从“一双童鞋”看温岭产业蜕变

“天下之履,十有其一。”这句话说的是温岭鞋。起步于20世纪70年代的浙江省温岭制鞋业,由家庭作坊开始逐步发展壮大,产量约占全国产量的10%,更成为当地的支柱产业之一。

如今漫步在温岭市城北街道,道路两旁各色鞋企招牌,令人目不暇接。作为“中国童鞋之乡”,城北街道目前拥有900多家鞋企,年产鞋3.5亿双,吸引了6万外来人口在此就业创业。温岭童鞋在品质到品牌蜕变之路上付出了怎样的努力?未来,这 块“温岭童鞋”金字招牌又将如何熠熠发光?

小童鞋 关乎大健康

近年来媒体频繁曝光的“毒童鞋”,不仅会影响孩子的脚部发育,甚至还可能导致性早熟、伤害智力,后果极其严重。可谓鞋子虽小,却是关乎孩子健康的大问题。经过40余年的发展历程中,温岭鞋业经过持续不断地工艺传承、技术创新,在童鞋的品质上也发生了翻天覆地的变化。“温岭作为全国最大的童鞋产区之一,有责任,有使命为全国乃至全世界儿童提供健康、舒适的童鞋产品。”据温岭市经信局相关负责人介绍,近年来当地政府持续加强对温岭鞋业的扶持,先后出台《扶持鞋业企业优化升级的八条政策》等文件,支持鞋企全产业链优化升级。随着转型步伐的不断提速,如今越来越多的温岭鞋企已将落后的传统鞋机加以淘汰,当地企业整体专业性也在逐年提升,温岭童鞋“走遍世界”的版图也越来越大。

随着2020年12月,中轻检验认证(温岭)有限公司(中国皮革制鞋研究院温岭分院)正式落户温岭,新材料研发、质量提升培训、缺陷分析、质控体系建设、检验测试、设计交流等服务,推动温岭童鞋的产品不仅可以直接进入国内商场、电商平台销售,更为让温岭童鞋=安心童鞋的理念不断在消费者中加深认知。

从品质竞争到品牌竞争

作为与浙江温州、福建泉州并列的国内三大童鞋基地之一,“中低端定位”标签,让温岭童鞋企业对“品牌战略”充满了渴望。“质量相同的两双鞋子,贴上名牌标签后,价格能相差4倍。”一位国际代工企业负责人告诉记者。做大品牌,提高利润,完成从量到质的跃升,成为温岭童鞋转型升级的一道必答题。

于是,近年来温岭鞋企“领头羊”们也在科技、时尚、品牌等领域按下加速键:金盈鞋业成功签约“回力”品牌,足友鞋业与中国皮革制鞋研究中心开展技术合作,成功组建全国首家学生鞋研究中心;几米熊鞋业与瑞士实验室合作开发儿童机能鞋,受到市场青睐……嫁接新技术,不断推陈出新,今天的温岭鞋企已逐渐实现从“制造”向“智造”转型。

尽管“优等生”们已开始发力,但面对消费需求的升级,如何打破了原有的区域品牌低端锁定,让整体产业在激烈的市场竞争中获得行业“话语权”也成为温岭童鞋必须直面的问题。据中国皮革制鞋研究院品牌中心负责人李娟分析,温岭鞋企普遍低、小、散,其中外贸型企业占据半壁江山,企业发展方式粗放、产业层次不高、创新能力不强等问题,掣肘了本地鞋业向好、向上发展。“可以用缺名牌、缺龙头、口碑欠佳加以概括”李娟总结道。在其看来,朝阳行业、中国消费潜力、国家政策为产业的持续发展提供了机遇保障。在数字化时代,如何开拓国内大市场,全面打通内循环,是温岭鞋业在新发展格局下的必选路径;注重科技、环保理念,时尚文化赋能把低端产品做上去,是企业得以良性循环发展,更是温岭童鞋产业基业长青的根本。

温岭童鞋,安心之选

12月4日,一场名为浙江温岭“十链百场万企”鞋业产业链“安心有我 携童未来”2023区域品牌(温岭童鞋)发展大会将应需而生。

该活动由中国皮革制鞋研究院、中国皮革协会、温岭市人民政府主办,中国皮革制鞋研究院品牌中心、温岭市经济和信息化局承办,皮革和制鞋行业生产力促进中心、营销国际协会(SMEI)、浙江省皮革行业协会支持。

活动期间,《温岭童鞋区域品牌发展规划》《童鞋团体标准》、温岭童鞋区域品牌标识等将重磅发布;温岭童鞋优秀品牌、优秀供应商也将进行案例推广展示。作为活动的重要看点:国内外知名品牌专家、知名品牌企业家、数字营销专家、品牌传播专家将站在各自专业领域对于温岭童鞋区域品牌的孵化建设进行深度解读。同时,汇聚百余家知名权威媒体矩阵也将对于“温岭童鞋”进行多维度多层次传播,让“温岭童鞋·安心之选”享誉全球,让“温岭童鞋品牌”闪耀世界。

12月4日,这里有“大师、大势、大牌”!一场关乎的温岭童鞋未来的头脑峰会,你不容错过!

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蔓楼兰“让旗袍重返日常之美”

沪上重要的时尚活动,SS2023上海时装周,日前正式拉开帷幕。期间,海派旗袍代表品牌“蔓楼兰”成功举办【游仙·梦】2023春夏系列专场发布会,在时尚界引起较大的轰动。 “马瑙游仙之梦枕,龙综辟寒之宝砂。”此次大秀带着对未来的无限遐想,运用写意的设计手法,从古典山水、瑞兽祥纹中提炼灵感,重新诠释东方诗意与艺术,为观众展现一场极致梦幻的视觉盛宴。 大秀以山影璀璨旗袍开场。灵感源自中式写意山水画,3万颗施华洛世奇水晶在水墨色裙摆上勾勒出山水图景,在舞台灯光下极致闪耀奢华。大A摆如肆意挥洒出的笔墨,在步履摇曳间灵动飘逸。模特们身着三大系列的春夏新品,带领台下观众进入梦幻之境,感受百年海派文化的传承与变迁。 一枕游仙,梦觉云开 本季分为“漫游星河”、“栩栩幽梦”和“缥缈仙境”三大系列。 “漫游星河”与“栩栩幽梦”日常飘渺。夜幕降临时分,天边绚烂云霞逐渐沉寂。半明半醒间跟随悠游柔和的设计线条自然漫步,体味生活美学与设计哲思。人生旅途寻寻觅觅,在不断前行探索中,自会豁然开朗,找到理想的答案。 “漫游星河” “栩栩幽梦” “缥缈仙境”雍容华贵:解构传统元素,重组梦幻风格,升级融合技法,得见仙人神姿。大量羽毛、刺绣、手工钉珠镶钻等曼妙点缀,绽放璀璨耀眼的炫境。瑞兽齐飞,瑞草齐芳,如临仙境。穷尽一生寻觅的完美自我,终在此刻相见。 “缥缈仙境” 蔓楼兰于1997年由裘黎明先生创立于上海,成立以来致力于传承海派旗袍技艺,匠心旗袍美学。在传统技艺与国际时尚的元素碰撞中,重新诠释出融合东方文化底蕴与西方时尚理念的新中式服饰品牌。作为海派旗袍的领军品牌,蔓楼兰始终坚持打造既具有海派文化元素,又兼具实用性的服饰作品,实现“让旗袍重返日常之美”的愿景。 由此可知,上海时装周这个颇具特色的时尚发布平台 Shanghai Iconic Fashion Showcase (SIFS),承载特色时尚设计领域的全线作品发布,融合多元形式、世界文化及跨领域设计元素,深度解读 “ICONIC特色” 的内涵,更好地为品牌赋能、为行业赋能、为社会赋能等,所取得的社会效益,显著可鉴。(彭莜)

荷木HEMU丨2024SS上海时装周“风雅之颂”春夏大秀圆满落幕

2023年10月15日,荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”上海时装周新品发布会,在上海新天地太平湖绿地·红庭秀场圆满结束,本次主题为“风雅之颂”的春夏大秀,以宋朝的雅致美学为设计元素,配合“青瓷瓯乐团”现场乐器表演,将具有中华民族深厚历史文化底蕴的音乐艺术与服饰文化完美融合,共同演绎出了一场不同凡响的宋代美学文化盛宴。 随着秀场主灯光逐渐暗下,清脆动人的瓯乐声缓缓响起,大秀拉开序幕,当下这个喧闹的世界瞬间安静下来,悦耳的击缶之乐涤荡着现场每个人的身心,随着艺术家们的倾情演奏,让每个人都投入到瓷器的优美旋律之中,在素雅的氛围里,大秀重构了人们对传统秀场的概念。 荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”的大秀出场,采用天青之绿的色系,模特们鱼贯而出,在秀场灯光与现场音乐的渲染下,给人带来强烈的视觉震撼,现场呈献出的缤纷雅致与国际调性,将在场观众深深吸引。一千多年的宋朝文化,在荷木HEMU的现代解读中,重新以一个崭新的视角来呈献。 雨过天青破云色。天青色,汝窑最具代表的颜色,似玉非玉,莹润柔美。荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”的秀场主色彩用天青之绿诉说着雅致。 东方绝美之一抹天青,是宋代五大名窑之一的汝窑瓷代表色,是宋徽宗梦中的色彩,天青、月白、苍绿、黛蓝等中国传统色彩,是中华历史上的中国古典之色,是雨过天晴乌云去,天空略显阴青所呈现的一种独特的青色,是属于宋代的淡雅之色。 荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”春夏系列,在工艺方面结合各种织造染整工艺来呈献素雅之美,在材质上选用绫、罗、绸、缎、宋锦、云锦等中国非遗面料来演绎与致敬这个不同凡响的朝代。 这注定是一场颂歌,将宋代文化与当代文化碰撞,用服饰语言与音乐艺术融合,是关于风雅,关于美,关于时尚及人文。

后未来进化论 人类与技术的共演化

“人类既不能创造变异,也不能阻止变异发生,人类只是保存和积累已发生的变异。” —— 达尔文·《物种起源》 1859年,达尔文发表了论述生物演化的重要著作《物种起源》,主要讨论了两个问题:一、地球上形形色色的生命是由进化而来;二、生物演化是通过天择而来。他认为,物种并非一成不变,而是随环境变动而改变,演化是长时间连续性的缓慢改变。 人类的进化,亦是如此。继启迪智慧之后,我们创造了文明,也发明了技术,渴望掌握未来命运。美国思想家布莱恩·阿瑟(Brian Arthur)在著作《技术的本质》中以一种人类进化论的视角指出,技术通过“升级”、“改进”、“发展”,和生物一样同样具备了“进化”的可能性——技术可以通过“变异”产生根本性的变化,同时他坚信技术总是为完成人的目的而存在的,是为人类服务而诞生的。 近十年来,自然环境的剧变,世界政治格局的动荡,以人工智能为代表的科技革命的高歌猛进,引发了我们对当下高速发展的信息时代和人类未来的思考。基于此,设计师 AnnaYang进行一次大胆的猜想:如果人类与技术组合进化,当自我修复、情感连结、自我认知等这样的生物反应同步发生于人类和技术的关系中,人类同时具备了机械性和生物性时,是否会产生新的“嬗变”?在技术的参与下,人类的身体是否会发生新的变异,又会进化出什么样的生命奇迹? ANNAKIKI 2024春夏系列“异类体”是关于上述一系列自我叩问的回答,也是AnnaYang 对人类身处变动不居的环境以及前途未明景况时产生的所思所想。她想象基因变异或许将引起未来人类“异变”——在一个技术与人类彼此赖以生存的后未来世界中,人类的身体将会产生新的变化,演变出可以自身保护的形态,以此抵御外界侵袭,创造出全新的未来景象。 棘刺,是本季最瞩目的元素。AnnaYang从细胞异变错综复杂的形态中获得灵感,将其具象为锐利突起的“尖刺”;宛若穿越自未来的银色棘刺,以银色涂层的PET材质构成,每一枚棘刺均是由工匠全手工剪裁完成,一片片车缝拼组,以此打造厚重的层次感;科技再生尼龙材打造成的丛生棘刺,通过手工充棉,立体成型,并以条纹和波点印花进行点缀;黑色锥形的金属铆钉密布于银色金属质感的套装之上——在ANNAKIKI的创想图景中,它们将成为后未来人类金石之坚的装备。 同时,AnnaYang旨在于无序混乱中创造新秩序。她运用破损毛边工艺制成的丹宁面料,保留其粗粝原生态的轮廓,又以撕裂、破洞的弹力针织面料发挥创意,想象细胞分裂状态时的千变万化;她由代表核酸双螺旋的结构形态中受到启发,启用大量圆形元素,以立体结构形塑多种形态,通过3D螺旋胸杯和3D立体环形融入衣身作为骨架,打造建筑般的第二具身体; 拆解双螺旋结构,由结构不断延伸改造,艺术性地演变出多种变异的波点和条纹元素,将ANNAKIKI代表性的标志LOGO注入其中,如同一次人工干涉的基因实验;品牌标志性的四芒星受分形艺术美学的启发,随之发生形变,通过珠片刺绣的形式,融入利落简约的宽肩西装,如同坚不可摧的未来主义铠衣。 “如若未来世界环境发生剧变,究竟会如何影响人类,产生新的演变?科技的迅猛发展,包含了再生、进化、干预,技术提升的潜力无穷无尽,它改变人类生存状态的奇点会是何时?新技术给我们带来新的思维和创造的方式,同时也带来难以想象的新问题。我相信,未来,技术将会引起人类的新进化。”AnnaYang 说。