味着服饰与美学的合作边界向更广阔的未来拓宽！ 此次发布会，更诚邀中国色彩专家、《中国传统色》系列图书作者、央视春晚《满庭芳·国色》策划人郭浩老师莅临现场。同时，盖娅传说与中国传统色正式联名，为此特别设计【云水·烟霞】、【光之蝶翼】系列服饰，通过“天缥”和“缥碧”两种中国传统色的运用，呈现梦幻意蕴。发布会现场，郭浩老师还与熊英女士深入探讨了关于服饰与色彩的挖掘、传承与创新，让世界欣赏中国服饰，让世界惊叹中国色彩！ 品牌延续过往风格，将东方美学与西式时尚剪裁完美融合，在灵感与工艺的形意之间，用服饰艺术与秀场艺术呈现文化与时尚的交融，缔造极具国际化水准的服饰秀演，吸引诸多重磅嘉宾与各界知名人士瞩目参与。 青年艺术家李玉刚现身秀场，并作为开场嘉宾，以一首大气婉转的《万疆》拉开发布会帷幕。红日升在东方，其大道满霞光~歌声在山谷中回响，悠扬入耳，余音绕梁。随后又以一首《浮云散》《刚好遇见你》开启秀场的新篇章。 歌手演员唐禹哲、青年演员张予曦作为秀场的开幕嘉宾，从舞台两侧款款走来，身着品牌华服，玉树临风，衣袂翩翩。 演员王仁君、歌手演员王敬轩（妖扬）、中国内地青年男演员陈添祥作为特别嘉宾现身秀场，为我们带来精彩的华服展示。 本季发布会主题“乾坤·星汉”，是继品牌过往三次发布会“乾坤·沧渊”、“乾坤·方仪”“乾坤·碧落”自然生命主题的延续，也是乾坤主题系列的收官之作。在探究生命起源与延展中，从海洋走向陆地，从陆地望向天空，在天空探求宇宙，在不断的求索中升华美学与生命灵韵。纵观寰宇，星河璀璨，万物生发与造化皆在乾坤之中，通过对先人哲思的探求，审视并探索宇宙的奥秘。 《梅花·皓月》 皓月映梅花，香自苦寒来。以月喻人，以喻风骨，以喻品格。盘金刺绣将梅枝和盘金的手法，采用勾勒骨骼结构的形式排线，让图案表达的意境本身充满张力，水墨苏绣将梅枝和光影，通过绣线的深浅变化，让图案表达的意境带有诗意含蓄，解构式梅花如同割裂的痕迹，结合中式的形式，营造出如同战服一样的英气…… 《青轩·侠影》 采用中式直裁的方法，开衩飘片等设计，体现服装干净利落的造型感。漆光绒定制褶皱面料，微微透着油墨的光泽，起伏间仿佛映射着中式文化中 “隐”的含蓄。轩窗局部细腻复杂的苏绣工艺，体现结构风貌。 《繁花·玄鸟》 以锦绣团花图案配合彩金色的凤凰，采用传统的中式旗袍领及汉服交领，结合西式剪裁。古老的宝相花图案点缀和凤凰图腾、刺绣工艺，结合时尚现代的服装款式，极具张力的面料 和设计形成对比，更加强调了东方女性根植于血液的精神力量，局部流苏点缀更加强调了女性的精致与自由精神。 《浮光·灵韵》 采用螺钿缂丝面料，它完整保留了母贝的天然纹理，高雅柔美的色泽，仿若广袤天宫中的霞光流彩，幻妙而灵动。整体服饰采用旗袍的元素，加以创新改良，结合夸张的立裁花朵，运用在肩部，胸部，下摆则围绕女性曲线做收紧包裙，松弛有度。颜色则保留天然贝母最初的蓝绿色，人鱼色，再结合银色，金色，随着穿着者优雅的身姿，不断闪烁着幽幽的幻彩光芒。 《国色·墨韵》 采用中国画构图意境，兼容工笔细致精巧与写意的抽象朦胧，仅用水与墨的对话交融，黑与白的配比，墨与水的变化为五色，浓淡，干，湿，焦等表现出黑白灰的层次，线条与墨色的运用，组合墨色的多样性与留白技法，强调意境为主的表现，鲜明的东方审美哲思中把空灵，含蓄，抽象的美学表达的自然合一。 《云水·烟霞》 采用天然真丝纱质面料，分别从青、墨、绿、兰的色彩中提炼渐染，描绘“青山远黛，近水含烟”的朦胧缥缈之美。行走间清风徐来，裙摆飞扬，花叶摇曳，蝴蝶舞动，若隐若现的身体曲线透过朦胧的纱幔，如同烟霞环绕于身侧，山水人如画，烟霞景似诗，最是自然论道两相宜…… 《日月·青金》 系列色彩和配饰上，采用古时经典的“蓝青金石”。青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉若众星丽于天也。利用天然染料对丝织物色彩本身进行还原，配以星空色系不同的蓝色，直至日月交融的米金色系，进行多色的穿插排列试验。蓝金日月图案，以色达境，以形表意的显示出宙合之中的中国审美画卷。 《光之蝶翼》 廓形采用沙漏形结合蝶翼形，结合立体裁剪，将立裁花瓣形态，仿生的蝶翼转化设计，点缀运用在领口，腰间。图案色彩仿照蝴蝶，萤石的效果，多采用绚丽的兰绿色结合黑色晕染，结合水墨晕染工艺，扎染工艺，笔触图案仿生蝴蝶翅膀的纹理，以干蹭斑驳的纹理体现在黑色的映衬下，艳丽的蓝绿相间随风飘扬，更显灵动飘逸。 国风闪耀，美学传承。品牌的意义不仅是服饰展示，更是对未来的美学培养，在盖娅传说的秀场上，每一年的童模也是备受瞩目，本场发布会中，童模身着不同系列服饰，昂扬自信走在T台之上，宛若翩跹，气宇轩昂。 T台灯光亮起，齐浚廷与盖娅传说再次相遇。“齐氏三兄弟”之一的齐浚廷作为开场童模，身着乾坤·星汉 | 梅花·皓月系列大步向前。山风郎朗，皓月当空，皎洁月光洒落在身上，与服饰风格形成强有力的对比，巨大的视觉冲突亦能被齐浚廷完美掌握，举手投足见，已然展露专业模特的标准和素养。 作为童模压轴的顾贺韵，以独特的气质和对服装娴熟的掌控，惊艳全场。一席黑色蓬纱，搭配颇具神秘色彩的头饰，从舞台中央缓缓走来，仿若异域公主，神秘高贵。 童模系列主秀的开场和压轴的左书瑜、陈欣妍、雷梓岳，身着盖娅传说华服走上T台。水墨典雅，拂袖翩跹，珠串灵动。作为童模秀场的开闭模特。三位小朋友沉稳大气，为童模现场增添优雅多姿。 “熊英·盖娅传说”服饰基于中国非遗工艺和西式轮廓剪裁，把传统工艺和中式浪漫运用到服装里，每件作品均选取上等材料、辅以高级工艺，精雕细琢，力争呈现出中国设计与中国制造最上乘的品质和精妙之处。品牌创立至今，致力于将国风文化转化为独特的服饰美学，并有幸遇诸多志同道合和优秀本土品牌，共建了良好的跨界合作模式。 以著名歌唱家谭晶老师作为唯一天使投资人的DEA JEWELRY 蒂一珠宝，始创于2012年北京。作为一个高端珠宝定制品牌，十年间先后成为诸多国际设计师品牌的中国大使， 如澳大利亚Autore（全球最大海水珍珠批发商之一）、 西班牙国宝级品牌Magerit、 意大利鬼才设计师品牌Alessio boschi 等等，逐渐拥有一支权威、专业、以及国际化的珠宝设计团队。本次大秀中，盖娅传说×蒂一珠宝也特别推出联名款珠宝。 目后眼镜，创立于2018年11月，立足东方文化，以振兴中国品牌为目标，秉持“给国人一副好眼镜”的使命，打造“简尚，诡秘”中国风眼镜品牌。 模特身着盖娅华服，佩戴目后眼镜，配合有力量的音乐节奏，秀场上掀起一阵酷炫风。 本次“熊英·盖娅传说”2024春夏新品发布会，以生命为轴，乾坤变幻；以时空为系，上下求索。此次发布会的举办，象征着品牌发展高度更上一层。盖娅传说将肩负更多的使命前行，在传承之上，独具匠心；在发扬之上，融汇东西。每一季的服装发布会，都是传统与现代交汇、视觉与声音交感、文化与艺术交融，唯有文化艺术的不断创新，才能更好的实现历史文明的表达，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。

上月底，随着Shie Lyu大秀的结束，2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下，此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌，各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚，共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动，也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海，国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示，在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台，看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里，各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景，尤其是在经历了三年特殊时期之后，各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品，从设计风格、细节处理到色彩搭配，都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下，绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择，上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说，本季买手订货更加趋于理性，会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是，很多品牌都展示出与自然对话，与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌，其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是，品牌首次采用了“咖啡纱”面料，并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”（Sorona）纱线，与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味，被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放，达到永续的功能性。 除此之外，此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料，该材料具有保暖、透气、轻量化的特征；成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼，以科技力量助力自然可持续，为时尚注入创新力量，传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣，从自然中汲取灵感，以服装为媒介，与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素，借自然中翩翩起舞的精灵，表达对自然万物的欣赏；成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观，从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀，不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫，搭配来自自然世界的元素，打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟，循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性，富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此，在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试，例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外，在秀场可以看到很多关于花草的风景图案，模特在大自然的投影和服饰的包裹下，回归自我本身，通过视觉语言，探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架，以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配，凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态，以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象，取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服，是我与世界之间介质，可连接万物，也可内观自我”的理念，在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒，营造出属于大自然的温和氛围。除此之外，全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质，体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标，凝聚了本土原创设计的创意与灵感，其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示，中国有很多非常有才华的设计师，他们将中国的历史和文化融入其中，带来了新鲜的创意和设计，此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰，不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩，还承袭着长袖大襟的藏袍制式，以及神秘的藏传佛教八宝图腾，同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度，加之中国本土的织造和手作工艺，展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌，一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装，以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感，将酒文化作为核心，以共同喝醉的视角，模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化，从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周，AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上，以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时，以独特的想象和感知文化的魅力，在时装的建构中，发掘人性在文化影响中的平衡，并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计，曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作，同时，结合多介质、通过多视觉角度，用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念，试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上，援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见，其星上微有光彩”内容，以蟹状星云为灵感，沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系，将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时，以东方未知时空为背景，羊毛材质服饰印有星象图案，单宁牛仔装饰有“火树银花”景象，均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作，将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样，色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上，饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合，采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外，与传统刺绣工匠的长期密切合作，也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题，展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中，众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D，以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶（Chundie Zhu）通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量，展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态，而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释，即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义，很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中，将传统严谨的西装面料改造得更为野性，以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中，改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼，“她”不再被海洋约束，不为爱牺牲双腿、化为泡沫，也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙，并倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles），借故事主人公悲惨的一生，讲述现实社会对女孩的压迫和不屑，致使“她”在绝望与非议间无法抉择，以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素，例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现，同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规，和不被束缚的思维”，是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度，“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线，表面缀有重工亮片和水钻，通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示：“我们想表达的是一种由心而生的力量感，这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装，彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感，通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程，赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示，“许多女性都在面临自己的冒险，拇指姑娘虽然身材娇小，但她却具有伟大的理想，向往光明和自由，还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感，浪漫又极具主张，收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突，诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量，而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅，向内探索”的概念，鼓励女性探寻自我，将服装作为载体与外界对话，从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力，突破桎梏 在快节奏的城市里，每个都市人都不得不被生活和工作推着前进，而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律，人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到，许多品牌设计师都将“摆脱压力，突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上，试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位，此次新品营造出色彩明亮，充满活力的外套系列，通过高饱和度的撞色，不同材质的拼接，配合时髦又舒适的中性化版型，将传统户外单品，例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示，服装应该是为人服务的，无论是提供对抗外界多变环境的保护性，或是彰显个性审美的社交属性，它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后，轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

2023年，79.9%的消费者增加了中国品牌的消费，各个年龄段的消费者对中国品牌的消费均有大幅度的增加。

专业以“两山理论”为引导，立足浙江省乡村振兴、共同富裕示范区建设和宁波新智造和数字经济产业发展实际，提出“创意点亮乡村”专业建设思路，确立“设计+商科”“设计+数字”交叉融合的人才培养定位； 专业坚持“大思政”理念，加强专业课程思政体系化建设，强调宁波浙东红色文化、海上丝路文化、优秀乡村文化等元素融入课程思政、劳动教育等建设； 专业建设过程中积极服务宁波数字创意产业、乡村文创等实施混合式教学模式改革，以“工作室+实验室+校外实践基地”实践教学平台为依托，构建了跨学科的能力进阶式课程体系； 专业与多个国家开展国际合作促进师资国际化交流,与韩国东西大学等实施“2+2”合作办学、联合培养研究生等合作项目，开拓学生升学途径和学生国际视野。 01 # 建设历程 # 本专业自2012年由专科升为本科以来，2018年获得浙江省“十三五”特色专业，2019年获得浙江省一流建设专业、浙江省实验教学示范中心等，2020年获得国家一流建设专业，2021年获得浙江省名师网络工作室（视觉创新设计虚拟教研室）、浙江省思想政治示范基层组织等，2022年立项6门浙江省一流建设课程、1门浙江省课程思政示范课等，2023年立项1门国家一流建设课程。 02 # 团队介绍 # 本专业有雄厚师资，建立了“专业教师+行业导师”教师团队。专业共有教师31人，其中教授3人，副教授6人，博士3人，行业导师20余名，教师70%以上有国外、境外访学、交流经验。 漆小平 宁波财经学院/艺术设计学院院长，教授，硕士生导师 浙江省高等学校本科教学指导委员会成员 宁波市工艺美术发展研究基地首席专家 浙江省设计艺术学重点学科带头人 国家一流专业视觉传达设计专业负责人 浙江省名师（网络）工作室负责人 贵州民族大学、安庆师范大学硕士生导师 全国高等美术教育学会理事 （全国）教育书画协会高等美术教育学会团体理事 浙江省美术家协会会员 宁波市美术家协会副主席 全国（宁波）文创产教合作联盟副理事长 宁波市建筑装饰行业协会副会长 03 # 教学环境 # 本专业依托有设计艺术学浙江省重点学科、宁波市重点学科、省级重点建设实验教学示范中心、宁波市文化创意学院、宁波市非遗文化研究基地、校未来乡村学院、校数字创意产业学院等学科、产教融合平台，同时专业还有10个实验室，12个学生工作室，6家企业驻校公司，20个校外实践基地等，为学生双创实践提供良好条件。 04 # 国际合作 # 本专业完成了与中国台湾昆山科技大学合作办学项目，目前在开展与韩国东西大学合作的“2+2”合作办学项目、与韩国公州映像大学合作的中外学分互认项目，以及与日本武藏浦和日本语学院、中东欧国家等合作升硕项目等。 我校师生在韩国高校访学交换 05 # 建设成效 # 近年本专业获省部级及以上奖励和支持情况 06 # 培养成效 # 本专业学生积极参与各类学科竞赛，竞赛参与率达90%，近年来学生获国家级、省级各类学生竞赛奖项200余项，国家级创新创业训练项目10余项，省新苗人才计划项目等10余项，发明专利与知识产权30余项等。同时学生在老师的带领下广泛开展社会服务，乡村服务参与率达100%，参与教师的重大社会服务项目30余项。近年来本专业的就业率与签约率平均值达96.8%，毕业生的起薪水平5000元左右，90%以上学生就业在长三角地区，应届毕业生创业率11.28%。 07 # 社会影响 # 在办学的过程中，专业接待国内外近百所高校师生的观摩、考察与交流。2020年校长在中国教育政策研究院研讨会上作了主题报告，介绍了以设计服务开展劳动教育的成果。主办了“环境文化与数字出版”、“甬台文创设计”等论坛。跨专业联合授课、课程设计作业被企业采用等教学案例被人民日报、中国教育在线、新华网、学习强国等媒体多次报道。专业服务乡村振兴已成为地区标杆，高桥、庄桥、四明山区等合作项目已深入开展到第7年。2019年因“创意点亮乡村”成果突出获得宁波市委宣传部、宁波市教育局公开表彰；2021年吸引了宁波市农业农村局“未来乡村学院”落户，被央广网等多家媒体争相报道等。