东方时尚季|2023青岛时装周绽放魅力西海岸

当海与天真正结成一心、凝为蓝,秋高气爽,黄海之滨处处荡漾着时尚靓丽的色彩。

9月6日晚,“新锐力量 原力新生”东方时尚季·2023青岛时装周在青岛西海岸新区东方时尚中心华丽启幕。

本届时装周由中国纺织工业联合会、青岛市人民政府主办,青岛市工业和信息化局、青岛西海岸新区管委、青岛市即墨区人民政府承办,青岛西海岸新区工业和信息化局、青岛西海岸新区文化和旅游局、青岛中纺亿联时尚产业投资集团执行。

开幕式现场,来自中国纺织工业联合会、韩国纤维产业联合会、日本纤维产业联盟等中韩日三国重要行业组织、山东省工业和信息化厅、青岛市人大常委会、青岛市人民政府、山东省纺织服装行业协会、青岛市工业和信息化局、青岛市文化和旅游局、青岛市贸促会、青岛西海岸新区管理委员会、青岛市即墨区人民政府、国家(青岛)军民融合创新示范区古镇口核心区、青岛市纺织服装行业协会、青岛时尚饰品产业协会、青岛外商投资企业协会韩国投资企业分会、青岛市即墨区童产业联合会,知名设计师、品牌企业以及时尚产业链各环节企业代表、高校师生和新闻媒体记者等领导嘉宾齐聚一堂,共同见证山东时尚产业的高光时刻。

青岛市政府副秘书长陈万胜,中国纺织工业联合会会长孙瑞哲出席开幕式并致辞。陈万胜首先向一直以来关心和支持青岛发展的各界朋友表示衷心的感谢。“作为中国近现代纺织业的发祥地之一,发端于1902年的青岛纺织业,是城市的母亲工业,曾与上海、天津共享‘上青天’的美誉。”陈万胜在致辞中指出,诞生于新世纪的青岛时装周,经过20多年的培育打造,已经成为传承母亲工业、引领时尚潮流、培育时尚品牌、助推产业发展的国际交流合作平台,为青岛打造“品牌之都”“时尚名城”发挥了重要作用。

“青岛时装周以原创引领、资源融合、市场联动为特色,是时尚产业的重要窗口,是时尚创新创业、品牌发生发展的一片沃土。”孙瑞哲在致辞中提到,纺织服装产业是穿越市场周期、稳定经济增长、实现高质量发展的重要引擎,是创造消费需求、改善民生就业、成就高品质生活的有力保障。他希望青岛在建设纺织服装现代化产业体系中担当作为,再启新篇。

一次盛会,一场产业跃升“秀”

时至今日,青岛时装周已成为山东服装产业商贸对接的重要平台,是推动江北时尚走向世界的重要载体。

本届时装周将重点依托东方时尚中心原创设计交易平台,通过原创设计赋能商品力,不断强化青岛时装周商业落地功能,推进青岛打造纺织服装品牌培育推广和展贸消费高地。

在开幕式现场,首届中国(即墨)婴童生态面料设计大赛正式启动,首届大赛以“呵护之美”为主题,以“科技赋能设计,创新提升价值”为理念,通过大赛,为山东省、青岛市纺织服装产业引入全国优质婴童装新材料、面辅料等企业新产品新技术,为纺织服装产业输送新思维、新血液、新动力

随后,基于海阳毛衫产业集群创新发展和转型升级战略需要,海阳市工业和信息化局与青岛中纺亿联时尚产业投资集团签署了战略合作协议。双方将以“东方时尚中心”产业园区与青岛时装周产业为平台,以原创设计赋能为抓手,联合打造海阳毛衫原创设计交易产业服务平台,提升海阳毛衫产业品牌能力和产业影响力。

产业、学术和科研之间的合作与互动,是促进知识技术传递转化,推动产业创新发展的决胜密码。开幕式现场,山东工艺美术学院产教融合实践基地、青岛大学纺织服装学院校外实践教学基地、青岛职业技术学院校外实训基地相继揭牌,东方时尚中心将构建起时尚产业生态圈,实现资源的聚合与互动。

每年的青岛时装周,“秀”字是让很多人士大呼过瘾的焦点所在。今年,国风潮起、舞蹈秀行,主秀场东方时尚中心将呈献十余场品牌发布秀。

开幕式进行时,由金顶奖设计师、中国纺织非遗推广大使刘薇带来的非遗大秀《扶摇直上》,让现场观众近距离感受“纺织非遗”与现代时尚的融合创新,并引领时尚消费新趋势。

“本次设计的灵感均来源于博物馆中的馆藏文物,开幕秀以服装贯彻从‘博物馆走到当代社会’这一理念,是我将时尚与传统文化契合的一次纵深探索。”刘薇介绍。

近些年,文化自信让越来越多的中华优秀传统文化从幕后登台。当文化自信成为一种精神信仰,如何让这种精神信仰拥有可见的物质依附?当传统文化牵手服饰,设计师们通过“设计赋能商品力”架起一座桥梁。挖掘传统文化的价值赋能发展,这也是文化“两创”的意义之一。

创新时尚消费场景,青岛成为欢乐秀场

时尚设计是永恒的挑战,它在舒适和奢华之间,在实用和梦想之间取得平衡。时尚并不只是那些遥不可及的大秀,不是高高在上的空中楼阁。

在青岛时装周,时尚亦可步入凡尘,接地气,迸发活力。

集结青岛纺织服装产业优势,本届时装周将体验式品牌发布秀与场景化时尚展结合,创新时尚消费新场景,采用线上线下双轮驱动营销,在满足和创造更多时尚消费需求的同时,也为原创设计品牌打通时尚+贸易的新路径。

今年时装周期间,主秀场东方时尚中心将于9月7日在中国国际时尚品牌交易中心推出为期4天的“东方V来”原创设计交易展,集聚国际设计师品牌、优质供应链、饰品等时尚资源,特邀金顶奖设计师刘薇、金顶奖设计师武学伟、金顶奖设计师武学凯、中国时尚大奖新锐配饰设计师倪瓒儿、中国十佳设计师、明星设计师品牌、潮流品牌 AMOS ANANDA YEO、供应链 JOOYLOP PPM等多方资源。

如何解决当下服装零售在时尚潮流、销售渠道、市场竞争等方面的核心痛点?9月7日下午,一场“时尚零售行业从经营货到经营人的破局之道”论坛,将为同业同行带来诸多灵感。

值得关注的是,本届时装周论坛围绕经营人的主题,特别邀请到OMC时尚主理人联盟主导打造了四个生活方式主题岛屿空间,分别是“新中式”,“悦己”、“自然共生”和“轻度假”。现场通过新中式服饰穿戴、生活医美、非遗草编和户外露营等不同系列产品的展陈和环境氛围的打造将四种不同的生活方式以独立岛屿空间的形式进行呈现,展现了不同客群喜欢的不同生活方式场景,希望所有与会者通过这些场景深度理解当下消费者需要的情绪和美感价值,也传达出未来时尚零售行业必须以经营客户生活方式为核心的转型趋势。

此外,主秀场东方时尚中心还将推出系列潮流体验内容,黄盒子美术馆会同期举办四大主题时尚艺术展,刘薇工作室、柒叁画廊·艺术中心、武学伟&武学凯工作室及倪瓒儿工作室,将分别呈现非遗文创展、黄海怡“境随心转”艺术家个展、原创设计陈列展等内容,海风音乐会、时髦百货场艺术市集、夜游美术馆等也将同步举行。

2023年,是青岛时装周走过的第23个年头,也是青岛中纺亿联时尚产业投资集团连续执行的第6年。

多年来,中纺亿联坚持服务时尚产业发展的初衷与精神,将青岛时装周迅速发展成为环渤海乃至全国发布前沿时尚、对接全球市场、培育原创品牌、推介原创设计的市场化平台。

最重要的是,通过借力东方时尚中心的原创时尚力量与供应链、买手等需求碰撞,青岛时装周反哺山东省内时尚产业资源,吸引大众关注原创设计、时尚产业,谋求国际时尚文化交流,如今的青岛时装周已成为政府主导、行业主推、从业者广泛参与的时尚盛会。

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与生俱来的软雕塑|JUDYHUA2024春夏系列全新发布:记忆的蒙太奇

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一,弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望,在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知,培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒,那隐含着的内心想象和情绪,在扭曲形变的肢体中,展露淋漓。在培根的笔下,形象不再是再现的重复,而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心,坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹,带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上,通过面料的扭曲与形变处理,辅以再造新型环保面料,直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受,上升到一种崇高的境界,他曾说:“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹,那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间,形成了一个个充满各种可能的身份,他们在当下,行走于未来的记忆中,留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活,以软雕塑作为时装语言的阐述基础,以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质,是先锋设计师华娟的标志性风格,而这一季的JUDYHUA以全新的视角,探讨服装,面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素,形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆,行为和事件,参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声,流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声,不同的材料间相互碰撞、和解,在时间的酝酿中成为雕塑般的形态,于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力,那是培根对生命的注视,亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理,顺流而行,将不断进入各种熟悉而陌生的景象,游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造,将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来,自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台,行色匆匆,当悲欢离合皆属于华服下的既定身份,我们看见的是角色还是人?古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维,顺着古老的唱腔汇聚而出,构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破,包裹身体的不再是聚光灯下的华服,而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用,令整个系列呈现出诗意的哲学意味,面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型,实用舒适,优美又具冲击力。 褪下角色外衣,以衣孤行,呈现出最本真的自然之态,JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心,坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场,而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾,在井然有序之外,与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感,JUDYHUA也就无限趋近了人的存在,在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

全球80万观众瞩目下,快反王创317.8米世界纪录!

日缝百款不停机

李曼娜:打造”中式美学生活”丨第四届广东纺织服装非遗推广大使

9月18日,广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计师协会在2023广东时装周-秋季正式推出第四届广东纺织服装非遗推广大使。 他们作为非遗时尚传播者,积极倡导文化自信,以服装为媒介,通过不同形式将非遗项目推向市场,让更多人认知和感受到非遗独特的时尚魅力,积极探索创新非遗保育和双创发展的新路径,携手推动非遗与纺织服装产业的高质量融合发展。 李曼娜 佛山市匠曼延文化传播有限公司 品牌创始人兼艺术总监 个人简介 匠曼延创始人,民进党员,女企和妇联会员。师从著名油画家李伦教授(曲阜师范大学美术系)学习油画,广东省工艺美术协会会员,佛山市文化产业协会副会长。出生于纺织世家,也是大漆艺术家,负责艺术设计及产品研发等工作。 作品介绍 岭南非遗面料香云纱结合中国传统文化五行色的设计及岭南元素。五行代表着自然界中的五种元素,木、火、土、金、水,各自对应的颜色为青、赤、黄、白、黑,五行的颜色各自有着能量,不但对视觉上起着能量传递的作用。 春季在五行中属木,也就说明了春天乃万物生长的时节,欣欣向荣,蓬勃发育。所以在服装、服饰配色上,如果用一些青色、绿色,会让人觉得有活力,充满年轻的味道。 而黄色也代表了土地的颜色,古代中国又是农耕社会,所以人们对土地有着特殊的敬畏。如今,土地也给了人们耕种万物的根本,所以配用黄色其实是人们内心中的一种对自然的敬仰之情。白色也有着很好的搭配效果,一般的色彩都可和白色进行搭配,而很多搭配也是从白色上产生变化,搭配白色,会给人干净素雅的气质。 醒狮文化,它是中国南狮的典型代表,寓意"祈福与辟邪”,属于国家级的非物质文化遗产,在广东已有一千多年的历史,它不仅寓意着如意吉祥,还是雄健、勇敢和力量的象征。香云纱广东人熟悉的织物,是传统工艺和本地特产的美好融合。是以丝罗织物与平纹织物为坯绸,经复杂特殊的染整加工而成,堪称纺织面料中的“软黄金”。 非遗理念 非遗元素作为一种独特且富有历史文化的资源,可以为纺织服装时尚产业注入新的创意和灵感。在当今注重个性和文化内涵的市场环境下,将非遗元素融入纺织服装设计,不仅能够提升产品的文化价值,还能满足消费者对独特性和差异性的需求。 李曼娜开展推广香云纱的工作 工作成果 ■ 2017年6月,匠曼延与广州纺织学院在广东省博物馆与匠曼延品牌的香云纱与非遗缂丝的组合获得广泛好评和赞誉; ■ 2017年12月23日,匠曼延空间香云纱展开幕,开幕走秀 获得文体局领导和媒体,群众的一致好评。南海旅游、佛山旅游、腾讯大粤网、佛山文化周刊等媒体陆续报道匠曼延香云纱和文化空间,知名度日益增加; ■ 2018年应市委宣传部邀请,匠曼延香云纱服饰、设计师和模特参与录制央视一套节目《我有传家宝,走进佛山》,匠曼延香云纱品牌得以进一 步深入推广; ■ 2018年(蔓延)作品被中国丝绸博物馆收藏; ■ 2018年佛山市南海区非遗香云纱产业化项目第二名; ■ 2022年 香云纱非遗传承创新奖; ■ 2023年 香云纱礼品入选中国好礼。 工作展望 作为第四届广东纺织服装非遗推广大使,李曼娜以非遗香云纱产业化作为核心,为了让香云纱拥有更多可能,除了服装外,还开发了香云纱的包包、首饰、丝巾、抱枕等系列产品,希望通过时尚多元的设计,让古老的香云纱在现代社会也能游刃有余。 将古老中国文化的传承下来的天然非遗材质推广到全世界,以生活方式来推广东方传统文化,在对中国传统文化汲取精华、探求本源的同时,通过与现代生活相结合之道,打造"中式美学生活"。 文章来源:广东时尚发布