DESCENTE X AUTOMOBILI LAMBORGHINI全新联名系列正式发布

CO - EXISTENCE 适心共存 YEARLY PLAN最初的涵义，是「全年衣橱计划」—— 以时间刻度为 [...]

上海2023年10月12日 /美通社/ -- 享誉全球的旗舰百货哈罗德（Harrods）， 于今年10月将THE HARRODS HIVE哈罗德“蜂” 再次带回上海时装周。哈罗德“蜂” 会是一个多元互动平台，致力于为行业精英与本土设计、创新创业领域的新兴人才提供交流渠道，从而促进协作和增长。 本次哈罗德“蜂” 会带来全新主题“解读奢侈品”，并集结一众杰出的行业精英作为论坛嘉宾，聚焦文化创意行业的创新想法，展开三场探讨与深度分享。 第一场论坛将聚焦“纺织面料的创新”这一话题，邀请业内广受认可的中国设计师品牌Nan Knits创始人Nan、ZAKER嘉柯新材的合伙人李潇雪、全球可持续材料产业时尚化先锋品牌PEELSPHERE品牌负责人徐宁远，对面料的可持续性、在科技方面的突破、以及与纺织创意相关的挑战和机遇展开深度讨论。 第二场论坛则将专注于“产品设计：从材料创新到消费者接受度”话题，设计师品牌PONDER.ER创始人浦加林、新兴可持续时尚品牌好瓶 (HowBottle) 主理人伦嘉渝，以及Brompton折叠单车品牌中国区总经理段旭将围绕从产品的设计实践、可持续性发展策略，以及如何平衡传统文化与现代化发展等角度进行分享。 最后一场论坛 - “零售空间的创新：探索可持续的实体店体验”，将进一步探讨关于重塑零售空间的最新创意及其对零售体验的影响。针对这一话题，专注于可持续生活议题的文化品牌3R LABS创始人方添明，BUZZ建筑事务所创始人、主持建筑师庄子玉，及DOE联合创始人/主理人王秉彝亦于会上分享他们的个人见解。 哈罗德“蜂” 会自2021年起相继于上海、北京成功举办多场，通过一系列线上线下启发性的话题交流活动，在新兴人才培养方面发挥了至关重要的作用。今年10月11日，上海哈罗德“蜂” 会将进一步推进青年创意人才和行业精英的洞察讨论，并举办鸡尾酒会，汇聚社群成员与青年人才，并推动他们之间的交流。 哈罗德百货董事总经理Michael Ward表示：“我们非常高兴哈罗德‘蜂’ 会在今年秋天能再次来到上海，聚焦时尚奢侈品行业的创新，展开从创新材料到可持续产品设计等主题的讨论。上海以充满创造力与活力而闻名，很多奢侈品行业中的杰出青年人才也在此汇聚。我们为这些新兴人才提供与行业精英交流讨论的机会，将有助于时尚及更多领域的未来发展。我非常期待能回到这个充满活力的城市，再次举办一场成功的时尚文化盛事，并展开富有深意的行业对话。” 今年“蜂”会将于 10 月 11 日在上海·张园举办，继续为上海时装周加持助力。这不仅将为城市记忆添上浓墨重彩的一笔，更将成为整个行业中极具吸引力的时尚盛事：哈罗德将和上海时装周一齐，于全球平台上支持和推广中国创意人才。与此同时，哈罗德还将继续与中国独立设计师孵化平台LABELHOOD蕾虎展开合作, 并于10月12日参与在上海举办的...

向潮而生，消费焕新

 从沪上到深圳，从长三角到大湾区，yarnexpo纱线展不仅是重要的商贸和展示平台，还是连接生产与消费、供给与需求、国际与国内的重要桥梁，更是稳产业链、供应链，推动纺织产业高质量发展的助推器。 华章启幕，2024年yarnexpo纱线展两地三展，将为行业奉上科技创新与绿色时尚相融合的多场盛会，期待与全球优质纺织企业相聚。

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。