世界服装合作发展圆桌会议发声：这个服装“朋友圈”全球可见！

北京2023年9月28日 /美通社/ -- 9月25日，中网开幕前夕，中国网球公开赛独家合作伙伴FILA，在国家网球中心的红土花园球场隆重举办FILA ACE CLUB名人邀请赛。FILA 大中华区总裁姚伟雄先生、网球冠军郑洁、网球国家队教练张宇、FILA国际网球运动员Diego Schwartsman（迭戈·施瓦茨曼）、知名艺人袁姗姗、李铢街James，及数十位时尚、体育媒体和达人出席活动现场。延续品牌深刻的网球DNA，FILA ACE CLUB名人邀请赛再现了FILA深耕专业运动的传奇50年历程，在与时俱进的的时代活力中，激活网球的无限可能。 意大利百年运动品牌FILA在北京国家网球中心打造了别具特色的红土球场pop-up，引领大家解锁更多FILA历史故事，共同领略网球运动员们心向往之的红土赛场魅力。备受瞩目的FILA ACE CLUB名人邀请赛盛大开场，网球冠军郑洁、网球国家队教练张宇、知名艺人袁姗姗、李铢街James、中网体育推广有限公司营销中心顾问韩梦薇等嘉宾相继登场，为大家带来极具观赏性的网球对战，畅享FILA ACE CLUB乐趣。活动通过线上实时直播，吸引无数在线观众提前感受网球赛场上的拼搏精神，传递网球运动热情。这场亮眼的FILA ACE CLUB名人邀请赛不仅将网球的精湛技艺与时尚元素相融合，还将网球的激情和专业精神展现得淋漓尽致。 北京中国网球公开赛体育推广有限公司董事张军慧在致辞中表示，"今年是中网20周年，FILA网球50周年，两个LOGO的相连预示着中网的回归和精彩的延续。非常开心中网与FILA携手走了这么长时间，我们相信能一直走下去，为中国的网球，为中国的运动时尚做更多的事情。 大中华区总裁姚伟雄在场表示，"50年前，FILA就与专业运动结下不解之缘，而网球则是FILA 112年的品牌历史中，第一个广为人知的专业运动记忆。在中网到来之际，FILA搭建一个专属场地，希望广大的FILA爱好者、网球爱好者在观看中网之余能更深度地感受中网的热情和网球的乐趣。"，借此表达对亚洲网球最高赛事回归的激动之情，和FILA专注专业运动的品牌内核。 知名艺人李铢衔James出席FILA ACE CLUB名人邀请赛 众嘉宾启幕FILA中网红土pop-up，从左至右依次为FILA大中华区品牌副总裁施睿先生，演员袁姗姗女士，世界著名女子网球选手郑洁女士，FILA大中华区总裁姚伟雄先生，北京中国网球公开赛体育推广有限公司 董事、党支部委员、总经理、中国网球公开赛赛事总监张军慧先生，北京中国网球公开赛体育推广有限公司品牌营销官王丹女士，FILA华北零售运营大区总经理杨盛兴先生作为中国网球公开赛独家合作伙伴，FILA将为中网全体工作人员提供了专业定制服装，包括组委会成员、主裁、司线、球童以及志愿者。睽违三年，中国网球公开赛——亚洲地区最高级别的男女合赛的职业网球赛事，将拥有前所未有的顶级球星参赛阵容，男子比赛将现最强球员阵容，世界前十出席9位；顶尖高手齐聚，世界排名第一的斯瓦泰克，新科澳网冠军萨巴伦卡等人将参赛，女子单打竞争激烈。作为意大利百年运动品牌，FILA拥有深刻的网球DNA，自2019年伊始，成为中网独家运动服鞋官方合作伙伴，其后一直与中网密切合作，强强联手，培植更多的网球爱好者与运动新秀，全力支持与推动中国网球事业的发展。2022 FILA KIDS钻石杯青少年网球挑战赛就是由FILA KIDS独家冠名赞助，联合中国网球公开赛举办的一项青少年精品网球赛事。这不仅是FILA品牌与中网公司合作的拓展延伸，更体现出双方对于推动中国青少年网球普及发展的态度与责任。FILA对专业运动的关注不止于赛场，在与中网的精诚合作下，为广大网球运动员和爱好者推出了专业性更强的运动服装。 FILA国际网球运动员Diego Schwartsman出席FILA ACE...

现代主义极简风，以古典与智慧并存为基本理念，追求简约但不简单的设计。

Bally 全新呈献 2024 春夏系列广告大片，通过著名时尚摄影师通过阿莱斯戴尔·麦克莱 (Alasdair McLellan) 的镜头语言，展现品牌创意总监西蒙·贝洛迪 (Simone Bellotti) 倾心打造的首个系列。

上月底，随着Shie Lyu大秀的结束，2023秋冬上海时装周也顺利落下帷幕。在上海加快建设具有世界影响力国际化大都市的背景下，此次以“共序新自然”为主题的上海时装周汇聚起兼备创意引领度和市场号召力的服装品牌，各具特色的多维秀场、七十多个品牌设计师的灵感荟聚，共同呈现了一场精彩纷呈的视觉盛宴。同期举办的订货展会等一系列主题活动，也吸引了来自全球各地的业内人士、时尚爱好者齐聚上海，国际先锋买手店ENG创始人Sherry Huang表示，在上海时装周这个包容万象的国际性大舞台，看到了一批又一批新锐品牌的成长。 在数十天里，各具特色的新品秀场展现出一幕幕“复苏”与“活力”的场景，尤其是在经历了三年特殊时期之后，各大品牌迫不及待地想要展示自己新的设计成果和对复苏的渴望。此次上海时装周秀场的作品，从设计风格、细节处理到色彩搭配，都展示出品牌设计师们对2023年秋冬趋势的全新解读。 贴近自然与其共生在“双碳”转型的目标下，绿色、循环可持续发展已成为时尚行业中不可忽视的一项选择，上海时装周作为率先在国内推广可持续时尚的发布平台，接连推出MODE展、“有料空间”和“M SPACE共创聚谈”等具有标志性意义的项目版块。正如独立买手店HCH创始人胡春晖分析所说，本季买手订货更加趋于理性，会更注重品牌品质和可持续性。与本次时装周“共序新自然”主题相契合的是，很多品牌都展示出与自然对话，与自然共生的理念。Hazzys哈吉斯Hazzys作为本季时装周的开幕品牌，其全新系列在亲近自然的理念、环保面料的使用以及环保工艺的应用上做出一系列创新实践。与时装周主题高度契合的是，品牌首次采用了“咖啡纱”面料，并大量使用了以工业玉米为原料而制成的“索罗那”（Sorona）纱线，与纱线合为一体的S.Café纳米咖啡渣能够吸附异味，被包裹的异味分子透过阳光照射或清水洗涤就可以被释放，达到永续的功能性。 除此之外，此次新品中还应用了3M新雪丽保暖材料，该材料具有保暖、透气、轻量化的特征；成衣的剩余面料被制作成本次大秀的伴手礼，以科技力量助力自然可持续，为时尚注入创新力量，传递着热爱生活、亲近自然的品牌精神。 Marie Elie玛丽埃利本季时装周Marie Elie“万物生长”系列高级成衣，从自然中汲取灵感，以服装为媒介，与自然万物对话。该品牌通过轻绢曼纱、珠罗蕾丝等元素，借自然中翩翩起舞的精灵，表达对自然万物的欣赏；成衣呈现出层层叠叠、流光交错的外观，从而实现服装与自然万物灵魂的碰撞。Marie Elie延续法国浪漫主义情怀，不断地将音乐、油画、雕塑等艺术灵感融入设计当中。此次全新系列结合传统工艺与法式浪漫，搭配来自自然世界的元素，打造出宛如清新典雅的现代女性形象。 PAN'TTERFLY潘特PAN'TTERFLY 2023秋冬系列灵感来源于设计师对生活的感悟，循规蹈矩的城市生活压抑了人们的特性，富有压力的生活需要大自然的疗愈。因此，在本季新品中可以看到品牌亲近自然的大胆尝试，例如自然图案的装饰和大地色系占比的融入。除此之外，在秀场可以看到很多关于花草的风景图案，模特在大自然的投影和服饰的包裹下，回归自我本身，通过视觉语言，探索自然与生命的真谛。 COMME MOI似我COMME MOI此季新品的印花系列跳脱了以往的设计框架，以紫罗兰、鹅黄色、绿色点缀等存在于大自然中的绚丽色彩进行搭配，凸显出流畅利落的服饰廓形。而花卉、荷叶边、流苏、钉珠等装饰搭配飘逸的礼服更加绽放优雅迷人的姿态，以青春的自然元素颠覆刻板职场女性形象，取而代之的是萌芽破土的勇气和魄力。 Yearly Plan全年计划Yearly Plan秉持“衣服，是我与世界之间介质，可连接万物，也可内观自我”的理念，在2023秋冬系列中采用来自广袤草原的羊毛绒、可再生森林的丝质醋酸、饱汲阳光的有机棉和棉感羽绒，营造出属于大自然的温和氛围。除此之外，全新成衣系列还选取了环保素皮、后工业气息的洗水帆棉布、功能科技针织等革新材质，体现出品牌的创新理念和可持续意识。 充满东方神韵的设计美学上海时装周作为中国时装设计的风向标，凝聚了本土原创设计的创意与灵感，其中最为特别的当属东方美学和服装设计的碰撞。一位来自法国巴黎春天百货的资深买手表示，中国有很多非常有才华的设计师，他们将中国的历史和文化融入其中，带来了新鲜的创意和设计，此次上海时装周之行是将他们介绍给欧洲市场的好机会。HEMU荷木荷木本季新品将藏元素融入服饰，不仅包括对比强烈、古朴浑厚的藏族色彩，还承袭着长袖大襟的藏袍制式，以及神秘的藏传佛教八宝图腾，同时还将牦牛绒、氆氇等藏族传统织物融入在设计之中。中国浩瀚的文化艺术元素的融入、大繁至简的设计态度，加之中国本土的织造和手作工艺，展示出东方服饰别样之美。荷木作为中国本土品牌，一直将东方元素及人文情怀作为服装设计的起源，秉承着传承东方文化的信念，致力于打造中国原创服装设计品牌。 HALF MADE夹生同样作为中国原创设计品牌的夹生也一直专注于对东方文化的探索。夹生于此次上海时装周发布主题为“举杯”的系列服装，以酒精的触觉和视觉体验作为设计灵感，将酒文化作为核心，以共同喝醉的视角，模仿当下醉意朦胧的世界。夹生运用当代艺术手法表达中国传统文化，从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中探索延续文化的全新方式。 AWR 此次时装周，AWR携手独立设计师品牌022397 BLUFF在汲取中国传统民族文化审美的基础上，以可持续的方式呈现中性前卫的时装风格。品牌双方在一同打破陈规的同时，以独特的想象和感知文化的魅力，在时装的建构中，发掘人性在文化影响中的平衡，并将文化元素和前卫风格有机结合。品牌一直将中国文化融入服装设计，曾专门以苗族文化为灵感进行作品创作，同时，结合多介质、通过多视觉角度，用独属于自己强烈的语言去诠释服装设计的概念，试图通过时装去启发根植于人性深处的“隔阂”。 Goldlion金利来金利来Goldlion的全新秋冬东方系列在延续天文学概念的基础上，援引《宋会要》史籍中“伏覩客星出见，其星上微有光彩”内容，以蟹状星云为灵感，沿用了精美窗格纹、建筑铆钉等符号体系，将中式刺绣工艺融入丝绒、牛仔等多种面料中。同时，以东方未知时空为背景，羊毛材质服饰印有星象图案，单宁牛仔装饰有“火树银花”景象，均展现出品牌对于非物质文化遗产传承与创新的理念。 SHUTING QIUSHUTING QIU 2023秋冬系列与杭州绣娘展开合作，将亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样，色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣和珠片点缀的笑脸图案跳跃在服装之上，饱含着设计师对于中国传统工艺的尊重与热爱。 品牌设计师裘淑婷将自身的欧洲经历和家乡杭州的山水人文相结合，采用鲜明的色彩碰撞与印花元素展现女性内心浪漫温柔的一面。除此之外，与传统刺绣工匠的长期密切合作，也让中国传统工艺通过设计师家乡杭州当地绣娘的刺绣得以延续。 女性的无“束”可能 上海时装周“微光聚力——她力量时尚对话”以不同年龄阶段女性遇到的各种转折和选择为话题，展示了当代女性无惧年龄、无束身份、无畏标签的无限可能。这种“她”力量还体现在秀场的品牌服装中，众多新品通过尺码多元、新生自我、冒险、力量等一系列元素展示出当代社会“她”力量的无“束”可能。 Mariposa.D 来自英国的暗黑先锋设计师品牌Mariposa.D，以“缠”为主题展开本季新品的叙述。品牌主理人朱纯蝶（Chundie Zhu）通过层叠繁复的堆纱、重工与破碎感的设计演绎Mariposa.D独有的女性力量，展示出从浪漫懵懂少女到理性独立女性的转变。 堆纱代表女性在大步向前走的路上时常被回忆束缚的一种状态，而“纱”则对这种束缚作出进一步阐释，即不必剥离过去的一种态度。“缠”的呈现方式则从某种程度上突出了女性在逐渐成熟蜕变过程中不受外界定义的理想化主义，很好地诠释了女性力量正在慢慢揭开面纱的过程。 Shie Lyu悉麓 悉麓在这一季新品中，将传统严谨的西装面料改造得更为野性，以超前眼光呈现出未来主义女性的优雅。其中，改造西装面料的灵感源于悉麓与英国时尚品牌Stella McCartney的创意合作。品牌希望刻画出一种与众不同的未来主义女性群像——陆地美人鱼，“她”不再被海洋约束，不为爱牺牲双腿、化为泡沫，也不活在他人的凝视中。 Selkie塞尔基 Selkie主打唯美浪漫的印花礼服裙，并倡导尺码多元的理念，提供从XXS到6XL的尺寸选择，致力打造真正尺码包容的美丽衣裳。此次全新系列灵感源于英国作家哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles），借故事主人公悲惨的一生，讲述现实社会对女孩的压迫和不屑，致使“她”在绝望与非议间无法抉择，以悲剧散落人间。 本系列大量运用当时女性服饰中的经典元素，例如蕾丝、碎花、挤奶女工所佩戴的头巾和女性束腰等符合灵感来源的女性元素都在本系列中有所体现，同时还融入蝴蝶结、荷叶边、网纱等品牌经典元素。 Ordúdíordú “被打破的常规，和不被束缚的思维”，是Ordúdíordú独特且包容的品牌态度，“不被定义的性感”“不被规则的束缚”“不被分歧的界限”是该品牌一直以来主张的理念。此次全新系列礼服以腰身设计凸显女性曲线，表面缀有重工亮片和水钻，通过秩序和混乱表达不被定义的“自我”。正如品牌创始团队表示：“我们想表达的是一种由心而生的力量感，这是我们想要传递给用户的感受。用抹掉性别的服装，彰显拒绝被标签的个体。” MithworldMithworld全新系列从安徒生童话《拇指姑娘》的故事中汲取灵感，通过拇指姑娘在大自然世界中充满奇幻色彩的冒险旅程，赞扬勇敢追逐爱与自由的精神。Mithworld设计总监Demon Zhang则表示，“许多女性都在面临自己的冒险，拇指姑娘虽然身材娇小，但她却具有伟大的理想，向往光明和自由，还有一颗非常善良的心。” 本季造型整体风格甜美且不失酷感，浪漫又极具主张，收腰设计、廓形剪裁、柔美印花与运动风格的呼应与冲突，诠释出当代女孩蕴藏的强大内在力量，而这种力量也可以用甜酷多彩的方式进行自由表达。遵循品牌所倡导的“向外寻觅，向内探索”的概念，鼓励女性探寻自我，将服装作为载体与外界对话，从而在外界世界与内在自我中寻求平衡。 摆脱压力，突破桎梏 在快节奏的城市里，每个都市人都不得不被生活和工作推着前进，而当下年轻一代似乎已经厌倦了都市生活中的千篇一律，人们对于新鲜事物的探索和真实自我的追寻促使各大品牌和设计师在服装的功能性、实用性上不断尝试。在本季时装周中可以看到，许多品牌设计师都将“摆脱压力，突破桎梏”的概念大胆运用在服装的材质和搭配上，试图通过服装寻找原本轻松自在的自己。 Trickcoo趣客Trickcoo延续其“机能时装”的定位，此次新品营造出色彩明亮，充满活力的外套系列，通过高饱和度的撞色，不同材质的拼接，配合时髦又舒适的中性化版型，将传统户外单品，例如羽绒服、冲锋衣、风衣等外套打造成都市职场人士能够应对不同场景需求的实用装备。 品牌设计师表示，服装应该是为人服务的，无论是提供对抗外界多变环境的保护性，或是彰显个性审美的社交属性，它不应该无趣乏味甚至成为牵绊和束缚。尤其是在经历了一段特殊时期之后，轻户外、中性风潮的服装似乎为饱受禁锢的都市人提供了一剂能够“即刻出发”的解药。 JUDYHUA JUDYHUA...

2023年10月15日，荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”上海时装周新品发布会，在上海新天地太平湖绿地·红庭秀场圆满结束，本次主题为“风雅之颂”的春夏大秀，以宋朝的雅致美学为设计元素，配合“青瓷瓯乐团”现场乐器表演，将具有中华民族深厚历史文化底蕴的音乐艺术与服饰文化完美融合，共同演绎出了一场不同凡响的宋代美学文化盛宴。 随着秀场主灯光逐渐暗下，清脆动人的瓯乐声缓缓响起，大秀拉开序幕，当下这个喧闹的世界瞬间安静下来，悦耳的击缶之乐涤荡着现场每个人的身心，随着艺术家们的倾情演奏，让每个人都投入到瓷器的优美旋律之中，在素雅的氛围里，大秀重构了人们对传统秀场的概念。 荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”的大秀出场，采用天青之绿的色系，模特们鱼贯而出，在秀场灯光与现场音乐的渲染下，给人带来强烈的视觉震撼，现场呈献出的缤纷雅致与国际调性，将在场观众深深吸引。一千多年的宋朝文化，在荷木HEMU的现代解读中，重新以一个崭新的视角来呈献。 雨过天青破云色。天青色，汝窑最具代表的颜色，似玉非玉，莹润柔美。荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”的秀场主色彩用天青之绿诉说着雅致。 东方绝美之一抹天青，是宋代五大名窑之一的汝窑瓷代表色，是宋徽宗梦中的色彩，天青、月白、苍绿、黛蓝等中国传统色彩，是中华历史上的中国古典之色，是雨过天晴乌云去，天空略显阴青所呈现的一种独特的青色，是属于宋代的淡雅之色。 荷木HEMU丨2024SS“风雅之颂”春夏系列，在工艺方面结合各种织造染整工艺来呈献素雅之美，在材质上选用绫、罗、绸、缎、宋锦、云锦等中国非遗面料来演绎与致敬这个不同凡响的朝代。 这注定是一场颂歌，将宋代文化与当代文化碰撞，用服饰语言与音乐艺术融合，是关于风雅，关于美，关于时尚及人文。