聚焦 | 波司登米兰·达芬奇庄园首秀启幕 轻薄羽绒服革新来袭

走进位于米兰的达芬奇庄园,文艺复兴时期的人文氛围扑面而来。典雅庄重的建筑内自然气息浓郁,鲜花与绿意宛如一场天然的舞台布景,讲述着那段熠熠生辉的历史,更期待着当下的文艺、时尚与美好在此盛放。

9月24日,波司登米兰·达芬奇庄园首秀盛大开幕,在意式美学的舞台上,波司登以“更多样、更时尚、更轻暖”的设计理念,再一次重新定义轻薄羽绒服。凭借风格演绎与科技加持,让中国时尚成为世界焦点。

据悉,波司登是首个在达芬奇庄园走秀的中国服装品牌,此次亦是史诗建筑的最后一次公开大秀。

在这座备受时尚界、艺术界人士青睐的宝藏建筑中,波司登携手品牌代言人谷爱凌带来五大篇章时尚大秀,国际超模CocoRocha和著名超模胡兵也走上T台,倾情演绎轻薄羽绒服的轻暖美学。

台下的观秀嘉宾亦是群星璀璨,国内知名女星杨采钰、朱珠到场助阵;《绯闻女孩》Queen B饰演者Leighton Meester等国际明星也莅临现场,亲身感受波司登创新科技带来的时尚震撼。

中意美学交汇 轻薄羽绒服再度革新

大秀开幕,代言人谷爱凌身着具有运动元素的卫衣羽绒服轻暖开场。作为2023焕新升级的轻薄羽绒服全新系列,保暖与个性兼具的卫衣羽绒服是秋冬出行的活力之选。它以时尚轻盈的版型、丰富多样的色彩牢牢吸引观众们的眼球,也由此引出“跨界”这一秀场关键词。

身为时刻不忘革新的开创型品牌,波司登今年颠覆了传统设计,在意大利文艺复兴美学与中式时尚元素中突破创新,将轻薄羽绒服跨界六大时尚单品,让卫衣、冲锋衣、针织、羊羔绒、衬衫、小香风与羽绒服品类融合,突破了材质、面料、风格的界限,进一步提升轻薄羽绒服的时尚性,为秋冬时尚搭配注入新意。

在面料材质、制作工艺方面,波司登汲取中意文化的精髓,在设计中融合创新,打造别具一格的时尚特点。

秀场中呈现了意大利引以为豪的蕾丝工艺以及历史悠久的中国苏绣,以手工缝制的方式传达美学理念;达芬奇庄园内的花朵元素也成为灵感来源,在复杂的手工艺制作下成为独创的花朵绗缝纹理,丰富美的细节;文艺复兴时期的羊蹄袖、撑箍裙、拉夫领等元素也一一重现秀场,古典工艺与现代美学交汇,成就了波司登这一场典雅庄园中的梦幻大秀。

科技赋能展现实力 波司登突破羽绒行业高峰

设计创新为波司登开启一扇扇时尚大门,科技赋能则体现出波司登深耕羽绒服行业47年的强大实力,助力品牌不断突破行业高峰。

此次米兰·达芬奇庄园首秀,波司登以科技力量重新定义轻薄羽绒服。其中,与卫衣、针织等六大时尚单品的跨界合作对工艺要求极高,团队在制作工艺上突破了材质拼接难题,让设计创意能够完美落地,成为消费者触手可及的时尚选择。其次,全系列采用国际认证鹅绒,蓬松度高达700+,让轻薄羽绒服系列实现“更轻暖”的效果。

更值得注意的是,本季单品采用全新升级的三大轻暖科技,以自主研发的热湿力平衡专利系统、独家研制的云感高弹面料、热能回馈科技,打造适用场景更广、穿着感受更佳的时尚轻薄羽绒服系列,一件足以应对春、秋、冬三季。凭借强大的科技创新力,助力波司登品牌拓展消费场景,触达消费群体。

细致来看,热湿力平衡专利技术能够做到内呼吸、外防护,为穿着者带来干爽保暖的新体验;云感高弹面料触感细腻,横向拉伸弹力达到76%,手感轻盈舒适不紧绷。而热能回馈科技则是轻薄羽绒服保暖性能的重要来源,多层保温空气层,让保暖率提升70%;针织烫银蓄热里布能够蓄热升温 2.7℃;地热科技内胆,有效升温高于国家指标71%。

从制作工艺到原料选择,再到专利研发与技术升级,多方位的科技赋能让波司登实现“更多样、更时尚、更轻暖”的目标,也重新定义了轻薄羽绒服在行业中的重要意义。

大秀缓缓落幕,波司登的羽绒时尚之路依然坚定向前。专注羽绒服行业47年,波司登在革新中展示领跑品牌的创新能力与专业实力,也以数十年如一日勇攀高峰的精神,为羽绒服赛道带来惊喜与冲击。一次次突破,一次次革新,世界舞台正迎来日新月异、不断成长的中国品牌波司登。[中国服饰商情网 上海站]

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2023上海秋冬时装周:自在自然、东方神韵,设计为时尚注入新活力

上月底,随着Shie Lyu大秀的结束,2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下,此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌,各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚,共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动,也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海,国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示,在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台,看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里,各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景,尤其是在经历了三年特殊时期之后,各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品,从设计风格、细节处理到色彩搭配,都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下,绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择,上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台,接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说,本季买手订货更加趋于理性,会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是,很多品牌都展示出与自然对话,与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌,其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是,品牌首次采用了“咖啡纱”面料,并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”(Sorona)纱线,与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味,被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放,达到永续的功能性。 除此之外,此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料,该材料具有保暖、透气、轻量化的特征;成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼,以科技力量助力自然可持续,为时尚注入创新力量,传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣,从自然中汲取灵感,以服装为媒介,与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素,借自然中翩翩起舞的精灵,表达对自然万物的欣赏;成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观,从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀,不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫,搭配来自自然世界的元素,打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟,循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性,富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此,在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试,例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外,在秀场可以看到很多关于花草的风景图案,模特在大自然的投影和服饰的包裹下,回归自我本身,通过视觉语言,探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架,以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配,凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态,以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象,取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服,是我与世界之间介质,可连接万物,也可内观自我”的理念,在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒,营造出属于大自然的温和氛围。除此之外,全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质,体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标,凝聚了本土原创设计的创意与灵感,其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示,中国有很多非常有才华的设计师,他们将中国的历史和文化融入其中,带来了新鲜的创意和设计,此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰,不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩,还承袭着长袖大襟的藏袍制式,以及神秘的藏传佛教八宝图腾,同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度,加之中国本土的织造和手作工艺,展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌,一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源,秉承着传承东方文化的信念,致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装,以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感,将酒文化作为核心,以共同喝醉的视角,模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化,从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周,AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上,以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时,以独特的想象和感知文化的魅力,在时装的建构中,发掘人性在文化影响中的平衡,并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计,曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作,同时,结合多介质、通过多视觉角度,用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念,试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上,援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见,其星上微有光彩”内容,以蟹状星云为灵感,沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系,将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时,以东方未知时空为背景,羊毛材质服饰印有星象图案,单宁牛仔装饰有“火树银花”景象,均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作,将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样,色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上,饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合,采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外,与传统刺绣工匠的长期密切合作,也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题,展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中,众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D,以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶(Chundie Zhu)通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量,展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态,而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释,即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义,很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中,将传统严谨的西装面料改造得更为野性,以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中,改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼,“她”不再被海洋约束,不为爱牺牲双腿、化为泡沫,也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙,并倡导尺码多元的理念,提供从XXS到6XL的尺寸选择,致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》(Tess of the D’Urbervilles),借故事主人公悲惨的一生,讲述现实社会对女孩的压迫和不屑,致使“她”在绝望与非议间无法抉择,以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素,例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现,同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规,和不被束缚的思维”,是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度,“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线,表面缀有重工亮片和水钻,通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示:“我们想表达的是一种由心而生的力量感,这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装,彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感,通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程,赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示,“许多女性都在面临自己的冒险,拇指姑娘虽然身材娇小,但她却具有伟大的理想,向往光明和自由,还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感,浪漫又极具主张,收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突,诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量,而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅,向内探索”的概念,鼓励女性探寻自我,将服装作为载体与外界对话,从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力,突破桎梏 在快节奏的城市里,每个都市人都不得不被生活和工作推着前进,而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律,人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到,许多品牌设计师都将“摆脱压力,突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上,试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位,此次新品营造出色彩明亮,充满活力的外套系列,通过高饱和度的撞色,不同材质的拼接,配合时髦又舒适的中性化版型,将传统户外单品,例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示,服装应该是为人服务的,无论是提供对抗外界多变环境的保护性,或是彰显个性审美的社交属性,它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后,轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

莱美荣获Fast Company「Brands That Matter」榜单殊荣

上海2023年10月10日 /美通社/ -- 全球团体健身领导品牌莱美Les Mills荣登权威商业和创新媒体Fast Company《快公司》评选的2023年「Brands That Matter」榜单。该年度榜单具有全球影响力,旨在表彰那些通过引人注目的品牌及活动与消费者建立联系、产生社会价值的公司和非盈利组织。 10月3日,Fast Company宣布了第三届「Brands That Matter」榜单,以表彰那些传达和展示品牌理念的品牌。这些公司和非盈利组织通过引人注目的品牌、活动及自身的努力,建立文化相关性和影响力。 全球知名品牌如通用汽车、英特尔和美国国家橄榄球联盟(NFL)等也入选了该榜单,它们被公认为是值得信赖和喜爱的品牌,富有创意且能激发消费者的购买意愿。这些品牌与顾客成功建立了情感上的联系,不仅是在环境、流行文化方面引领潮流,与企业B2B客户建立互动关系,并能对正在发生或近期发生的事件采取有意义的行动或发表声明。 全球健身领导品牌莱美Les Mills通过打造在健身俱乐部内的训练、流媒体平台LES MILLS+和虚拟现实VR的"全场景综合化健身",在突破开始健身障碍方面作出的努力获得评审团的一致认可。同时,因致力于促进健身创新,通过与联合国儿童基金会(UNICEF)、Trees for the Future的合作履行企业社会责任而受到表彰。 莱美国际首席执行官Clive Ormerod说:"莱美品牌是我们所做和所坚持的行动的体现,我们致力于创造一个更健康的星球,帮助人们更健康、更快乐地生活。看到莱美与世界上具有杰出贡献的公司并列,对每个不负使命的莱美人来说,都是非常自豪的。" "这对于我们所有的合作伙伴,尤其是俱乐部和教练来说,是一个重要的里程碑。它意味着健身正在成为流行文化的中流砥柱,并被越来越多的人所接受。" "一个强大的品牌会将人们聚拢,我们将继续努力发展品牌,努力实现创造健康星球的目标。" 该榜单由Fast Company的编辑基于品牌的相关性、文化影响力、独创性和商业影响力进行评选并拟定。 Fast Company的主编Brendan Vaughan表示:"今年获奖者的规模和范围令人兴奋。初步观察下,像M&M's、龙与地下城和健康科技平台WellTheory这样的品牌似乎没有太多共同之处。然而,实际上,它们之间存在着共同的特点,即品牌的承诺和目标,以及与受众的相关性。无论是通过娱乐、游戏还是医疗保健,这些品牌都能够与其受众建立紧密的联系。" 查看完整名单:https://www.fastcompany.com/brands-that-matter/list  《快公司》杂志的秋季期刊现已在线上发布,并于2023年10月10日在线下发售。 莱美Les Mills 莱美LES MILLS是健身行业全球领导品牌,源自新西兰,始于1968年。作为运动健康领域的超级IP, 莱美的集体健身体系风靡全球100多个国家。 莱美品牌由四届奥运会参赛选手、新西兰田径队主教练Les Mills于1968年创立,从此集体运动的风潮席卷全球。如今,莱美体系拥有140,000名认证教练,与全球100多个国家的22,000家授权俱乐部合作,通过线下授课、线上直播、智能健身、沉浸式课程体验以及"Les Mills+"流媒体平台等多种形式,每周为全球千万人次的运动爱好者提供训练。 莱美中国自2014年进入中国大陆,共与2,000多家授权伙伴合作,包括超级猩猩、乐刻、威尔仕、奥美氧舱、PURE等市场主流健身连锁品牌,以及阿迪达斯,唯品会,中国移动咪咕,华为,字节跳动Pico等知名企业和线上平台。全国超过10,000名莱美认证教练,每周有近100万人次的健身会员参加莱美课程。莱美中国在线上媒体平台的粉丝数量超300万。 Fast...

与生俱来的软雕塑|JUDYHUA2024春夏系列全新发布:记忆的蒙太奇

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一,弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望,在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知,培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒,那隐含着的内心想象和情绪,在扭曲形变的肢体中,展露淋漓。在培根的笔下,形象不再是再现的重复,而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心,坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹,带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上,通过面料的扭曲与形变处理,辅以再造新型环保面料,直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受,上升到一种崇高的境界,他曾说:“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹,那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间,形成了一个个充满各种可能的身份,他们在当下,行走于未来的记忆中,留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活,以软雕塑作为时装语言的阐述基础,以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质,是先锋设计师华娟的标志性风格,而这一季的JUDYHUA以全新的视角,探讨服装,面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素,形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆,行为和事件,参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声,流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声,不同的材料间相互碰撞、和解,在时间的酝酿中成为雕塑般的形态,于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力,那是培根对生命的注视,亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理,顺流而行,将不断进入各种熟悉而陌生的景象,游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造,将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来,自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台,行色匆匆,当悲欢离合皆属于华服下的既定身份,我们看见的是角色还是人?古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维,顺着古老的唱腔汇聚而出,构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破,包裹身体的不再是聚光灯下的华服,而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用,令整个系列呈现出诗意的哲学意味,面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型,实用舒适,优美又具冲击力。 褪下角色外衣,以衣孤行,呈现出最本真的自然之态,JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心,坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场,而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾,在井然有序之外,与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感,JUDYHUA也就无限趋近了人的存在,在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。