The sound of horse bells fades away｜ 渐行渐远的马蹄声

洛杉矶时装周 (LAFW)这一全球知名设计师和品牌平台公布了今年活动的官方合作伙伴名单。本届 洛杉矶时装周即将于  10 月 18 日至 22 日在好莱坞市中心的 NYA Studios 举行，主题为"激发设计灵感，助力梦想飞翔"，旨在展示洛杉矶多元化和充满活力的风格，同时为崭露头角的设计师提供一个展示自己的平台。这场非同寻常的盛会由具有前瞻性眼光的 N4XT Experiences 领导策划，超越了通常的时装周范畴，以包容性为核心理念，同时融合时尚、美容、技术和可持续发展等内容。 洛杉矶时装周欢迎所有合作伙伴的加入，有了大家的鼎力支持，本季的活动定会精彩纷呈。合作伙伴包括 Lancôme、SAP、SAP.iO、De Beers Group、Citi、%Arabica、洛杉矶 Mercedes Benz 和 PATH 等著名品牌以及它们的官方媒体合作伙伴《洛杉矶时报》，和招待合作伙伴 Dream Hollywood 和 The West Hollywood EDITION。 洛杉矶时装周的合作伙伴在推动今年 10 月的各类活动中所发挥的作用不可或缺，这包括备受瞩目的时装秀、激动人心的团体讨论，以及星光熠熠的独家欢庆派对等。洛杉矶时装周将于今年首次展现 N4XT Experiences 概念。Beautylab 这一创新实体展览将呈现与 Lancôme 合作的美容技术，以及可持续发展领域的最新成果。该展览将主推 Lancôme 的 Rénergie H.P.N. 300- Peptide...

金秋时节,塞纳河畔,当地时间9月27日晚,文化和旅游部恭王府博物馆在巴黎中国文化中心举办“恭王府服饰秀”活动,文化和旅游部副部长饶权、联合国教科文组织副总干事曲星、中国驻法国大使馆公使陈力、法国旅游发展署署长克里斯蒂安·曼泰依、巴黎七区第一副区长若曦亚娜·高德,以及来自北京歌华设计有限公司、中国银行巴黎分行等海内外机构的350余位嘉宾参加活动。 此次活动由巴黎中国文化中心、文化和旅游部恭王府博物馆共同主办,北京歌华传媒集团有限公司所属北京歌华设计有限公司承办。活动得到国际著名服装设计师劳伦斯•许、中国银行、深圳市潮瑞坤集团控股有限公司、香港诺希国际有限公司的大力支持。 服饰文化与人们的日常生活息息相关,是人们内在态度的外在表达,是有形的物质生产力与无形的艺术创造力相结合的产物,在时代发展与科技进步中不断焕发着生命力,象征着人们对美的追求、对美好生活的向往。创意、设计、时尚产业的崛起和发展受到越来越多的国际关注,恭王府服饰品牌在这一背景下应运而生。 巴黎中国文化中心主体建筑是19世纪的孟德斯鸠公馆。当晚,“恭王府服饰秀”作为巴黎中国文化中心2023中法时装周开幕大秀,展出国际著名服装设计师劳伦斯·许创作的恭王府系列高定服装,提取恭王府古建园林、建筑彩画、天下第一福等传统文化元素,将精致的云锦面料与苗绣、苏绣等技法相结合,采用西方立体裁剪,在穿针引线中展现巧夺天工的传统技艺,让世界看见中国传统“精雅生活”。 2023年适逢恭王府博物馆创建40周年,恭王府博物馆创新对外交流模式,打造传统文化当代设计的创意平台,搭建起文明交流互鉴的桥梁。通过积极建设以“恭王府服饰秀”为代表的对外文化交流品牌项目,恭王府博物馆将探索中华优秀传统文化“时尚化、国际化、多元化”的有效路径,以文化为核、时尚为器,展现华夏文明的多样风姿,让“从前的优雅”走进“国人的日常”。

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

“万般迷津，唯有自渡” “自渡”是一个过程，没有人能完全定义自渡的方式，它无法捕捉，它有迹可循。   2023年10月14日下午13:30，Magyann2024春夏时装发布会在上海新天地太平湖公园开启，发布会以“自渡”为主题，主理人兼设计师Maggie Yan带领她的设计团队让我们见证了一段精彩纷呈的时装表演。 这一场秀从Maggie Yan本人的经历和23年伊始感受到大家情绪转变中获取方向，从Art Deco 装饰艺术中获取设计灵感。在细节上结合了Art Deco中常常出现的几何线条，同时加入了新中式的元素，把更多的空间留给色彩，将经典与年轻汇集在一场秀中，让我们切身感受了一场带着时间和情绪变化双向跨度的旅程。 充满着戏剧感的幕布后藏着一个世纪的故事，用一抹蓝色开场，来代表打开了灵魂的一扇门。整场秀通过色彩、版型、细节、材质的变化展现，在诉说着不同阶段的变化。是自由在萌芽，但思想枷锁依旧存在，精致却有着无形标准；是无形的标准被打破，风格开始不在受限，更大胆更自由，但依旧给自己设定了一个安全区；是摒弃负担，选择抓住瞬间光亮，让快乐的情绪作为主导，内心生出无限希望。 新一季Magyann在保留日常百搭的黑色、白色、灰色和大地色系的同时，新增了这两年大火的“多巴胺”配色，除了保持品牌擅长的风格轮廓、压褶、明线等，也加入了印花、新中式元素以及更多样的轮廓结构。保持品牌整体调性的同时，在风格和年龄跨度上都有了扩展。 时尚是一种理念，更是一种生活方式，这一季Magyann想表达的是如果能从时尚或者说从一件衣服上获得快乐，那么这份快乐就不该因为小心翼翼被稀释，有时候一步步来度过那漫长的适应期，不如一瞬间的跨越。“自渡”来自本心，有人投奔于山野，有人沉溺于瞬间，你的选择不该总被外界左右。 Magyann Spring Summer 2024 ,Titled “自渡” “万般迷津，唯有自渡” That means everyone has a cross to bear, so one must bear it by himself....

现代主义极简风，以古典与智慧并存为基本理念，追求简约但不简单的设计。