重燃行业信心 丛时CONGSHI SHOWROOM在广州重磅呈现

3月23日-27日，2023秋冬MODE上海服装服饰展（以下简称MODE展）再度亮相IM Shanghai长宁国际。与上一季相比，本季MODE展的观众数量增长了59.04%，买手数量增加了49.8%。 MODE展由上海时装周组委会主办，以服务于买手制订货模式为特色，汇集来自世界各地的时尚品牌，藉由艺术化展呈和专业化运营，为渠道买家提供丰富且独具创意的优质新品。值得一提的是，新一季 MODE展进一步开拓“线上逛展”场景，展会期间上海时装周官方抖音主播与广大时尚爱好者“双向奔赴”，带来专属探展之旅。 据悉，本季参展品牌中本土品牌占比近七成，其中不乏从MODE一路成长并获得广泛关注的品牌。比如由设计师王晨光于2016年创立的同名品牌 CHENGGUANG WANG，品牌创办至今，一直在 MODE 参展，王晨光表示：“参加MODE展，帮助自己结识到很多时尚编辑、造型师、模特以及设计师同行等朋友，积累了广泛的行业资源。”CHENGGUANG WANG 的设计以“藏在细节中的中式浪漫”见长，比如“天圆地方”构图的扣子、缝制在衬里记录创作灵感的标签等。如今品牌已入驻多家买手店，并在抖音拥有11万+粉丝。 以羽绒品类为主的设计师品牌 CHRISTOPHER RAXXY（沈威廉）从去年开始，一直在MODE展参，凭借“剪纸雕塑”、“辫子式编织”、“竹简纹、长城纹”等创意工艺手法，获得了买手、媒体的重点关注，并于今年2月以展览的形式首登2023秋冬米兰时装周。品牌创始人沈威廉表示希望创造“新一代年轻人感兴趣的文化属性的表达”，让大众对中国美学有更鲜活的认知。 以户外品类为主的买手店 Element生活元素创始人朱懿德（Benny）表示：“上海时装周的活力开始复苏了！参加本季上海时装周的品牌、买手明显都比上一季增多，有些 SHOWROOM 还出现了一些新的品牌。在这次 MODE展会上我关注较多的是 XIN TOKYO SHOWROOM 里一些来自日本品牌，比如中性时装品牌 SHINYAKOZUKA、BODYSONG、Saby 等。随着疫情基本告一段落，无论是对品牌还是零售渠道，今年大家还是充满信心的，同时未来几年的国内市场，应该还会有很多机会。” 生活方式类零售空间 hAo mArket 主理人...

克鲁勃以润滑为点，定“织”高效，链接纺织全产业高质量可持续发展。

推出两大联名新玩法

以专业科技激发滑雪者潜能

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。