2023宁波时尚节 | 时尚发布模特面试现场，直击宁波青春时尚！

9月8日上午10时30分，中国国际时装周东方杯·2023中国女装设计大赛优秀作品发布会开始。进入表演现场，几株大而鲜艳的植物和花卉矗立在表演的中心。与衣服上舞动的流苏和闪亮的珍珠一起，唤起了24春夏明快欢快的乐观情绪。 本届大赛以“绿色脉动”为主题，聚焦可持续时装设计。由盛泽镇人民政府和中国时尚设计师协会联合主办。作为极具影响力的创意设计大赛，旨在从创意设计层面为人们赋能。面料创新也展现了盛泽布艺的实力和品牌竞争力。 经过几个月的角逐和多次评选，大赛共产生金、银、铜奖、网络人气奖、优秀奖共60件作品。都是未来的设计师创造的。作为新一代，他们用设计来对抗现代的限制和限制。他们在款式和廓形上跨越多种风格，诠释环保面料和绿色设计，让原本“符合时代发展的洪水”设计呈现出多维度、立体感。 展场上，鼓点与脚步同步共鸣，绿色与光影重叠，裙摆的曲线表现出女性饱满多面的美。 20新兴设计师将面料与设计在有形与无形之间自由切换，在经与纬之间游走不息，让盛泽面料敢于说话，与设计之美碰撞。 通过敏感细腻的时尚场景框架，Z世代对可持续时尚的大胆诠释，从不同风格、不同角度诠释了“女性美”的定义：温柔与力量交织、活力与激情交织、东西方碰撞，传统与现代的融合。 同时，充分展示了盛泽原创、原创、时尚、创新面料的实力，呈现了一场“不一样”的视觉盛宴。 盛泽因丝绸而生，因纺织而兴，因时尚而美丽。近年来，盛泽镇在高质量发展和现代化建设的各个方面体现可持续标准，积极融入长三角一体化发展和城市整体一体化发展，抢抓机遇，打造科技创新高地。圆圈。以“创造”为引领，全面实施“22313”工程，把时尚创意设计作为打造数字经济时代丝绸纺织产业创新集群的重要内容。盛泽以本次大赛为平台，探索纺织行业“双碳”道路，为构建绿色低碳循环产业体系、重塑产业竞争新优势不断注入新的发展动能。 这场聚集了年轻设计师的可持续创意发布就像一股清新的风，让中国国际时装周的观众看到了年轻一代的乐观、才华、视野和责任。在盛泽优质面料的创意加持下，小设计师对于可持续面料和创作方法的表达更加全面、新颖。借着这支生力军绽放的巅峰，未来，我们共同期待中国时尚加速迈向可持续的“绿色脉搏”！  

设计师品牌夹生：HALF MADE于10月9日在上海时装周发布了以「Not old enough」为主题的全新2024春夏系列。 此次系列灵感来源于生活在城市中的老年人，「夹生」以独有的视角关注他们，解读老年群体超越年龄的魅力并持续用一贯的玩趣方式探寻服装与年龄的界限，呈现出一个慵懒松弛的时装系列。 「Not old enough」系列将老年人的生活痕迹与细节融入设计语言，以“old”来表现“fashion”，运用一些老年人身上特有的可爱元素与穿衣形式来完成设计，把“变老”理解成一种很酷的存在。 「夹生」观察到老年人生活中的时间痕迹，经过长久的岁月变迁，原本的衣物面料逐渐磨损褪色，并将这个设计呈现在了T恤、牛仔品类上，通过印花、水洗的渐变形式来表现被磨损洗掉的岁月感。钥匙串、老花镜、包袋等老年群体日常生活中可以看到的各种细节，也都化作了有趣的服饰元素。 现代市井的松弛感和东方美学贯穿于系列始终，已经在生活中不常出现却充满中式意味的竹块凉席元素作为图案和配饰出现其中，极具表达张力。此外，混搭层次感也是本季造型的重要设计理念之一。受老年人混搭叠穿有趣现象的启发，「夹生」尝试了新的服装线条和比例，通过双层领、复古气氛的面料拼接等表现手法，创造出一组幽默松弛的设计。 在秋冬系列的用色上，「夹生」提取了明亮的黄绿色、浅蓝色，辅以充满复古情感的条纹、黑白格纹，玩趣色调碰撞间与简约廓形相得益彰，带着某种松弛和豁然开朗。 呼应24SS的「Not old enough」主题，秀场的舞台设计也充满复古韵味，空间内摆放着闹钟、椅子、磁带等一系列有趣的老物件装置。谢幕的打击乐队由年龄70+的伯伯们组成，观众席位上随机放置的互动沙锤与鼓乐声交相辉映，让现场跟随夹生视角，一起沉浸在这场轻松快乐的互动里。 2024春夏系列是「夹生」以当代艺术的手法表达中式美学的再次尝试，着眼于融于血脉的东方文化与市井哲学，聚焦当代本土老年群体，体味年龄带来独有的松弛，希望穿着者更轻松舒适的享受当下。 老，它本身也是一种美，新一季度，邀请大家和「夹生」一起体验「Not old enough」。 「关于夹生」 夹生: HALF MADE，以“持续.生活”为品牌哲学，做融于生活的设计。我们坚信传统东方美学与当代艺术之间存在平衡，并不断为之探索，用更趣味性、生活化的方式将传统元素重新诠释，在设计的不断落地中探索传统文化的无限可能，提供一种有趣自由的穿衣态度与生活方式。日常与个性，内敛与趣味，共同组成了品牌的设计语言。 【中国服饰商情网 上海报道】

安心有我，携童未来

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

国际大牌羽绒服在高端市场强势占位,国产品牌凭借什么去突破这种局面?