爱唱歌的大学生首期播出 陆雨婷超强唱跳获陈粒好评

历时近七个月的创意蓄力、声势厚积，9月15日晚20:00，鸿星尔克青年共创设计大赛总决赛终于在中国国际时装周上完美收官。经过激烈角逐，最终，20号选手蒋育杰、孟良凭借作品《须弥芥子》摘得桂冠。 本次大赛由中国服装设计师协会、中国国际时装周组委会、鸿星尔克集团主办，通过产、学、研的深度融合，以挖掘、培养具备创新性和商业性及市场敏锐感知能力的年轻设计人才为目标，鼓励新生代年轻设计师突破自我、深入实践，以实用性与创新性开拓国潮运动装备的未来。 星途 本届大赛自启动，便吸引了大量才华横溢、朝气蓬勃的选手参赛，这些选手来自于全国不同地区的83所高等院校，相对于往届，此次参赛作品院校覆盖面增加，呈现一种百花齐放的态势。 参赛者们立足于中国文化、中国科技及中国精神，通过不同设计手法诠释“鸿耀中国”所传递的文化内核。经过初评的层层筛选，最终产生24组选手进入决赛环节，开启创意顶峰之战。 现场，这场由Z世代年轻人主导的运动潮流盛宴，不仅向世界展示出运动潮流新势力的态度，还以他们的新鲜创意传递文化自信。24组作品在大胆的“破”与“立”中，打破运动、潮流与文化艺术的边界，祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的中国文化元素被巧妙地应用在运动装备设计之中，与当代流行趋势结合大放异彩，呈现出属于中国年轻运动爱好者心之所往的运动形象。 与此同时，随着国潮大热，越来越多的年轻人开始关注中国的优秀制造，鸿星尔克也在本届大赛舞台上特别推出了与王者荣耀的联名系列——“不夜长安”，提取王者世界中的长安元素，将“跨界”玩出了新花样。 经专业评审团的严格打分，最终，来自南京特殊教育师范学院的蒋育杰、孟良以一组《须弥芥子》问鼎星创设计金奖。作品设计灵感源于新兴运动Citywalk，设计者对面料的选择别出心裁，并通过撞色线、半立体的造型褶及机能口袋展现休闲感、未来感和科技感。蒋育杰赛后充满诗意的表示，在这个快节奏的时代，我们需要更多的Citywalk这样的运动方式，让我们能够停下来，感受生活的美好和城市的脉搏。而自己的作品通过张弛有度的设计，传达这种生活理念。 蒋育杰、孟良荣获金奖 来自河北美术学院设计艺术学院的24号选手李晅仪以一组《独行侠》荣获星创设计银奖。 李晅仪荣获银奖 来自江西服装学院的22号选手关海燕以一组《星际奇遇》荣获星创设计铜奖。 关海燕荣获铜奖 来自内蒙古师范大学的李想、谭凯，来自解放军西安政治学院的雷文婧，来自浙江理工大学的黄紫丹分别荣获星创工艺制作奖。 来自闽江学院服装与艺术工程学院、泉州纺织服装学院的林嘉仪、陈佳豪，来自武汉纺织大学、浙江理工大学的陈聪聪、陈玉分别荣获最佳人气奖。 赛后，鸿星尔克服配商品研发中心总监谢刚林表示，当下的青年人是社会上最富活力、最具创造性的群体，他们走在创新创造前列。今天决赛现场呈现的作品不仅有未来主义美学、运动机能等方向的设计，也有将设计与功能科技巧妙融合以及注重可持续性发展与环保等方面的设计，可谓精彩纷呈。同时，谢刚林还给与青年设计师从业建议，他谈到，服装设计是一门实践性很强的学科，需要不断地去画、去裁、去剪，因此高校人才培养体系应加强实践教学，为大学生提供更多实践平台，激发大学生的自主创造力。共创大赛便将教学链、产业链、人才链、资源链、创新链等形成闭环，甚至推出“校企联培”采风集训营，让参赛者可以实地参观时尚企业，不但加强了他们对特殊工艺以及专业性的了解，更为校企合作做出了良好铺垫。为行业选拔并输送具备新时代优势的创新设计人才蓄力，这也是本届大赛的初心。 从首届到第2届，是新的开始，也是传承的焕新。去年，首届青年共创设计大赛“星芒”，将优秀设计师作品搬上了中国国际时装周的舞台。今年的第二届青年设计共创大赛“鸿耀中国”，意为脚踏实地，征战星辰大海，从专注到专业，从时尚到实用，携手青年设计师迈向国货新征程。未来，鸿星尔克将通过举办共创大赛，将创作权交给青年设计师，共同书写国货新时代。

作为中国品牌,如何在全球化的市场竞争中占领高端领域,找到品牌的增长曲线?

如龙驭峰 砥砺而上

现代服饰消费，人们需要的不止于御寒蔽体的衣物，而是与时尚审美并驾齐驱，能够满足自身消费需求，从而与设计师构思、品牌定位达成美学关联的一次切身体验。相较于单方面爆发式抒发自我创作意识的设计风格，蕾沃尔更倾向于互动式满足消费者身心需求，坚守品质创新，引领品类“突围”，共享全新体验。 9月14日下午14:00，设计师庄淦然在751D.PARK第一车间，发布蕾沃尔2024春夏兔绒新品：“织音诺诺”，让中国国际时装周再次掀起兔绒服饰的体验热潮。蕾沃尔一直以舒适温馨的针织兔绒为主要单品定位。本季，以针织梭织为主，运用多彩提花的手法，加入金银丝，焕发兔绒新生，如流动的乐音，再次唤醒穿着者的时尚渴望。其舒适纯粹又典雅知性，多元织法触及丰富的生活启示，将为消费者提供新的思考路径。品牌多年的实穿性源自与消费者的扪心互动，主题 “诺诺”尾音取应允之意。在款式上大胆改变，以穿着需求为设计核心，将品牌多年独厚质感再升级，把握消费者觉醒的契机，为品牌聚汇更多的“知音”。 本季发布会秀场更像是沟通互动的温馨空间，金属球体给人以柔和又愉悦的新鲜感，暖色系花朵点缀，营造出友好的沟通氛围。温婉典雅的音乐中，整场秀不像是“演”，更倾向于诚意满满的交流，找寻最适合蕾沃尔的发布方式。庄淦然作为蕾沃尔品牌的创始人，他更善于用商业眼光捕捉服饰制造的走向，以面料优势强化一种“民族”的设计理念，注重大量的潜在消费者，毕竟没有人会拒绝舒适与自然。用兔绒为介质，完美织造艺术追求、时尚和消费三者之间的内在关联。换句话说，蕾沃尔习惯通过观察生活来预测时尚，这一点像极了30年代法国高级时装设计师的风格，引导消费者从穿着本身、体验变化的角度“拿捏”潮流。 本季，品牌依然强调纯兔绒的运用与升级，在能够标准化生产的前提下，针对性满足消费者穿着需求，不经意间流畅的线条，显示出对于细节的密切关注。更大程度发挥兔绒优势：以细密柔软的特性纺高支纱，让服饰无论内外都更亲肤舒适，以更“轻”制造温度性能绝佳的春夏毛衫，更具吸湿性的绒，打造更强的“呼吸感”，无论贴身毛衫、外套、大衣。纯兔绒的氨基酸蛋白纤维，与人体皮肤结构相似，舒适感极佳，且拥有维持动物生命的功能。在品牌多年的坚持下，蕾沃尔取得多项专利，让兔绒更坚韧不掉毛，满足消费者的穿着需要和各种使用场景。 当然，本季在产品迭代、设计更新上的发力，也让观众眼前一亮。在整体easy-to-wear的风格中隐约加入了old money的风格，既延展彰显了品牌典雅高级的定位，又友好兼容了年轻人的休闲之需。金银丝的加入稳定了2024春夏跳跃丰富的颜色变化，拼色的大衣让舒适年轻化，“老花儿”的外套让女性以柔软细腻之姿重回典雅独立之地。饶有趣味的项链、腰带给兔绒带来了松弛感之外别样的因子，游刃有余的版型处理，加上兔绒的轻薄质感，将时空融为一体，季节的“固定格式”被庄淦然轻松打破。 社交媒介、新媒体意识的无限觉醒，为艺术创造提供了更新颖更广阔的思路，尤其是时装艺术，显然需要跟人产生更密切的联系：艺术从现成品向半成品过渡，设计师从创作向介入过渡。应该通过美学、技术和知识价值去激发消费者的互动和反馈，这也是本季蕾沃尔“织音诺诺”的本意，迭代升级高品质兔绒工艺，提供多场景穿着建议，还原服饰舒适本意，体味高阶典雅生活方式，与知音共见承诺。

“il luogo dove la nostra fronte sfiora il cielo. 抬头仰望，触及天空。”—— Ise Gropius Bally 2024 春夏系列由西蒙·贝洛迪 (Simone Bellotti) 倾心设计，于米兰圣辛普利西阿诺教堂 (Chiostro di San Simpliciano) 花园亮相，呈现Bally 经典传承与创新理念的糅合。自 1851 年以来，Bally 始终融蕴实用与奢华，缔造守护精湛匠艺的传奇先锋。该系列匠心诠释自然精湛雕琢，刚柔并济的理念。从苏黎世街景到高山风光，呈现瑞士多元风貌。于纯粹之美中蕴含着前卫颠覆性，学院派及探索本质的趣致风格。 本季，经典设计理念在新意氛围中迎合现代生活，由朴素优雅的风格迈向瑞士真理之山...