狄更斯的“双城记”里，城市的光明与黑暗交织，城市的双面性深刻而令人着迷。Lois 2024SS时装周以此为灵感，勾勒出地中海滨西班牙与上海的精彩双城之旅。 时光飞逝，城市永恒。 西班牙的激情与上海的繁荣相互融合，一场超越国界的时尚之旅。Lois从地中海滨至上海，将原始且浪漫的城市能量注入到本系列的成衣设计中，利落廓形与西班牙标志交织拼贴，直观表达了对两座城市的怀旧之情，炫彩迷幻的抽象花卉暗指模糊的城市灯光，焕新呈现的牛仔造型上装饰的星星、铆钉以及皇冠等元素灵感源于上海的十里洋场，各样精彩又多元的设计展现了本季所强烈表达的双城羁绊。 Lois仿佛是一本打开的【双城记】，每一件都是一段故事，每一款都是一座城市的记忆。设计中充满了情感，不拘一格的创新。这场对话不仅仅是时尚的碰撞，更是文化的交流。 Lois与上海一起创造了一种全新的时尚语言，让我们重新定义了时尚的含义。这是一次意义非凡的时尚之旅，让我们一同赞美这座城市的奇妙。

开启一场东西方文化的不期而遇。

甜蜜从天而降 共绘闪耀暖冬

上海2023年10月3日 /美通社/ -- 巴黎时间10月2日13时00分， SHIATZY CHEN 2024 春夏系列时装大秀，于巴黎知名当代艺术中心—东京宫（Palais de Tokyo）揭开序幕。这是自2008年首次参加巴黎时装周后，品牌第三十一次发布，以如梦似幻的楼台海市，此起彼落的潮水与绵延柔长的浪花，交织出一副充满神秘与磅礴的唯美画卷，用时尚的语言再度诠释中西文化的融汇与共生。 2024 春夏系列，设计总监 Shiatzy Chen 女士从东方典故海市蜃楼的虚幻景象汲取灵感，以「蜃缕」为题，呈现沧海水天间层层水波与光束，似近似远的海市幻境。这般极致光景在古代传说中亦有记载：蜃龙为龙之九子中最为神秘强大的龙族；而传说此般宏伟迤逦的楼台城廓皆由蜃龙之吐息而成。如此传说亦呈现于东方稀世奇珍―青花云龙瓷器之上：瓶身攀附的海水龙纹，四脚五爪跃然之神态，皆为本系列注入神动活现的灵感。 一道绵延潺潺的蜿蜒海流开启本次大秀。空间层次的手法叠加出悠扬的龙族蜃景，引领观者一同沉浸于这场无涯奇景。本次系列以氛围感的营造为主要手法，通过文化间的揉合凸显东方诗意，且运用特殊的工艺技法还原海底景观：凹凸布面理表象着海底的珊瑚、轻蕾丝叠上银色烫面闪耀出贝壳光泽，或使用乌干纱与斜纹呢拼接出幻影的海洞；服装上工艺伴随的有机饰件，成为更具象的表达。赋予服装灵动的生命力。与此同时，穿梭于秀上的斑驳抽丝牛仔装、亚麻编织穆勒半鞋、抽绳束口包、方形托特包，也无声的宣告本季休闲自在的节奏。 "艺术，是世界共通的语言。"本季邀请法国艺术家 Daniela Busarello一同参与，并与法国艺术工坊91.530 Le Marais以及创办人Victoire de Pourtalès合作，自法国当地艺术农场中汉麻原料的种植，至结合东西方不同文化之美，分别透过纺织与画作，勾勒出彼此对于海龙的想像。画作里，没有浓郁饱和的色块或颜料添加，色彩的来源是画柜里长期贮存的一瓶瓶来自世界各地池沼中汲取的水露。深浅不一的各色水分子承载不同土壤与气候里孕育出的不同色彩，赋予此次刺绣织物深入浅出的大地色彩：经典的乌干纱、汉麻是画布，而大自然，是最为动人的颜料。法国艺术家的创作，在本季成为了开版图腾，其中汉麻系列便是以青花云龙瓷的用色为灵感，使用白底跳胭脂桃或青瓷蓝色，灵动重塑东西文化的极致融合。 夏姿陈 SHIATZY CHEN 2024春夏系列秀场星光 （从左至右：影后杨紫琼与夏姿陈设计总监王陈彩霞女士，演员童瑶、影后杨紫琼、歌手刘宇，影后杨紫琼） 而蜃龙，作为本季最终的点睛收尾，是优雅永恒的象征，亦是古今对话与东西融合的至佳演绎。品牌一如既往秉持全球化视野，以永续为背景，通过蜃龙的传奇形象，向自然致敬。刺绣、印花、金属缇花等不同精湛经典工艺重新演绎画作，无一不代表东方诗意下的温柔力量与生生不息。 风格闪耀的看秀嘉宾们一如既往的在秀场绽放熠熠星光。国际巨星杨紫琼作为品牌结缘颇深的老朋友，身着品牌最新2024早春系列，再度出席发布现场。一袭缀满精致提花的苹果绿背心搭配同款图腾凹凸乌干纱立体蓬裙，生机盎然的开版图腾和抢眼的绿意相得益彰，再次在巴黎将东方气韵演绎得淋漓精致。而二次受邀观秀的国风美少年刘宇则别出心裁的选择2023秋冬系列中最特别且大胆的亮紫色流苏拼接皮外套出席，在领口及袖口使用皮绳打造编织细节，流苏与羊皮兩种材料在颜色及质感上皆展现带有巨大落差的微妙平衡，整体呈现出带有摇滚精神的不羁风格，在大胆前卫中亦带有一些中式韵味，是国风少年对自我风格的大胆尝试。演员童瑶则身着西式巴洛克风格刺绣马甲背心搭配直筒开衩铅笔裙，腰间缀着的中式荷包成为点睛之笔。中与西的相生相融在她的身上得到完美的诠释，宛若一株来自东方的雅致茉莉绽放浪漫左岸。女星孔雪儿以一袭黑色长礼服出席，利落的剪裁，恰到好处的干净线条，经典中散发着优雅韵味，而略带夸张的金属配饰则为这套穿搭增添一丝酷爽个性。演员黄奕、女星沈梦辰、陈碧舸、歌手孙盛希亦出席，风格闪耀间演绎跨越东西文化藩篱彼此融合的华美协奏曲。 关于夏姿 · 陈 1978年创立的 夏姿・陈，涵义于创造「华夏新姿」，自是希望透过创作的转化，让历史文化的风采与当代的风格，制成恰到好处的现代轮廓。夏姿・陈设计总监暨品牌灵魂人物—王陈彩霞女士，对于服装工艺的态度，从布料的触感到色泽图案的呈现，皆追求细节完美到位。在每一季的设计均结合当下国际潮流，同时注入当代时尚美学，融入中国传统文化的概念和元素，使之成为SHIATZY CHEN的经典风格，更赋予服装新的生命力。迄今，夏姿・陈已在巴黎时装周展出三十一个季节，秉持着全力以赴的本质，以世界级精品为目标成为国际舞台上备受瞩的东方品牌。

现代服饰消费，人们需要的不止于御寒蔽体的衣物，而是与时尚审美并驾齐驱，能够满足自身消费需求，从而与设计师构思、品牌定位达成美学关联的一次切身体验。相较于单方面爆发式抒发自我创作意识的设计风格，蕾沃尔更倾向于互动式满足消费者身心需求，坚守品质创新，引领品类“突围”，共享全新体验。 9月14日下午14:00，设计师庄淦然在751D.PARK第一车间，发布蕾沃尔2024春夏兔绒新品：“织音诺诺”，让中国国际时装周再次掀起兔绒服饰的体验热潮。蕾沃尔一直以舒适温馨的针织兔绒为主要单品定位。本季，以针织梭织为主，运用多彩提花的手法，加入金银丝，焕发兔绒新生，如流动的乐音，再次唤醒穿着者的时尚渴望。其舒适纯粹又典雅知性，多元织法触及丰富的生活启示，将为消费者提供新的思考路径。品牌多年的实穿性源自与消费者的扪心互动，主题 “诺诺”尾音取应允之意。在款式上大胆改变，以穿着需求为设计核心，将品牌多年独厚质感再升级，把握消费者觉醒的契机，为品牌聚汇更多的“知音”。 本季发布会秀场更像是沟通互动的温馨空间，金属球体给人以柔和又愉悦的新鲜感，暖色系花朵点缀，营造出友好的沟通氛围。温婉典雅的音乐中，整场秀不像是“演”，更倾向于诚意满满的交流，找寻最适合蕾沃尔的发布方式。庄淦然作为蕾沃尔品牌的创始人，他更善于用商业眼光捕捉服饰制造的走向，以面料优势强化一种“民族”的设计理念，注重大量的潜在消费者，毕竟没有人会拒绝舒适与自然。用兔绒为介质，完美织造艺术追求、时尚和消费三者之间的内在关联。换句话说，蕾沃尔习惯通过观察生活来预测时尚，这一点像极了30年代法国高级时装设计师的风格，引导消费者从穿着本身、体验变化的角度“拿捏”潮流。 本季，品牌依然强调纯兔绒的运用与升级，在能够标准化生产的前提下，针对性满足消费者穿着需求，不经意间流畅的线条，显示出对于细节的密切关注。更大程度发挥兔绒优势：以细密柔软的特性纺高支纱，让服饰无论内外都更亲肤舒适，以更“轻”制造温度性能绝佳的春夏毛衫，更具吸湿性的绒，打造更强的“呼吸感”，无论贴身毛衫、外套、大衣。纯兔绒的氨基酸蛋白纤维，与人体皮肤结构相似，舒适感极佳，且拥有维持动物生命的功能。在品牌多年的坚持下，蕾沃尔取得多项专利，让兔绒更坚韧不掉毛，满足消费者的穿着需要和各种使用场景。 当然，本季在产品迭代、设计更新上的发力，也让观众眼前一亮。在整体easy-to-wear的风格中隐约加入了old money的风格，既延展彰显了品牌典雅高级的定位，又友好兼容了年轻人的休闲之需。金银丝的加入稳定了2024春夏跳跃丰富的颜色变化，拼色的大衣让舒适年轻化，“老花儿”的外套让女性以柔软细腻之姿重回典雅独立之地。饶有趣味的项链、腰带给兔绒带来了松弛感之外别样的因子，游刃有余的版型处理，加上兔绒的轻薄质感，将时空融为一体，季节的“固定格式”被庄淦然轻松打破。 社交媒介、新媒体意识的无限觉醒，为艺术创造提供了更新颖更广阔的思路，尤其是时装艺术，显然需要跟人产生更密切的联系：艺术从现成品向半成品过渡，设计师从创作向介入过渡。应该通过美学、技术和知识价值去激发消费者的互动和反馈，这也是本季蕾沃尔“织音诺诺”的本意，迭代升级高品质兔绒工艺，提供多场景穿着建议，还原服饰舒适本意，体味高阶典雅生活方式，与知音共见承诺。

在“时尚、科技、绿色”成为时尚产业新标签的今天，职业工装作为劳动者的身份符号与防护装备，也在随着社会的进步优化迭代。在科技与人文，发展与环保这样的多元背景下，作为后千禧一代的设计师，该如何设计兼具时尚颜值和科技内涵的新工装？又该如何通过设计作品传达自己对行业的深刻理解？ 9月24日下午19点00分，迪尚杯•第十五届中国新生代设计大奖终评暨颁奖典礼在威海国际展览中心C馆正式拉开帷幕。 迪尚集团有限公司朱立华董事长致欢迎词 威海高新区党工委书记、管委会主任梅延良书记致辞 本次评选由威海市人民政府指导，中国服装设计师协会与迪尚集团共同主办，以“数字赋能 最美工装”为主题，锚定航空运输、妇幼保健、城市环境及学生校服四大领域，广泛征集创意设计作品，要求参评设计师进行“沉浸式设计”，即针对各行业劳动者的工作环境、工作状态，设身处地为他们设计出实用、舒适、时尚的工装。 评选自启动以来，受到全国服装高校师生、职业工装生产企业、职业设计师与设计爱好者的广泛关注与积极参与，收到众多参赛作品。经初评遴选后，有39组作品入围终评圈。 T台上，航空运输、妇幼保健、城市环境及学生校服赛道的参赛者们围绕“数字赋能 最美工装”这一评选主题，以独具个性的时尚视角和不拘一格的创新思维诠释了现代工装理念。经他们之手打造出的工装制服已不再是永远的单色调、传统的“宽衣大袖”，取而代之的是色彩多样、式样新颖、实用舒适，设计上更多地体现出“以人为本”的关怀理念，具有强烈的时代气息。 经专业评审团的观摩、讨论和打分，最终沈慧基、沈小雅、程婕、杨贤文、笪乾随分别荣获航空运输赛道、妇幼保健赛道、城市环境赛道金奖。 中国纺织工程学会理事长伏广伟和威海市委副书记、市长 孔凡萍为获得金奖的选手颁奖 陈旭展、马海昆、洪诗怡、熊俊峰、罗琳、李超晗、闵立波、李洁涵荣获银奖。 中国服装设计师协会副主席朱少芳和威海市工信局党组书记、局长邢海波为获得银奖的选手颁奖 朱金标、徐文雯、高克龙、杨桥宜、张春颖、徐靖翊荣获铜奖。 中国服装设计师协会专职副主席谢方明和迪尚集团副总经理朱洪韬为获得铜奖的选手颁奖 叶雯、李欣彦、石金铭、程婕等36名选手荣获优秀奖。 北京服装学院党委常委 副校长 詹炳宏和山东省纺织服装行业协会副会长 王淼为获得优秀奖的选手颁奖 从这些作品中，新生代设计师丰富的创作活力和实用精神体现得淋漓尽致。 与此同时，迪尚DCCM品牌新品也在本届终评暨颁奖典礼舞台上重磅亮相。作为迪尚集团的高端品牌，DCCM品牌聚焦独立自信的职场女性，追求中西文化共融，不断探索国际时装语言的兼容并蓄，致力于在突出低调内敛、端庄优雅的同时，展现温柔迷人的女性气质。秀场上，DCCM以数帧感性细腻画面投映出品牌对于女性美的大胆诠释，通过直给的视觉语言，展现出女性摩登且魅惑的神秘吸引力，即对女性真我本色的全新定义。 值得一提的是，在迪尚杯·第15届中国新生代设计大奖终评暨颁奖典礼揭晓前，威海市政府特地组织环卫、园林、医护等行业的从业人员和中学生拍摄、展示部分参赛设计作品，参与颁奖典礼走秀的校服模特也都是普通的在校学生，向社会传达出“时尚之美，存于日常，常人之美，与城市相得益彰”的职业工装设计新观念。同时，也展现出每一位普通劳动者们的高光时刻，任何努力的普通人，都值得被放大、被看见、被认可。 迪尚杯·第十五届中国新生代设计大奖评选的前身是“迪尚”中国时装设计大赛成果奖评选，已经成功举办了14届。“迪尚杯”为中国服装产业输送了大量优秀的服装设计人才，为推动服装行业由“中国制造”向“中国创造”、“中国品牌”转型发展做出了重要贡献。 本次“迪尚杯”继续以挖掘、培养具备创新能力的工装设计人才为目标，鼓励新生代设计师运用创新性与实用性兼备的创想，开拓职业工装制服设计的崭新未来。未来，迪尚集团与中国服装设计师协会将继续展开对于优秀选手的助推和作品的拓展转化，打造供应链对接设计、创新设计的链接能力，为中国时尚开启产业跃迁的全新征程。

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上月底，随着Shie Lyu大秀的结束，2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下，此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌，各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚，共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动，也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海，国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示，在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台，看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里，各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景，尤其是在经历了三年特殊时期之后，各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品，从设计风格、细节处理到色彩搭配，都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下，绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择，上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说，本季买手订货更加趋于理性，会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是，很多品牌都展示出与自然对话，与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌，其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是，品牌首次采用了“咖啡纱”面料，并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”（Sorona）纱线，与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味，被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放，达到永续的功能性。 除此之外，此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料，该材料具有保暖、透气、轻量化的特征；成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼，以科技力量助力自然可持续，为时尚注入创新力量，传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣，从自然中汲取灵感，以服装为媒介，与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素，借自然中翩翩起舞的精灵，表达对自然万物的欣赏；成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观，从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀，不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫，搭配来自自然世界的元素，打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟，循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性，富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此，在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试，例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外，在秀场可以看到很多关于花草的风景图案，模特在大自然的投影和服饰的包裹下，回归自我本身，通过视觉语言，探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架，以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配，凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态，以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象，取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服，是我与世界之间介质，可连接万物，也可内观自我”的理念，在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒，营造出属于大自然的温和氛围。除此之外，全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质，体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标，凝聚了本土原创设计的创意与灵感，其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示，中国有很多非常有才华的设计师，他们将中国的历史和文化融入其中，带来了新鲜的创意和设计，此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰，不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩，还承袭着长袖大襟的藏袍制式，以及神秘的藏传佛教八宝图腾，同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度，加之中国本土的织造和手作工艺，展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌，一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装，以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感，将酒文化作为核心，以共同喝醉的视角，模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化，从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周，AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上，以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时，以独特的想象和感知文化的魅力，在时装的建构中，发掘人性在文化影响中的平衡，并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计，曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作，同时，结合多介质、通过多视觉角度，用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念，试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上，援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见，其星上微有光彩”内容，以蟹状星云为灵感，沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系，将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时，以东方未知时空为背景，羊毛材质服饰印有星象图案，单宁牛仔装饰有“火树银花”景象，均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作，将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样，色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上，饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合，采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外，与传统刺绣工匠的长期密切合作，也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题，展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中，众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D，以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶（Chundie Zhu）通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量，展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态，而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释，即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义，很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中，将传统严谨的西装面料改造得更为野性，以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中，改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼，“她”不再被海洋约束，不为爱牺牲双腿、化为泡沫，也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙，并倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles），借故事主人公悲惨的一生，讲述现实社会对女孩的压迫和不屑，致使“她”在绝望与非议间无法抉择，以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素，例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现，同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规，和不被束缚的思维”，是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度，“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线，表面缀有重工亮片和水钻，通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示：“我们想表达的是一种由心而生的力量感，这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装，彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感，通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程，赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示，“许多女性都在面临自己的冒险，拇指姑娘虽然身材娇小，但她却具有伟大的理想，向往光明和自由，还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感，浪漫又极具主张，收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突，诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量，而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅，向内探索”的概念，鼓励女性探寻自我，将服装作为载体与外界对话，从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力，突破桎梏 在快节奏的城市里，每个都市人都不得不被生活和工作推着前进，而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律，人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到，许多品牌设计师都将“摆脱压力，突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上，试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位，此次新品营造出色彩明亮，充满活力的外套系列，通过高饱和度的撞色，不同材质的拼接，配合时髦又舒适的中性化版型，将传统户外单品，例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示，服装应该是为人服务的，无论是提供对抗外界多变环境的保护性，或是彰显个性审美的社交属性，它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后，轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

近日，知名玩具消费杂志《The Toy Insider》从众多玩具新品中选出本季最受欢迎的10款产品，包含户外、电子、玩偶、互动等多个品类，充分展现美国玩具市场流行趋势。

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

为积极推动“时尚经济”发展，以复合式场景创新时尚消费体验，作为上海时装周IP生态建设升级的重要特色举措，上海时 [...]

京东数据显示，过去3年间，京东已累计售出超过4000万件国产羽绒服，为千万家庭送去舒适与温暖。

抓住直播红利，人人都可以成为时尚服饰主播！ 从2020年开始，直播强势走进大众生活，融入收视习惯，像是之前的“雨点儿”终于凝结成雷电，击穿市场，稳坐销售之冠。众多“主播”破空出世，不仅有传统媒体主持人转行，明星艺人加入战局、网红直接转型、教师弯道超车，连各大高校都直接开设电商、直播等专业，着手培养主播、打造专业直播团队，像极了2021年“元宇宙”惊雷的盛景，虚拟服饰、AI直播像撬动工业4.0的杠杆一般势如破竹。为进一步推升服装产业直播热潮，2023年，中国纺织工业联合会流通分会与天门市人民政府并肩合作，高规格举办“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”，旨在强化时尚主播人才与传统服装产业的创新融合发展。 且听时尚主播王大菊，讲述宣讲期间的“小欢喜” “2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”自9月初开启全国路演，已经陆续走过10余个城市、10几所高等院校，随着全国路演在各院校深根发芽，一些关于直播行业的“小欢喜”也浮出水面。此次大赛路演宣讲团邀请的主讲人王大菊，来自中国纺织工业联合会会刊《纺织服装周刊》，他既是一名拥有10年行业工作经验的时尚记者，同时也是一名“年轻”的行业时尚主播。通过此次路演，对直播行业也有了一些新的发现和理解，也想做一些答疑解惑。 “我一点也不好看，能做时尚主播吗？”——此次路演走过的多是以服装设计专业为主，新媒体、服装表演等专业为辅的学院，互动过程中，学生们不敢参的最大问题就是不自信，觉得自己不好看不适合做主播，对此要怎么看？ 王大菊：外貌在任何时代都不是发展桎梏。大学生在审视主播行业时，条件反射的匹配性思维是外形优势，认为外形是是否能做好主播工作的试金石。这种标签化的认知在当下从业者中并不少见。但是2023年上半年，抖音平台从“兴趣电商”升级“全域兴趣电商”，品牌逐步意识到直播、短视频、商超等渠道的多点布局已成趋势。通过多场域融合布局来带动各场域上的生意爆发。可以看到，无论如何升级，直播平台的目的都是突破单一，让更广域的范围参与其中。所以在主播人设的打造上，也不可能停留在单一的审美标签化氛围当中。回归大部分自媒体平台的“兴趣”作用，从功效反推，我们发现，MCN机构选择主播更看中“网感”而非样貌，这也就是为什么有众多“内容主播”并非依靠长相，而是以“搜寻灵魂共识而非单一皮囊”来收获更多忠实粉丝的原因。 “直播看似很近，但又很远，怎么入行？”——现代人的购物方式多数是网购，虽然直播天天看，购物不离手，但是大多数时间只是会看，没有做过主播，要怎么入行？ 王大菊：经过三年发展，直播带货已经成为了各个品牌机构营销的标配。作为一种高效便捷的线上售卖方式，直播带货在日常促销与大促活动中占据了重要地位。而像抖音、小红书、快手这种以兴趣电商为定位的多元平台之上，从开始的分享、传播、知名度打造，直接“变现”为带货主播稳固人设。我们跳出行业凌空俯视，那些多年前挥斥方遒讨论“传统媒体会不会被替代”的文人正在直播间跟你交个朋友……社会嘛，发展而已。我曾经采访过知名MCN机构的资深教培专家，他说直播行业并不难入，只要肯努力，人人都能成为优秀主播。关键是自身敢不敢去尝试去迈出那一步，如果认定将主播作为未来的职业道路，那么可以说“直播看似很远，其实很近，举起手机大大方方的展现自己就可以了。” “我们在天门能获得什么呢？”——“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”的举办地在天门，路演期间，许多同学对天门的服装电商产业还不甚了解，不知道在天门能够成就哪些事业。 王大菊：“你知道天门吗？”是我这次宣讲问过的最多的问题。很多人想到直播，就会直接跟江浙沪包邮地区直接挂钩，认为杭州是直播行业的天堂、服饰资源的聚集地、电商活跃度最高的神级存在。当然，目前确实名列前茅，但也并非“一家独大”，电商发展趋势呈现全面开花的态势，你会发现，目前成绩亮眼的区域已经开始扩大，开始以货场和人场资源转移，许多地方开始发挥产业链、供应链优势，将直播间搬到定制家居、时尚服饰等生产车间，带领消费者了解产品生产全过程，通过工厂溯源直播促进制造业立市和传统产业数字化转型。 熟悉广州的人都知道，广州是一座时尚产业极度发达的城市，同时也拥有许多服饰主播，但很多人不知道，广州和天门的关系相当密切。近年来，随着在广州做服装产业的天门人返乡创业，天门市着手发展起服装电商产业，当地5000余家传统服装企业士气大振，转首搭建企业直播间。同时，天门市与遥望网络科技达成合作，设立遥望天门分公司，引进直播团队和主播人才。对于直播带货成功三要素：“人、货、场”，天门拥有最重要因素“货”的优势资源，同时在中国纺联流通分会和遥望科技的助力下逐步完成“人”的引进和“场”的打造。不难发现，经济和政策的助力是直播事业发展的重要方向，而天门恰好占据了推动产业发展的重要支撑力。 人生嘛，说什么都得当一回主角！ “几分钟、几万单，曾经不敢想象，可它却又真实发生了……”这个时代最大的魅力就是，科技打破桎梏，互联网撞击心灵防线，直播，无论是表演还是收看，终将成为生活中无数个日夜，数砖头裂缝的完美替代。不去思考行业未来，不去刻意走出舒适区，跟着风，或者等风来，人生嘛，说什么都得当一回主角！如果你希望成为站在聚光灯下的主角，不要犹豫，立刻报名参加“2023‘天门杯’中国服装电商时尚主播大赛”，也许下一个站在舞台中央的主角就是你！

9月25日，全球最大的缝制设备专业展—CISMA2023（中国国际缝制设备展览会）在上海盛大开幕。杰克携旗下德国拓卡奔马、意大利迈卡、意大利威比玛等品牌共同参展，展位面积2346平方米，面积之大，为史上之最，行业之最，展现了杰克作为行业领军企业的综合实力。 本届展会，杰克携最新、最全的成套智联解决方案与100多款单机新品重磅亮相，既有软硬件一体的全面创新，又有解决客户痛点的黑科技，成为展会的一大亮点，展位现场人气爆棚，赢得了海外内众多服装品牌商、服装工厂的高度评价。 成套智联，让服装智造无限可能 作为行业唯一一家集数字版房、面辅料仓储、智能裁剪、AI排产吊挂、智能缝纫、后道分拣、成品仓储以及APS、MES、WMS、PDM等软硬件一体的服装智造成套解决方案服务商，此次展会，杰克将一个“五脏俱全”的“智能服装工厂”搬进了展馆。 “智能服装工厂”展示了羽绒服、运动裤、圆领衫3种服装品类的生产场景，现场观众可以直观感受到智能服装工厂在生产效率、柔性快反上的绝对领先优势。杰克股份轮值执行总裁郑海涛表示，“传统服装厂一件新品出炉可能需要几个月，而杰克打造的智能服装工厂从订单到交货，最快可以7天完成。” 杰克“智能服装工厂”主要由数字版房、智能裁剪、数字缝制车间与数字后整车间四大板块构成，每个板块都具有各自亮点，蕴含了人工智能、物联网、大数据、云计算等核心技术。 例如，杰克物联网工时系统实现了产线平衡数字化、产量统计数字化、设备管理数字化。杰克PDM系统具有款式开发管理、打样生产管理、打样采购与仓储管理等功能，可以助力服装厂的客户需求响应速度提升25%。杰克智能快反吊挂则实现了AI预排与工艺实时结合，根据实时工时计算和员工技能矩阵，实现动态产线排产，生产效率可提升30%-50%。杰克智能悬挂分拣系统通过AI算法实现智能多策略拣货、最优拣选路线规划、以客户出货需求拉动后道。 此外，杰克的光储融合也成为展会独特的亮点，拥有持续供电、回报迅速、节能低碳等优势，在推动服装制造用能革命方面有着卓越表现。 杰克成套智联解决方案的客户群体主要是面向中大型客户，耐克、申洲国际等知名品牌商和服装工厂都聚集在杰克成套馆研讨洽谈。 单机爆品，直击客户痛点 杰克今年上半年推出的新品超高精度裁床S80、厚薄弹自适应智能缝纫机快反王、不断线模板机M9、线内模板机M5以及各种最新款的平包绷、厚料机、花样机、特种机，超高速单层裁床X5等100多款产品也都重磅亮相。 郑海涛表示，本届展会也是杰克爆品战略的一次成果展示，杰克将用最好的产品为客户创造更大的价值。 杰克快反王无疑是当下最火爆的缝纫机。杰克在展馆内特设快反王专区，观众可以进行缝纫机拔河、缝制铜板等体验活动，现场感受快反王的超强穿刺力和超大送布力。杰克M9不断线挑战赛也很吸睛，参与观众真切认识到“一天只穿一次线”的舒心。60+系列的智能物联缝纫机，实现了实时工时测试、实时技能评价，对服装厂提升效率、平衡产业作用巨大。 增效30%的超轻快电脑包缝机C5F、1天量产1800件的自动上圆领机JK-797、15秒一件日产两千件的杰克小钢炮K6-A、气动剪抬省时省力的电脑多针机JK-8009、单针短线头物联网智能罗拉车S7+等产品，都给观众留下深刻印象。 杰克旗下品牌德国奔马在迎来品牌诞生90周年之际，倾力推出的超高精度裁床S80、超高速单层裁床X5惊艳展会现场。其中，超高速单层裁床X5的最大裁剪速度可达每秒1800mm,最大加速度为1.5G，是传统手工裁剪的3-10倍。 “杰克每年拿出6%-7%的年营收投入研发，每款爆品的研发过程包含着无数次的技术死磕和严苛测试，就是为了超越客户期待，为客户创造价值。”郑海涛表示。 当天，杰克展位共接待上千批次客人，新品最多、人气最旺、活力最强。

你的秋冬衣橱已经准备就绪了吗？抵御寒冷的同时，亦要保持风度与型格，一款契合自己风格的大衣便显得尤为重要。我们已经为你整理出了本季最值得一看的男士大衣潮流，阅读下方，即刻探索。 经典剪裁经典剪裁的大衣永远是秋冬衣橱的必备首选。采用羊毛、骆驼毛等奢华轻质的面料精心裁就，廓形简约精致，细节之处无不透露出低调的优雅。 标志性细节更加现代、随性的结构廓形，但本季设计师们在基础版型之上增添了专属于品牌的设计细节。如果想为秋冬造型增添一点休闲趣味，不妨重点考虑 Song For The Mute. 拼接趣味在设计中采用多种面料拼接或是融入运动元素，我们便可获得一个街头风十足的大衣廓形。谈到解构美学的奇妙之处，相信 Sacai i会给你属于本季的风格答案。