上海时装周|Jacques Wei 2024春夏系列

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丝“恋”绸都,“链”启未来

以纺博会为媒,吴江盛泽将加大强链、补链、延链力度,推动“四链”一体化布局

Alcantara推出 2024 秋季新系列

Alcantara成为许多领域的领先品牌所选择的材料:时装和配件、汽车工业、室内设计、家居装饰和消费电子。

2023上海时装周|在永恒的变换中互链不变

Rico Lee 品牌创立于 2013年,是一个植根于极致功能性的设计和应用的前卫品牌。高科技元素的应用,极致材质机能的使用,强调运动的细节和功能性裁剪是这个品牌的最大特色。 RICO LEE 2024最新系列,我们处在巨大的变化进程当中,自然的变化,生活的变化,我们每个人都在适应新的生活方式,此次系列的灵感来源来自一次欧洲之旅 对于自然界和人的生活状态的思考,成为此次设计的灵感来源以旅行和探索为主线创造了我们的故事系列 系列1:The power of nature系列2:Sound from ocean 荷木HEMU2010年成立于中国上海,以东方元素及人文情怀为设计起源,秉承着传承东方文化的信念,致力于打造优秀的中国原创服装设计师品牌。SS2024“风雅之颂”从宋代极简极致的历史文化中汲取设计灵感,不论是王希孟的《千里江山图》、还是宋徽宗的《秾芳诗帖》瘦金体;亦或是范宽的《溪山行旅图》,还有宋代青瓷的醇雅之色等,都如历史穿越般在千年之后再次回归大家的视野。 YIBIN CHEN秉持“有灵魂的雕塑感时装”为核心,成衣常以雕塑立体感,几何曲线性的剪裁为标志性的美学语言。SS24系列诠释着流动中的黑夜与白昼对意识的包裹,我们对黑夜一无所知,在疯狂的信仰里没有白昼与黑夜,只有疯狂的人知道他们有什么,哪怕闭上眼睛也会看到一切,他们用灵魂阅读永恒的天碑。 XU ZHI是追求现代审美和杰出手工艺的高级时装品牌,自2015年创立以来,一直致力于以感性的叙事手法捕捉和描绘生命体验中隐晦的力量。XU ZHI注重面料研发与工艺创新,细腻设计不仅流露着诗意情怀,更强调浪漫与理性的平衡。 SS2024主题概念 通过XU ZHI经典的高定工艺 回归身体与材质之间的碰撞用编绳、刺绣、钉珠、亮片等设计语言诠释材质的触感与能量流动的紧密关系 Chundie Zhu主张浪漫低调、另类独特,是一个意境深远的小众时尚先锋设计师品牌。品牌采用最经典的黑白两色,删除了所有色彩,被赋予无限意义,带来最直观强烈的视觉体验。本季Chundie Zhu置身于静默的空间,聆听内心与世界的对话,任由时间缓缓流过,感受“须臾”与“不朽”的具象意义,将一切回归于最纯粹的状态,黑即黑,白即白,这一刻,所有的遗憾都被遮盖,瞬间也便成了永恒。 HIDEMI创立于2018年,在女性身份多元化的当下,我们致力于将简约自在的服饰语言,融入轻松自由的生活方式中。衣物在包容女性身体的同时,更多的是释赋情绪与情感在其中。本季HIDEMI描摹与河流为伴的自在旅人。以河流为伴,心怀大海。在永恒的变换与交织中,旅人从不停留。 组稿:Eirene 视觉:Eirene、Ariana 图片来源:VPhoto、品牌提供

HOTELEX深圳展将于12月召开,国内咖啡源头供应商齐聚鹏城

随着公众饮食观念的改变,中国咖啡市场正在进入一个高速发展的阶段。根据艾媒咨询数据,预计咖啡行业将保持27.2% [...]

与生俱来的软雕塑|JUDYHUA2024春夏系列全新发布:记忆的蒙太奇

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一,弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望,在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知,培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒,那隐含着的内心想象和情绪,在扭曲形变的肢体中,展露淋漓。在培根的笔下,形象不再是再现的重复,而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心,坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹,带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上,通过面料的扭曲与形变处理,辅以再造新型环保面料,直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受,上升到一种崇高的境界,他曾说:“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹,那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间,形成了一个个充满各种可能的身份,他们在当下,行走于未来的记忆中,留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活,以软雕塑作为时装语言的阐述基础,以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质,是先锋设计师华娟的标志性风格,而这一季的JUDYHUA以全新的视角,探讨服装,面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素,形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆,行为和事件,参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声,流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声,不同的材料间相互碰撞、和解,在时间的酝酿中成为雕塑般的形态,于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力,那是培根对生命的注视,亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理,顺流而行,将不断进入各种熟悉而陌生的景象,游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造,将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来,自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台,行色匆匆,当悲欢离合皆属于华服下的既定身份,我们看见的是角色还是人?古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维,顺着古老的唱腔汇聚而出,构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破,包裹身体的不再是聚光灯下的华服,而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用,令整个系列呈现出诗意的哲学意味,面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型,实用舒适,优美又具冲击力。 褪下角色外衣,以衣孤行,呈现出最本真的自然之态,JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心,坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场,而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾,在井然有序之外,与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感,JUDYHUA也就无限趋近了人的存在,在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。