从MODE展,感受活力再现的上海时装周

3月23日-27日,2023秋冬MODE上海服装服饰展(以下简称MODE展)再度亮相IM Shanghai长宁国际。与上一季相比,本季MODE展的观众数量增长了59.04%,买手数量增加了49.8%。

MODE展由上海时装周组委会主办,以服务于买手制订货模式为特色,汇集来自世界各地的时尚品牌,藉由艺术化展呈和专业化运营,为渠道买家提供丰富且独具创意的优质新品。值得一提的是,新一季 MODE展进一步开拓“线上逛展”场景,展会期间上海时装周官方抖音主播与广大时尚爱好者“双向奔赴”,带来专属探展之旅。

据悉,本季参展品牌中本土品牌占比近七成,其中不乏从MODE一路成长并获得广泛关注的品牌。比如由设计师王晨光于2016年创立的同名品牌 CHENGGUANG WANG,品牌创办至今,一直在 MODE 参展,王晨光表示:“参加MODE展,帮助自己结识到很多时尚编辑、造型师、模特以及设计师同行等朋友,积累了广泛的行业资源。”CHENGGUANG WANG 的设计以“藏在细节中的中式浪漫”见长,比如“天圆地方”构图的扣子、缝制在衬里记录创作灵感的标签等。如今品牌已入驻多家买手店,并在抖音拥有11万+粉丝。

以羽绒品类为主的设计师品牌 CHRISTOPHER RAXXY(沈威廉)从去年开始,一直在MODE展参,凭借“剪纸雕塑”、“辫子式编织”、“竹简纹、长城纹”等创意工艺手法,获得了买手、媒体的重点关注,并于今年2月以展览的形式首登2023秋冬米兰时装周。品牌创始人沈威廉表示希望创造“新一代年轻人感兴趣的文化属性的表达”,让大众对中国美学有更鲜活的认知。

以户外品类为主的买手店 Element生活元素创始人朱懿德(Benny)表示:“上海时装周的活力开始复苏了!参加本季上海时装周的品牌、买手明显都比上一季增多,有些 SHOWROOM 还出现了一些新的品牌。在这次 MODE展会上我关注较多的是 XIN TOKYO SHOWROOM 里一些来自日本品牌,比如中性时装品牌 SHINYAKOZUKA、BODYSONG、Saby 等。随着疫情基本告一段落,无论是对品牌还是零售渠道,今年大家还是充满信心的,同时未来几年的国内市场,应该还会有很多机会。”

生活方式类零售空间 hAo mArket 主理人 biobio 讲道:“疫情后明显感觉到市场的回暖,相信大家对未来是充满信心的,毕竟在现在成熟的市场下,对于“美好事物”的追求已然是消费者的刚需。”

此外,聚焦时尚领域前沿话题的 M SPACE共创聚谈,以及“有料”百货也于展会期间举办。新一季 M SPACE 聚焦时尚领域“循环经济”和“商业创新”两大议题,力邀专家学者、国内外知名企业及品牌代表等相关领域行业引领者,输出前沿智识。

如何“由道生术”跑通可持续时尚商业循环?上海时装周“有料”项目一直在围绕这一议题进行实践。本季上海时装周继续携手canU可持续时尚平台,全新推出“有料”百货概念商店,让可持续经由科技与创意转化成一件件美观实用的产品。商店中集合了30余家品牌的可持续商品,涵盖时装、生活方式、宠物用品等。在产品原材料的选择上,设计师们采用了椰纤维、聚乳酸纤维、回收海洋垃圾、库存面料等低碳环保材料,并在设计理念和制作方法上践行可持续,开发出适用于日常生活的产品,商店中的陈设与装置也采用了回收的塑料瓶、咖啡渣等材料,致力于实现一个完全循环、可持续的时尚系统。

溯源产业上游,环保原材料正在为时尚产品注入科技能量。本季展会上,环保生物基原材料SORONA®与面料品牌 HAOLISHI 联合推出INTO THE WILD 主题展陈,探索中国市场需要的城市户外生活方式。

从2015年创办至今,作为上海时装周打造“亚洲最大订货季”的核心载体,MODE展凭借其开放性和包容度树立起行业风向标,参展品牌覆盖从服装到配饰、从本土到海外、从新锐到成熟等多维象限。MODE将这些品牌聚集在一起,通过平台的影响力帮助他们精准、高效获取市场信息。与此同时 MODE 也和具有良好行业口碑的 Showroom通力合作,并继续与合作伙伴携手深耕可持续时尚,将展会的集聚效应尽可能放大,“以展促贸、以创兴市”,助力市场恢复活力共振。

|图片来源:上海时装周组委会

|信息来源:上海时装周组委会

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在“古老”与“未来”之间,RICOSTRU将目光投放于寻根现代工业与非遗传承之间的关联。“重建古道”系列,一个以穿越千年的茶马古道为灵感线索的系列,如同一个超越时间的考古现场。 2024春夏系列,设计师以茶马古道的一句谚语“渐行渐远的马蹄声”为灵感,遥想古今千年的凄美爱情故事:相爱的人踏上世界上海拔最高、路途最险、距离最遥远的古道,万里长征,生死一线之间,爱情的钟声伴随着马蹄声渐行渐远,消失在天边。 RICOSTRU带着对未来世界的想象,串联具有未来感的浪漫主义与与中国传统故事,通过“马帮”、“听风者”、“古道”、“远行”、和“重生”五个虚拟故事,塑造穿越万年的古道侠客形象,将RICOSTRU最具代表性的建筑感廓形与中国马帮传统皮具工艺结合,使用环保植物水性材料进行面料肌理创作,还原古道路径中斑驳的地砖与墙体纹理效果,并以古老皮革刷色工艺为灵感,于环保皮革、针织以及定制款皮具产品上进行颜色创作,将品牌标志性的现代工业美学与古迹般的自然风化色系结合,呈现于成衣、珠宝及皮具产品线。 该系列为RICOSTRU位于中国云南手工作坊的开篇系列,也是品牌“重建古道”的第二个系列:它坐标于古老与未来共存的东方,用超越时装物件的表现形式,寻根现代工业与非遗传承间的关联,重启超越时装物件的挖掘之路,重塑“现代性”时装语境下的东方哲思。 篇章一 马帮/缠绕的脉动 我与你一起把皮带与皮框缠绕在马背与你的身上,你的皮肤与皮具装备瞬间融合,皮带与你的脉搏链接,皮框在光的擦射下出现了你的彩色脉动。我看到了你燃烧的能量,松绑与离别不会有选择项,于是我把心装进了最靠近你心脏的皮囊里,它是我施了法术的蛊,将与我的挂念缠绕绞痛,直至我们相见。 篇章二 听风者/粉色沙尘暴 一朵旋转的粉色云霞坠落山的另一边,旋风呼啸而过,我提着你亲手做的牛皮风铃听风而至。它正击入荒漠,漩涡漫天,噢!那是你走过的砖红色路板!它们在思念的尘暴中排列成了天梯,我踏着天梯旋转直上,混沌的风向我引路,我望着粉色的心跳奔向你的足迹。 篇章三 古道/隐形同行者 时间在古道世界中隐形,我已找到你并跟随你千年,你换过数不清的皮囊,而我在一次次的同行中削消了筋骨,化为烟雾。黑夜闪烁的星空与白天幻光的湖水是我陪伴你的痕迹,我可化身为任何万物,隐形同行。 篇章四 远行/你在万年后的天边 一颗青铜色的蛊飘到了我的胸前,它看似长途跋涉,奔波而至。啊!它是你出行时我种下的毒药。刹那,它腾起爆破,青铜色的血液渗入大地!生死是永恒的天色,我永远悼念你,在万年后的天边相见。 篇章五 重生/我看到了一道闪电 天地开合,万物重生,闪电在粉色的天空中炸开金色的裂缝,裂缝里是大地的轮廓。我撕下了一片盔甲,用闪电渲染它,提着你亲手做的牛皮风铃,踏上了我的新使命:重建爱的古道。

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本季时装周已渐入尾声,跟随着那些让人目不暇接的流行趋势,我们也仿佛一键跨入了 2024。但在你被春夏时尚搞得眼花缭乱之前,不妨先考虑一下更紧迫的当下之需。剪裁考究、温暖时尚的外套永远是秋冬衣橱最重要的投资。 我们已经为你整理出了本季最值得一看的女士大衣潮流,阅读下方,即刻探索。 围巾领 Toteme 时装秀上的外套单品掀起了今秋“围巾内置”的风潮,这种巧妙的垂坠设计会让整体廓形看起来更加舒适惬意。Yves Salomon 这款大衣采用了引人注目的条纹设计,而围巾细节更为其增添了几分优雅和魅力。不妨搭配一条阔腿裤,打造棕色系秋冬造型。 奢华面料 羊毛(羊绒)大衣是永远的秋冬经典,这种奢华的面料会为你提供最细腻的温暖保护。这款来自 Theory 的大衣采用羊毛羊绒混纺面料制成,色调温暖纯净,廓形简洁大方,腰部系带更加凸显身形,相信会为你的衣橱带来全方位的质感升级。 连帽设计 如果想要一款风格与功能兼备,同时又不失个性魅力的外套,那么你一定要考虑连帽设计。SENTALER 以标志性的罗纹袖和连帽裹身设计闻名,这款连帽大衣便是品牌的经典之作。搭配简洁贴身的毛衣,以及挺阔利落的牛仔裤,你便拥有了一身最舒适的冬季穿搭。

后未来进化论 人类与技术的共演化

“人类既不能创造变异,也不能阻止变异发生,人类只是保存和积累已发生的变异。” —— 达尔文·《物种起源》 1859年,达尔文发表了论述生物演化的重要著作《物种起源》,主要讨论了两个问题:一、地球上形形色色的生命是由进化而来;二、生物演化是通过天择而来。他认为,物种并非一成不变,而是随环境变动而改变,演化是长时间连续性的缓慢改变。 人类的进化,亦是如此。继启迪智慧之后,我们创造了文明,也发明了技术,渴望掌握未来命运。美国思想家布莱恩·阿瑟(Brian Arthur)在著作《技术的本质》中以一种人类进化论的视角指出,技术通过“升级”、“改进”、“发展”,和生物一样同样具备了“进化”的可能性——技术可以通过“变异”产生根本性的变化,同时他坚信技术总是为完成人的目的而存在的,是为人类服务而诞生的。 近十年来,自然环境的剧变,世界政治格局的动荡,以人工智能为代表的科技革命的高歌猛进,引发了我们对当下高速发展的信息时代和人类未来的思考。基于此,设计师 AnnaYang进行一次大胆的猜想:如果人类与技术组合进化,当自我修复、情感连结、自我认知等这样的生物反应同步发生于人类和技术的关系中,人类同时具备了机械性和生物性时,是否会产生新的“嬗变”?在技术的参与下,人类的身体是否会发生新的变异,又会进化出什么样的生命奇迹? ANNAKIKI 2024春夏系列“异类体”是关于上述一系列自我叩问的回答,也是AnnaYang 对人类身处变动不居的环境以及前途未明景况时产生的所思所想。她想象基因变异或许将引起未来人类“异变”——在一个技术与人类彼此赖以生存的后未来世界中,人类的身体将会产生新的变化,演变出可以自身保护的形态,以此抵御外界侵袭,创造出全新的未来景象。 棘刺,是本季最瞩目的元素。AnnaYang从细胞异变错综复杂的形态中获得灵感,将其具象为锐利突起的“尖刺”;宛若穿越自未来的银色棘刺,以银色涂层的PET材质构成,每一枚棘刺均是由工匠全手工剪裁完成,一片片车缝拼组,以此打造厚重的层次感;科技再生尼龙材打造成的丛生棘刺,通过手工充棉,立体成型,并以条纹和波点印花进行点缀;黑色锥形的金属铆钉密布于银色金属质感的套装之上——在ANNAKIKI的创想图景中,它们将成为后未来人类金石之坚的装备。 同时,AnnaYang旨在于无序混乱中创造新秩序。她运用破损毛边工艺制成的丹宁面料,保留其粗粝原生态的轮廓,又以撕裂、破洞的弹力针织面料发挥创意,想象细胞分裂状态时的千变万化;她由代表核酸双螺旋的结构形态中受到启发,启用大量圆形元素,以立体结构形塑多种形态,通过3D螺旋胸杯和3D立体环形融入衣身作为骨架,打造建筑般的第二具身体; 拆解双螺旋结构,由结构不断延伸改造,艺术性地演变出多种变异的波点和条纹元素,将ANNAKIKI代表性的标志LOGO注入其中,如同一次人工干涉的基因实验;品牌标志性的四芒星受分形艺术美学的启发,随之发生形变,通过珠片刺绣的形式,融入利落简约的宽肩西装,如同坚不可摧的未来主义铠衣。 “如若未来世界环境发生剧变,究竟会如何影响人类,产生新的演变?科技的迅猛发展,包含了再生、进化、干预,技术提升的潜力无穷无尽,它改变人类生存状态的奇点会是何时?新技术给我们带来新的思维和创造的方式,同时也带来难以想象的新问题。我相信,未来,技术将会引起人类的新进化。”AnnaYang 说。