上海2023年10月3日 /美通社/ -- 巴黎时间10月2日13时00分， SHIATZY CHEN 2024 春夏系列时装大秀，于巴黎知名当代艺术中心—东京宫（Palais de Tokyo）揭开序幕。这是自2008年首次参加巴黎时装周后，品牌第三十一次发布，以如梦似幻的楼台海市，此起彼落的潮水与绵延柔长的浪花，交织出一副充满神秘与磅礴的唯美画卷，用时尚的语言再度诠释中西文化的融汇与共生。 2024 春夏系列，设计总监 Shiatzy Chen 女士从东方典故海市蜃楼的虚幻景象汲取灵感，以「蜃缕」为题，呈现沧海水天间层层水波与光束，似近似远的海市幻境。这般极致光景在古代传说中亦有记载：蜃龙为龙之九子中最为神秘强大的龙族；而传说此般宏伟迤逦的楼台城廓皆由蜃龙之吐息而成。如此传说亦呈现于东方稀世奇珍―青花云龙瓷器之上：瓶身攀附的海水龙纹，四脚五爪跃然之神态，皆为本系列注入神动活现的灵感。 一道绵延潺潺的蜿蜒海流开启本次大秀。空间层次的手法叠加出悠扬的龙族蜃景，引领观者一同沉浸于这场无涯奇景。本次系列以氛围感的营造为主要手法，通过文化间的揉合凸显东方诗意，且运用特殊的工艺技法还原海底景观：凹凸布面理表象着海底的珊瑚、轻蕾丝叠上银色烫面闪耀出贝壳光泽，或使用乌干纱与斜纹呢拼接出幻影的海洞；服装上工艺伴随的有机饰件，成为更具象的表达。赋予服装灵动的生命力。与此同时，穿梭于秀上的斑驳抽丝牛仔装、亚麻编织穆勒半鞋、抽绳束口包、方形托特包，也无声的宣告本季休闲自在的节奏。 "艺术，是世界共通的语言。"本季邀请法国艺术家 Daniela Busarello一同参与，并与法国艺术工坊91.530 Le Marais以及创办人Victoire de Pourtalès合作，自法国当地艺术农场中汉麻原料的种植，至结合东西方不同文化之美，分别透过纺织与画作，勾勒出彼此对于海龙的想像。画作里，没有浓郁饱和的色块或颜料添加，色彩的来源是画柜里长期贮存的一瓶瓶来自世界各地池沼中汲取的水露。深浅不一的各色水分子承载不同土壤与气候里孕育出的不同色彩，赋予此次刺绣织物深入浅出的大地色彩：经典的乌干纱、汉麻是画布，而大自然，是最为动人的颜料。法国艺术家的创作，在本季成为了开版图腾，其中汉麻系列便是以青花云龙瓷的用色为灵感，使用白底跳胭脂桃或青瓷蓝色，灵动重塑东西文化的极致融合。 夏姿陈 SHIATZY CHEN 2024春夏系列秀场星光 （从左至右：影后杨紫琼与夏姿陈设计总监王陈彩霞女士，演员童瑶、影后杨紫琼、歌手刘宇，影后杨紫琼） 而蜃龙，作为本季最终的点睛收尾，是优雅永恒的象征，亦是古今对话与东西融合的至佳演绎。品牌一如既往秉持全球化视野，以永续为背景，通过蜃龙的传奇形象，向自然致敬。刺绣、印花、金属缇花等不同精湛经典工艺重新演绎画作，无一不代表东方诗意下的温柔力量与生生不息。 风格闪耀的看秀嘉宾们一如既往的在秀场绽放熠熠星光。国际巨星杨紫琼作为品牌结缘颇深的老朋友，身着品牌最新2024早春系列，再度出席发布现场。一袭缀满精致提花的苹果绿背心搭配同款图腾凹凸乌干纱立体蓬裙，生机盎然的开版图腾和抢眼的绿意相得益彰，再次在巴黎将东方气韵演绎得淋漓精致。而二次受邀观秀的国风美少年刘宇则别出心裁的选择2023秋冬系列中最特别且大胆的亮紫色流苏拼接皮外套出席，在领口及袖口使用皮绳打造编织细节，流苏与羊皮兩种材料在颜色及质感上皆展现带有巨大落差的微妙平衡，整体呈现出带有摇滚精神的不羁风格，在大胆前卫中亦带有一些中式韵味，是国风少年对自我风格的大胆尝试。演员童瑶则身着西式巴洛克风格刺绣马甲背心搭配直筒开衩铅笔裙，腰间缀着的中式荷包成为点睛之笔。中与西的相生相融在她的身上得到完美的诠释，宛若一株来自东方的雅致茉莉绽放浪漫左岸。女星孔雪儿以一袭黑色长礼服出席，利落的剪裁，恰到好处的干净线条，经典中散发着优雅韵味，而略带夸张的金属配饰则为这套穿搭增添一丝酷爽个性。演员黄奕、女星沈梦辰、陈碧舸、歌手孙盛希亦出席，风格闪耀间演绎跨越东西文化藩篱彼此融合的华美协奏曲。 关于夏姿 · 陈 1978年创立的 夏姿・陈，涵义于创造「华夏新姿」，自是希望透过创作的转化，让历史文化的风采与当代的风格，制成恰到好处的现代轮廓。夏姿・陈设计总监暨品牌灵魂人物—王陈彩霞女士，对于服装工艺的态度，从布料的触感到色泽图案的呈现，皆追求细节完美到位。在每一季的设计均结合当下国际潮流，同时注入当代时尚美学，融入中国传统文化的概念和元素，使之成为SHIATZY CHEN的经典风格，更赋予服装新的生命力。迄今，夏姿・陈已在巴黎时装周展出三十一个季节，秉持着全力以赴的本质，以世界级精品为目标成为国际舞台上备受瞩的东方品牌。

中国服装行业“9.9定制周”是由中国服装协会定制专业委员会于2021年1月份发起倡议，是由服装定制行业零售商、 [...]

自出道以来，杨幂一直都是作品里的颜值担当，并不是说她占定了“颜王”的位置，而是那些扮相一出来，真的非常抓人，美的有生命力或许说的就是这种感觉吧。淡妆灵气、浓妆艳丽、裸妆淡雅、晚妆大气，杨幂美的“千变万化”，但只要看见她那双灵动妩媚的眼睛，却又觉得“始终如一”，既有可随心而变的形象，又有稳定的“内核”，杨幂整体给人的感觉真的非常独特且唯一。 若要把演技分个类，杨幂就是属于那种叠满了“buff”的类型，一双会说话眼睛极具可塑性，兼具了桃花眼和狐狸眼的特点，你可以在她的眼睛里同时感受到“少女感”和“女人味”。作为一名演员，角色想表达的东西用台词和动作先表现一遍，眼睛再帮她“传递”一遍，真正让观众们知道了什么叫做“超级加倍”似的印象深刻。看看《三生三世十里桃花》中素锦对杨幂的眼睛执念有多深吧，被观众们称为“素锦严选”绝非浪得虚名。眼睛作为五官中表达情绪的第一窗口，杨幂曾在许多作品中运用过她“眼技”，例如最近热播的《哈尔滨一九四四》中，她所饰演的关雪就让人从眼神中读到了非常多的内容，她的愤怒、克制、执着、蔑视、狠戾都通过一双眼睛将这些情绪完整的“拽”了出来，就这样摆在观众面前，清晰而直白。而与之相反的是在《三生三世十里桃花》中的白浅，你可以在她的眼神中找到一切的美好，清澈透亮，顾盼生姿，眼波流转之间一片清明，当年追剧时就有不少观众瞬间沦陷，堪称光速圈粉。演技让“眼技”有了深度，“眼技”让演技有了灵魂，这样的杨幂，属实是自带“外挂”，有点犯规了。 除了“眼技”到位，杨幂更是凭借其独特的气质走在了时尚前沿，《VOGUE》、《Bazaar》、《ELLE》、《COSMO》、《嘉人》五大刊封面大满贯，其中《ELLE》11年11封堪称“常驻”，今年更是三封开场（由全球代言品牌罗意威LOEWE，珠宝品牌宝诗龙Boucheron以及代言品牌Christian Louboutin买单）。除此之外她的红毯造型也都十分的出圈，例如2024戛纳电影节中，一身水蓝镶钻披风礼裙，气质收敛而温婉，银叶耳坠点缀其中，充满了高级感的同时也极大的释放了她颜值上的优势，戛纳官方给出的10秒长镜头就是对她最大的肯定。 她在影视圈中独树一帜，在时尚圈里自成一派，独特的风格、气质和妆造驾驭能力都有着明显的“幂式”印记，多年的打拼与沉淀更让她的美多了几分收敛与内秀，可张扬的“放”出去，也可以温婉的“收”回来，这就是杨幂，内娱无代餐。

上海2023年10月19日 /美通社/ -- 知名高端书写品牌PARKER派克于上海上生新所茑屋书店举办「派克 [...]

『花 遇』 浪漫的事 就是刚好遇见“你” 自带滤镜的秋天 捎上相机，不辜负旖旎风光 用镜头记录每一帧小确幸 去奔赴、去感受、去相遇 揽住自然风采的美好 盛开的不止是花 还有藏不住的浪漫 花 遇 HN23817 HN23818 花卉刺绣 是一封书写美丽的情书 是爱的投递员 是定制的专属浪漫 花卉与肌肤相触的美妙际遇 绚烂绽放，渲染一季秋色 无钢圈模杯围. 时尚性感   小胸聚拢   薄而有型 勾勒自然美好线条 颜值和实穿性都很在线 蚕蛹蛋白里杯 美肤｜养胸 自由呼吸舒适不闷汗 HN23817 花卉刺绣   轻薄网纱 热烈盛放，为魅力锦上添花 从内而外的自信和享受感 解锁属于自己的“梦中情衣” 02 有钢圈水晶杯. HN23818 胭脂红 黑色 杏黄色 有钢圈水晶杯 01 轻薄通透   微醺性感   舒适承托 自然水滴杯｜隐藏式乳贴 修饰胸型，细腻贴合防止凸点 微微透肤，带来轻盈透亮之感 轻装上阵，减轻出行穿搭负担 HN23818 花卉刺绣   轻薄网纱 浪漫花卉刺绣自然舒展 盛放得美轮美奂 若隐若现有种微醺的性感 在各大场合尽显自信魅力 和你的每一次相遇 都是一个浪漫的约定 不止打扮性感 活得更要性感 像花一样肆意生长 明媚绽放，美得坦坦荡荡 世间花卉皆美，你也是

现代服饰消费，人们需要的不止于御寒蔽体的衣物，而是与时尚审美并驾齐驱，能够满足自身消费需求，从而与设计师构思、品牌定位达成美学关联的一次切身体验。相较于单方面爆发式抒发自我创作意识的设计风格，蕾沃尔更倾向于互动式满足消费者身心需求，坚守品质创新，引领品类“突围”，共享全新体验。 9月14日下午14:00，设计师庄淦然在751D.PARK第一车间，发布蕾沃尔2024春夏兔绒新品：“织音诺诺”，让中国国际时装周再次掀起兔绒服饰的体验热潮。蕾沃尔一直以舒适温馨的针织兔绒为主要单品定位。本季，以针织梭织为主，运用多彩提花的手法，加入金银丝，焕发兔绒新生，如流动的乐音，再次唤醒穿着者的时尚渴望。其舒适纯粹又典雅知性，多元织法触及丰富的生活启示，将为消费者提供新的思考路径。品牌多年的实穿性源自与消费者的扪心互动，主题 “诺诺”尾音取应允之意。在款式上大胆改变，以穿着需求为设计核心，将品牌多年独厚质感再升级，把握消费者觉醒的契机，为品牌聚汇更多的“知音”。 本季发布会秀场更像是沟通互动的温馨空间，金属球体给人以柔和又愉悦的新鲜感，暖色系花朵点缀，营造出友好的沟通氛围。温婉典雅的音乐中，整场秀不像是“演”，更倾向于诚意满满的交流，找寻最适合蕾沃尔的发布方式。庄淦然作为蕾沃尔品牌的创始人，他更善于用商业眼光捕捉服饰制造的走向，以面料优势强化一种“民族”的设计理念，注重大量的潜在消费者，毕竟没有人会拒绝舒适与自然。用兔绒为介质，完美织造艺术追求、时尚和消费三者之间的内在关联。换句话说，蕾沃尔习惯通过观察生活来预测时尚，这一点像极了30年代法国高级时装设计师的风格，引导消费者从穿着本身、体验变化的角度“拿捏”潮流。 本季，品牌依然强调纯兔绒的运用与升级，在能够标准化生产的前提下，针对性满足消费者穿着需求，不经意间流畅的线条，显示出对于细节的密切关注。更大程度发挥兔绒优势：以细密柔软的特性纺高支纱，让服饰无论内外都更亲肤舒适，以更“轻”制造温度性能绝佳的春夏毛衫，更具吸湿性的绒，打造更强的“呼吸感”，无论贴身毛衫、外套、大衣。纯兔绒的氨基酸蛋白纤维，与人体皮肤结构相似，舒适感极佳，且拥有维持动物生命的功能。在品牌多年的坚持下，蕾沃尔取得多项专利，让兔绒更坚韧不掉毛，满足消费者的穿着需要和各种使用场景。 当然，本季在产品迭代、设计更新上的发力，也让观众眼前一亮。在整体easy-to-wear的风格中隐约加入了old money的风格，既延展彰显了品牌典雅高级的定位，又友好兼容了年轻人的休闲之需。金银丝的加入稳定了2024春夏跳跃丰富的颜色变化，拼色的大衣让舒适年轻化，“老花儿”的外套让女性以柔软细腻之姿重回典雅独立之地。饶有趣味的项链、腰带给兔绒带来了松弛感之外别样的因子，游刃有余的版型处理，加上兔绒的轻薄质感，将时空融为一体，季节的“固定格式”被庄淦然轻松打破。 社交媒介、新媒体意识的无限觉醒，为艺术创造提供了更新颖更广阔的思路，尤其是时装艺术，显然需要跟人产生更密切的联系：艺术从现成品向半成品过渡，设计师从创作向介入过渡。应该通过美学、技术和知识价值去激发消费者的互动和反馈，这也是本季蕾沃尔“织音诺诺”的本意，迭代升级高品质兔绒工艺，提供多场景穿着建议，还原服饰舒适本意，体味高阶典雅生活方式，与知音共见承诺。 【中国服饰商情网 北京报道】著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。风险提示：本文所提到的观点仅代表个人的意见，所涉及标的不作推荐，据此买卖，风险自负。

香港展会是内地企业拓展国际市场的重要窗口之一，中国玩具和婴童用品协会（简称中国玩协）一如既往地组织内地行业企业组团参展，参展企业数量同比去年增长120%。

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狄更斯的“双城记”里，城市的光明与黑暗交织，城市的双面性深刻而令人着迷。Lois 2024SS时装周以此为灵感，勾勒出地中海滨西班牙与上海的精彩双城之旅。 时光飞逝，城市永恒。 西班牙的激情与上海的繁荣相互融合，一场超越国界的时尚之旅。Lois从地中海滨至上海，将原始且浪漫的城市能量注入到本系列的成衣设计中，利落廓形与西班牙标志交织拼贴，直观表达了对两座城市的怀旧之情，炫彩迷幻的抽象花卉暗指模糊的城市灯光，焕新呈现的牛仔造型上装饰的星星、铆钉以及皇冠等元素灵感源于上海的十里洋场，各样精彩又多元的设计展现了本季所强烈表达的双城羁绊。 Lois仿佛是一本打开的【双城记】，每一件都是一段故事，每一款都是一座城市的记忆。设计中充满了情感，不拘一格的创新。这场对话不仅仅是时尚的碰撞，更是文化的交流。 Lois与上海一起创造了一种全新的时尚语言，让我们重新定义了时尚的含义。这是一次意义非凡的时尚之旅，让我们一同赞美这座城市的奇妙。

2023年10月15日，荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”上海时装周新品发布会，在上海新天地太平湖绿地·红庭秀场圆满结束，本次主题为“风雅之颂”的春夏大秀，以宋朝的雅致美学为设计元素，配合“青瓷瓯乐团”现场乐器表演，将具有中华民族深厚历史文化底蕴的音乐艺术与服饰文化完美融合，共同演绎出了一场不同凡响的宋代美学文化盛宴。 随着秀场主灯光逐渐暗下，清脆动人的瓯乐声缓缓响起，大秀拉开序幕，当下这个喧闹的世界瞬间安静下来，悦耳的击缶之乐涤荡着现场每个人的身心，随着艺术家们的倾情演奏，让每个人都投入到瓷器的优美旋律之中，在素雅的氛围里，大秀重构了人们对传统秀场的概念。 荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”的大秀出场，采用天青之绿的色系，模特们鱼贯而出，在秀场灯光与现场音乐的渲染下，给人带来强烈的视觉震撼，现场呈献出的缤纷雅致与国际调性，将在场观众深深吸引。一千多年的宋朝文化，在荷木HEMU的现代解读中，重新以一个崭新的视角来呈献。 雨过天青破云色。天青色，汝窑最具代表的颜色，似玉非玉，莹润柔美。荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”的秀场主色彩用天青之绿诉说着雅致。 东方绝美之一抹天青，是宋代五大名窑之一的汝窑瓷代表色，是宋徽宗梦中的色彩，天青、月白、苍绿、黛蓝等中国传统色彩，是中华历史上的中国古典之色，是雨过天晴乌云去，天空略显阴青所呈现的一种独特的青色，是属于宋代的淡雅之色。 荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”春夏系列，在工艺方面结合各种织造染整工艺来呈献素雅之美，在材质上选用绫、罗、绸、缎、宋锦、云锦等中国非遗面料来演绎与致敬这个不同凡响的朝代。 这注定是一场颂歌，将宋代文化与当代文化碰撞，用服饰语言与音乐艺术融合，是关于风雅，关于美，关于时尚及人文。

作为最知名的专业服装公司之一，盖璞致力于将经典美式风格在中国市场的现代化和本土化，通过品牌力和产品供应链能力驱动业务发展。

消费独角兽特质：左手实业，右手融资

一路生万巷

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。