海宁袜业产业集群企业亮相CHPE 2024上海国际袜交会

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

“宁波职业装要告别单一的生产制造模式，向微笑曲线两端延伸……”10月18日，在2023中国职业装产业大会上，来自中国服装协会、北京服装学院、中国纺织工业联合会等协会、高校院所的专家集聚一堂，为职业装产业发展建言献策。 职业装被誉为“行走的活名片”。中小学生的校服、医护人员的白大褂、金融人士的西装……都是职业装的典型案例。如今的职业装品类，早已不限于传统的西装、衬衫、劳动服，而是延伸至冲锋衣、夹克衫、羽绒服等多个领域，萌生出定制化、个性化的需求。 经过多年发展，职业装已成为宁波时尚霓裳的重要组成部分。宁波职业装正加速转型升级，为中国服装产业贡献重要力量。 职业装是一门“好生意”吗？ 在不少人眼中，职业装似乎是一个传统行业。殊不知，随着消费需求迭代升级，职业装的市场规模正不断扩容，在复杂多变的外部环境下，为广大中国服装企业提供了一片能“在不确定中寻找确定”的稳固“蓝海”。 “尽管我们成立不到3年，但目前我们的职业装几乎每年以翻倍的速度成长。”宁波博洋职业装有限公司副总经理张忠岩告诉记者，眼下职业装的主力消费群体逐步向追求个性的“90后”“00后”过渡，越来越多的企业愿意将文化“植入”到职业装设计中，为行业带来无限的商机。 比如，客户会要求职业装生产商，针对不同的区域特点、企业文化进行微调。南方地区的职业装一般较为紧身，北方地区的职业装则较为宽松；同样是金融机构，国有银行的职业装一般较为保守，商业银行的则更为时尚。 职业装市场的蓬勃发展，同样体现在杉杉品牌运营股份有限公司的数据上。2022年，该企业职业装板块同比猛增30%。杉杉品牌运营总经理骆叶飞说，“我们通过面料和工艺创新，实现职业装的多元场景自如切换——不仅职场能穿，日常生活中也能穿。” 中国服装协会统计数据显示，2022年，全国职业装年营收已超过2000亿元，预计2026年将达到3800亿元。 为何职业装能成为一门好生意？ “在我看来，职业装的快速发展，离不开企业文化的塑造。”宁波市服装行业协会秘书长毛屹华告诉记者，如今，一个成功的企业或品牌，往往更加追求规范和统一，而员工的着装往往是企业形象最直观的体现。职业装不仅是一件服饰，更代表了一种职业的精神内涵。随着第三产业发展壮大，越来越多企业愿借助职业装传递“文化名片”，相关市场规模自然“水涨船高”。 中国职业装大会为何落地宁波？ 百年来，宁波“红帮裁缝”从三江口起步，在中国近代服装史上留下“宁波装，妆天下”的美誉。如今，宁波连续两年举办中国职业装产业大会，有望借此契机展示在该领域的“江湖地位”，擦亮“中国职业装看宁波”的名片。 在中国服装协会会长陈大鹏看来，职业装产业是科技创新力、文化创造力、产业链上下游协同创新能力的集中体现。宁波是中国现代意义上服装产业的先行地，在全国的服装产业版图中举足轻重，发展职业装产业大有可为。雄厚的产业基础，正是大会落地宁波的理由。 一组数据印证宁波在中国职业装行业的硬核实力——中国职业装十大领军企业中，雅戈尔集团赫然在列；中国职业装50强企业中，宁波独占7席。会上，雅戈尔集团、罗蒙集团、杉杉品牌运营、博洋服饰、爱伊美服装、培罗成集团、洛兹服饰等7家企业，被评为中国职业装创新发展基地成员单位。 更有一批宁波服装企业争相掘金这片“蓝海”。金鸟服饰、博洋职业装、凯信服饰、松永制衣等企业均是近年来职业装的新生力量；马骑顿（MQD）、春芽子等童装品牌也开始转变思路，进军校服市场。 “当前，中国的服装产业正朝着科技、绿色、时尚方向发展。宁波有‘红帮裁缝’和近代服装产业基地的金字招牌，要成为国内服装产业一流城市，打造东方滨海时尚之都，职业装将是重要的突破口。”中国服装协会顾问、宁波市政府咨询委委员陈国强表示。 陈国强告诉记者，宁波与中国服装协会联合举办中国职业装大会，旨在让大会成为中国乃至世界的职业装产业平台，并依托“会、展、赛”的资源赋能宁波服装产业生态，如获得中国服装设计最高奖项“金顶奖”的“大咖”，已确定在宁波落地“金顶会”，提升宁波服装设计水平。 如何擦亮“中国职业装看宁波”的名片？ 面对复杂的市场环境，现在的职业装需要不断探索创新。宁波企业使出“十八般武艺”，为中国职业装产业探索绿色化、时尚化、智能化的转型之路。 作为中国职业装的领军企业，雅戈尔集团在2018年就打造了5G智能制衣工厂，实现不同工艺要求产品的“混流”生产，使生产效率提升25%以上，批量订单生产周期减少30%。公司的柔性生产能力，为独家定制小批量、个性化的多功能职业装奠定“数智”基础。 “我们工厂的每件衣服，都有自己的‘身份证’，更有自带红外线光敏系统的3D量体设备，能快速采集人体形态特征，实现‘量体裁衣、私人定制’。我们还采用环保、可降解材料和节能减排技术，如推出汉麻类产品，提升职业装的绿色制造水平。”雅戈尔服装控股有限公司团购部总经理助理张波告诉记者，去年雅戈尔职业装的体量已接近6亿元，智能制造立下汗马功劳。 陈大鹏认为，宁波企业需要告别单一的生产制造模式，通过材料、功能、设计的创新，联动产业链上下游企业，在加快向“微笑曲线”两端延伸的同时，固优势、补短板，形成产业发展的强大合力。 比如，是否能联动象山的针织企业，设计出更多针织类的职业装产品；是否能紧密结合AIGC的快速发展，赶上时代发展的潮流；是否能搭上“国潮”涌现的快车，设计承载中国历史文化的时尚职业装…… 陈国强建议，宁波要发挥港口优势，加强与意大利佛罗伦萨、韩国大邱等友好城市的协作，由政府、协会、高校等机构携手共同打造中国纺织服装产学研合作的“双循环”基地，并不断提升产业信息化的网络化、数字化和智能化水平。 记者 殷聪 严瑾

北京2023年9月28日 /美通社/ -- 9月25日，中网开幕前夕，中国网球公开赛独家合作伙伴FILA，在国家网球中心的红土花园球场隆重举办FILA ACE CLUB名人邀请赛。FILA 大中华区总裁姚伟雄先生、网球冠军郑洁、网球国家队教练张宇、FILA国际网球运动员Diego Schwartsman（迭戈·施瓦茨曼）、知名艺人袁姗姗、李铢街James，及数十位时尚、体育媒体和达人出席活动现场。延续品牌深刻的网球DNA，FILA ACE CLUB名人邀请赛再现了FILA深耕专业运动的传奇50年历程，在与时俱进的的时代活力中，激活网球的无限可能。 意大利百年运动品牌FILA在北京国家网球中心打造了别具特色的红土球场pop-up，引领大家解锁更多FILA历史故事，共同领略网球运动员们心向往之的红土赛场魅力。备受瞩目的FILA ACE CLUB名人邀请赛盛大开场，网球冠军郑洁、网球国家队教练张宇、知名艺人袁姗姗、李铢街James、中网体育推广有限公司营销中心顾问韩梦薇等嘉宾相继登场，为大家带来极具观赏性的网球对战，畅享FILA ACE CLUB乐趣。活动通过线上实时直播，吸引无数在线观众提前感受网球赛场上的拼搏精神，传递网球运动热情。这场亮眼的FILA ACE CLUB名人邀请赛不仅将网球的精湛技艺与时尚元素相融合，还将网球的激情和专业精神展现得淋漓尽致。 北京中国网球公开赛体育推广有限公司董事张军慧在致辞中表示，"今年是中网20周年，FILA网球50周年，两个LOGO的相连预示着中网的回归和精彩的延续。非常开心中网与FILA携手走了这么长时间，我们相信能一直走下去，为中国的网球，为中国的运动时尚做更多的事情。 大中华区总裁姚伟雄在场表示，"50年前，FILA就与专业运动结下不解之缘，而网球则是FILA 112年的品牌历史中，第一个广为人知的专业运动记忆。在中网到来之际，FILA搭建一个专属场地，希望广大的FILA爱好者、网球爱好者在观看中网之余能更深度地感受中网的热情和网球的乐趣。"，借此表达对亚洲网球最高赛事回归的激动之情，和FILA专注专业运动的品牌内核。 知名艺人李铢衔James出席FILA ACE CLUB名人邀请赛 众嘉宾启幕FILA中网红土pop-up，从左至右依次为FILA大中华区品牌副总裁施睿先生，演员袁姗姗女士，世界著名女子网球选手郑洁女士，FILA大中华区总裁姚伟雄先生，北京中国网球公开赛体育推广有限公司 董事、党支部委员、总经理、中国网球公开赛赛事总监张军慧先生，北京中国网球公开赛体育推广有限公司品牌营销官王丹女士，FILA华北零售运营大区总经理杨盛兴先生作为中国网球公开赛独家合作伙伴，FILA将为中网全体工作人员提供了专业定制服装，包括组委会成员、主裁、司线、球童以及志愿者。睽违三年，中国网球公开赛——亚洲地区最高级别的男女合赛的职业网球赛事，将拥有前所未有的顶级球星参赛阵容，男子比赛将现最强球员阵容，世界前十出席9位；顶尖高手齐聚，世界排名第一的斯瓦泰克，新科澳网冠军萨巴伦卡等人将参赛，女子单打竞争激烈。作为意大利百年运动品牌，FILA拥有深刻的网球DNA，自2019年伊始，成为中网独家运动服鞋官方合作伙伴，其后一直与中网密切合作，强强联手，培植更多的网球爱好者与运动新秀，全力支持与推动中国网球事业的发展。2022 FILA KIDS钻石杯青少年网球挑战赛就是由FILA KIDS独家冠名赞助，联合中国网球公开赛举办的一项青少年精品网球赛事。这不仅是FILA品牌与中网公司合作的拓展延伸，更体现出双方对于推动中国青少年网球普及发展的态度与责任。FILA对专业运动的关注不止于赛场，在与中网的精诚合作下，为广大网球运动员和爱好者推出了专业性更强的运动服装。 FILA国际网球运动员Diego Schwartsman出席FILA ACE...

金秋时节,塞纳河畔,当地时间9月27日晚,文化和旅游部恭王府博物馆在巴黎中国文化中心举办“恭王府服饰秀”活动,文化和旅游部副部长饶权、联合国教科文组织副总干事曲星、中国驻法国大使馆公使陈力、法国旅游发展署署长克里斯蒂安·曼泰依、巴黎七区第一副区长若曦亚娜·高德,以及来自北京歌华设计有限公司、中国银行巴黎分行等海内外机构的350余位嘉宾参加活动。 此次活动由巴黎中国文化中心、文化和旅游部恭王府博物馆共同主办,北京歌华传媒集团有限公司所属北京歌华设计有限公司承办。活动得到国际著名服装设计师劳伦斯•许、中国银行、深圳市潮瑞坤集团控股有限公司、香港诺希国际有限公司的大力支持。 服饰文化与人们的日常生活息息相关,是人们内在态度的外在表达,是有形的物质生产力与无形的艺术创造力相结合的产物,在时代发展与科技进步中不断焕发着生命力,象征着人们对美的追求、对美好生活的向往。创意、设计、时尚产业的崛起和发展受到越来越多的国际关注,恭王府服饰品牌在这一背景下应运而生。 巴黎中国文化中心主体建筑是19世纪的孟德斯鸠公馆。当晚,“恭王府服饰秀”作为巴黎中国文化中心2023中法时装周开幕大秀,展出国际著名服装设计师劳伦斯·许创作的恭王府系列高定服装,提取恭王府古建园林、建筑彩画、天下第一福等传统文化元素,将精致的云锦面料与苗绣、苏绣等技法相结合,采用西方立体裁剪,在穿针引线中展现巧夺天工的传统技艺,让世界看见中国传统“精雅生活”。 2023年适逢恭王府博物馆创建40周年,恭王府博物馆创新对外交流模式,打造传统文化当代设计的创意平台,搭建起文明交流互鉴的桥梁。通过积极建设以“恭王府服饰秀”为代表的对外文化交流品牌项目,恭王府博物馆将探索中华优秀传统文化“时尚化、国际化、多元化”的有效路径,以文化为核、时尚为器,展现华夏文明的多样风姿,让“从前的优雅”走进“国人的日常”。

走进位于米兰的达芬奇庄园，文艺复兴时期的人文氛围扑面而来。典雅庄重的建筑内自然气息浓郁，鲜花与绿意宛如一场天然的舞台布景，讲述着那段熠熠生辉的历史，更期待着当下的文艺、时尚与美好在此盛放。 9月24日，波司登米兰·达芬奇庄园首秀盛大开幕，在意式美学的舞台上，波司登以“更多样、更时尚、更轻暖”的设计理念，再一次重新定义轻薄羽绒服。凭借风格演绎与科技加持，让中国时尚成为世界焦点。 据悉，波司登是首个在达芬奇庄园走秀的中国服装品牌，此次亦是史诗建筑的最后一次公开大秀。 在这座备受时尚界、艺术界人士青睐的宝藏建筑中，波司登携手品牌代言人谷爱凌带来五大篇章时尚大秀，国际超模CocoRocha和著名超模胡兵也走上T台，倾情演绎轻薄羽绒服的轻暖美学。 台下的观秀嘉宾亦是群星璀璨，国内知名女星杨采钰、朱珠到场助阵；《绯闻女孩》Queen B饰演者Leighton Meester等国际明星也莅临现场，亲身感受波司登创新科技带来的时尚震撼。 中意美学交汇 轻薄羽绒服再度革新 大秀开幕，代言人谷爱凌身着具有运动元素的卫衣羽绒服轻暖开场。作为2023焕新升级的轻薄羽绒服全新系列，保暖与个性兼具的卫衣羽绒服是秋冬出行的活力之选。它以时尚轻盈的版型、丰富多样的色彩牢牢吸引观众们的眼球，也由此引出“跨界”这一秀场关键词。 身为时刻不忘革新的开创型品牌，波司登今年颠覆了传统设计，在意大利文艺复兴美学与中式时尚元素中突破创新，将轻薄羽绒服跨界六大时尚单品，让卫衣、冲锋衣、针织、羊羔绒、衬衫、小香风与羽绒服品类融合，突破了材质、面料、风格的界限，进一步提升轻薄羽绒服的时尚性，为秋冬时尚搭配注入新意。 在面料材质、制作工艺方面，波司登汲取中意文化的精髓，在设计中融合创新，打造别具一格的时尚特点。 秀场中呈现了意大利引以为豪的蕾丝工艺以及历史悠久的中国苏绣，以手工缝制的方式传达美学理念；达芬奇庄园内的花朵元素也成为灵感来源，在复杂的手工艺制作下成为独创的花朵绗缝纹理，丰富美的细节；文艺复兴时期的羊蹄袖、撑箍裙、拉夫领等元素也一一重现秀场，古典工艺与现代美学交汇，成就了波司登这一场典雅庄园中的梦幻大秀。 科技赋能展现实力 波司登突破羽绒行业高峰 设计创新为波司登开启一扇扇时尚大门，科技赋能则体现出波司登深耕羽绒服行业47年的强大实力，助力品牌不断突破行业高峰。 此次米兰·达芬奇庄园首秀，波司登以科技力量重新定义轻薄羽绒服。其中，与卫衣、针织等六大时尚单品的跨界合作对工艺要求极高，团队在制作工艺上突破了材质拼接难题，让设计创意能够完美落地，成为消费者触手可及的时尚选择。其次，全系列采用国际认证鹅绒，蓬松度高达700+，让轻薄羽绒服系列实现“更轻暖”的效果。 更值得注意的是，本季单品采用全新升级的三大轻暖科技，以自主研发的热湿力平衡专利系统、独家研制的云感高弹面料、热能回馈科技，打造适用场景更广、穿着感受更佳的时尚轻薄羽绒服系列，一件足以应对春、秋、冬三季。凭借强大的科技创新力，助力波司登品牌拓展消费场景，触达消费群体。 细致来看，热湿力平衡专利技术能够做到内呼吸、外防护，为穿着者带来干爽保暖的新体验；云感高弹面料触感细腻，横向拉伸弹力达到76%，手感轻盈舒适不紧绷。而热能回馈科技则是轻薄羽绒服保暖性能的重要来源，多层保温空气层，让保暖率提升70%；针织烫银蓄热里布能够蓄热升温 2.7℃；地热科技内胆，有效升温高于国家指标71%。 从制作工艺到原料选择，再到专利研发与技术升级，多方位的科技赋能让波司登实现“更多样、更时尚、更轻暖”的目标，也重新定义了轻薄羽绒服在行业中的重要意义。 大秀缓缓落幕，波司登的羽绒时尚之路依然坚定向前。专注羽绒服行业47年，波司登在革新中展示领跑品牌的创新能力与专业实力，也以数十年如一日勇攀高峰的精神，为羽绒服赛道带来惊喜与冲击。一次次突破，一次次革新，世界舞台正迎来日新月异、不断成长的中国品牌波司登。