COSMAX凭借其在防晒产品生产领域的独特专长而备受认可。

与社会各界共推冰雪惠民计划

上海2023年10月15日 /美通社/ -- 今日，位于上海地标静安寺商圈核心地段的PURE静安嘉里中心会馆盛大揭幕。该全新会馆采用PURE集团用心打磨的精品小团课业态，在秉持一贯的优越环境和活力空间的基础上，提供自研开发的系列独家精品课程，并携手lululemon上海静安嘉里中心店，将运动、健康的前沿体验提升至一个新高度。 突破现有业态，空降上海的PURE静安嘉里中心会馆位于商场东区 -- lululemon静安嘉里中心店3楼，提供一系列PURE潜心开发的全新精品小团课课程。该全新联动空间将持续带来更为丰富有趣，且极具特色的社群活动及专属福利。在这里，客人将有机会抢先体验PURE的自研课程，抑或是体验lululemon最新的运动装备等。 除此之外，新馆首推"按次计费"的灵活购买模式，让精品团课畅练从此不再设限。客人仅需通过官方微信小程序一键下单相应课包并自行约课，到店扫码就能实现自主签到。 沉浸空间，悦动身心 新馆以简约的写意美学，将原木为主的色调与流畅的线条、现代感的纹理有机融合。延续以往PURE会馆优质水准的同时，空间增添了更多富有弧度的圆角和曲线设计，将原本方正的室内空间柔化并赋予生命感和流动感。此外，新馆还巧妙利用环保材质的天然肌理，以及自然色彩与光影的交互，让客人于方寸之间感知身与心的动态联结与松弛。其中，颇具艺术氛围的男女更衣室则创造性地启用舍勒绿和泥藻红为色调进行调配和延展，以汲取于大自然的纯粹色泽折射出原始的生命力。 此外，全新打造的瑜伽教室"NAMASTE"更以瑜伽七大脉轮为灵感，置身在悉心设计的变色光晕以及精选天然植萃精油所散发的香薰之中（例如澳洲海岸，姜和柠檬等），让参与的练习者能更沉浸式地透过五感去觉知内在心流被净化的过程，并在冥想和呼吸中收获疗愈的力量。同时，教室配置lululemon瑜伽垫和瑜伽砖，不尽相同的大理石纹理走向呈现出独具一格的艺术气质与美感。 而另一间综合健身教室"POWER"，也处处充满设计巧思和前沿科技。除了配备齐全的特色器械外，还再次特邀享誉全球的西班牙涂鸦艺术大师Victoriano亲临手绘，独家打造由AR技术驱动的互动式壁画。下载特定APP后，可将手机摄像头对准壁画，此时，视觉冲击感极强的动态吊环训练场景即刻映入眼帘，活力超燃的运动氛围感直接拉满。 PURE静安嘉里中心会馆更为客人提供一站式的便捷体验，并将低碳绿色的生活方式揉入每一个细节。随取随用的PURE运动服饰和毛巾，让您没有顾虑轻装上阵。免接触式感应的直饮净水机更会实时显示已节约的塑料瓶数量，以此呼吁大家自带水杯，为环保助力。还有标配的nood food咖啡厅，提供各色咖啡、健康酸奶和绿色轻食等。其休息区更拥有远眺静安城市景观的落地玻璃窗，给运动爱好者营造抽离紧绷高压后的松弛氛围感，感受来自身心灵的舒缓与宁静。 独创课程，全线首发 新馆配有一间瑜伽教室和一间综合健身教室，主打20多种瑜伽、普拉提床和健身精品小团课，均由拥有国际认证的瑜伽导师与健身教练团队指导。 不仅保留了PURE最具特色和最受欢迎的热瑜伽等经典课程，更首发如展棍瑜伽、活力美臀、金刚吊环等全新课程及各类特色工作坊，以及引进如铜锣冥想等专为都市白领人群打造的身心疗愈课程。精品小班课的形式，将提供更高质量及个性化的精准指导和更舒适易伸展的活动空间，让运动爱好者能更好地沉浸其中，活力开练。 正如PURE中国区董事总经理姜楠所言："PURE静安嘉里中心会馆的隆重启幕，是PURE对前沿运动场景和高阶运动社群的又一次重新定义，期待为运动爱好者开启一场有别以往的沉浸式运动新体验。" PURE集团CEO Gavin Black也在开幕式上分享到："我们非常看好中国内地健身市场在未来的发展，并且积极寻求进一步的布局。这次很高兴与lululemon携手，共同打造运动新体验，把积极健康的生活方式带给更多人。"

助力本土纺织服装企业的高质量出口以及纺织经济的发展和腾飞

今年的面辅料展上，海宁皮革、马桥经编、许村纺织面料破圈融合，三大产业珠联璧合，同框亮相，全面彰显“时尚海宁”的强大产业链。

开心麻花二十周年特别企划“百变戏精出少年”全国戏剧影视总动员活动，全国总决选暨开心星中星盛典，在京正式完满落幕！开心麻花首席教育官、开心小麻花主理人Serena，开心麻花功勋演员艾伦、常远，开心麻花签约导演宋阳，开心麻花签约艺人刘同、李海银等出席受邀出席活动，作为特邀评委对小戏精们的竞演表现进行专业点评，并为小戏精们颁发荣誉奖杯及证书。 2023年度“百变戏精出少年”全国戏剧影视总动员活动由开心麻花主办，开心小麻花与喜天影视联合承办，开心小麻花携手优酷少儿等媒体平台、享誉全球城市生活圣经《TimeOut》杂志、《So Cool》潮流杂志等合作方，通过全国线下和线上联动，平台和内容的绑定输出，基于开心麻花的品牌传承，旨在发掘中国有表演梦想的未来新星代。活动最终优选的20位年度“开心小戏精”，将收获专属发展机遇：签约开心麻花成为小演员；优先推荐拍摄开心麻花自制网剧、短剧；优先推荐开心麻花舞台剧演出、电影拍摄、综艺节目录制。 开心小麻花主理人Serena女士表示：少年强则中国强，百变活动面向全国，希望更多孩子们在开心麻花的舞台上发掘百变潜质，呈现百变角色！开心小麻花期待2024年度“百变戏精出少年”有更多小戏精们逐梦舞台；也期待携手更多合作伙伴筑梦同行！了解活动详情及合作咨询，请关注公众号「开心小麻花总部」。

重构潜意识中的原型：TOMMY ZHONG 2024 春夏系列，描绘了一幅夏日丛林中奔跑追逐的动态场景，勾勒出了肆意自由、笃定洒脱的女性形象。 从繁花绽放的原野中提取灵感，光线倾洒，色彩在奔跑中流动。本系列注重轻柔舒适的质感，选用真丝欧亘纱等天然面料，如石膏般光滑、如风拂过般贴近。独家编织结构面料与立体印花，赋予成衣别具一格的油画肌理：不论是莫奈笔触之绿，还是雾气透亮的白，皆以纯粹与朦胧的色调，自然流露引人共鸣。

CLOT 于上海时装周期间推出了全新 2024 年春夏系列。承接在上个月隆重开幕的「凝结 · 二十」周年展览，这场时装展标志着品牌正式迈进新篇章。 CLOT 2024 年春夏系列时装秀以「承前启后」为主题展开，寓意着品牌致力于培养新秀，并延续以国际视野呈现中华文化、将中国创作带到全球的承诺。为进一步增强创意理念，CLOT 创始人兼创意总监陈冠希特别邀请了著名时装设计师 Humberto Leon 作为品牌创意顾问，共同设计一系列新季服饰。 CLOT 为 2024 年春夏季度带来了许多突破界限的设计，更进一步踏入从未开拓的全新领域，推出有史以来首个女装、自主鞋履和手袋系列。品牌从过去二十年的非凡旅程中汲取灵感，除了秉承中西交融的核心理念，还巧妙地结合了过去不同时代的元素，创造出焕然一新的风格，向大家讲述一个关于成长、创新以及珍视起源的故事。 受到老式武侠电影、李小龙以及运动美学的启发，新季系列的整体版型均以松紧结合的休闲美学呈现，创造出既轻松而又充满活力的视觉效果。CLOT 特别在制造过程中使用了再生纱线，并通过将现代面料与经典棉布相结合，打造出既实用又舒适的服装选择。图案方面，品牌特意运用了喷绘、毛笔笔触和手绘等不同技巧，将其融合到设计当中。茶壶、水桶等中国传统日常用品被转化为创意形态呈现，而花卉与蝴蝶图腾则通过气喷工艺装饰在 T 恤上，带来结合时尚美学的全新视角。 系列整体色调主要围绕黄色、淡紫色、粉色以及浅蓝色，营造出相当适合春季的柔和基调，还特意加入了军绿色以及海军蓝这些对立色彩，增加层次以及视觉冲击力。自主鞋履设计亦采用了相同的温和色系，简约百搭的鞋型轮廓，适用于各个场合。Humberto Leon 的艺术畅想，体现在手袋设计及用色之上。袋款以 70 年代为灵感创作，融入了中国传统元素，再结合天马行空的趣味风格和色彩，为穿搭提供了更多的可能性。受到男装单品的启发，CLOT 首个女装系列融合了男性和女性的美学，重新构思了比例，并融入了经典和传统男装元素，创造出独一无二的款式。陈冠希与 Humberto...

近期SS24中国国际时装周 虚拟发布现场 安踏再次携手Style3D、百度虚拟人 发布《羽龙元宇宙》虚拟时装秀 [...]

3月23日-27日，2023秋冬MODE上海服装服饰展（以下简称MODE展）再度亮相IM Shanghai长宁国际。与上一季相比，本季MODE展的观众数量增长了59.04%，买手数量增加了49.8%。 MODE展由上海时装周组委会主办，以服务于买手制订货模式为特色，汇集来自世界各地的时尚品牌，藉由艺术化展呈和专业化运营，为渠道买家提供丰富且独具创意的优质新品。值得一提的是，新一季 MODE展进一步开拓“线上逛展”场景，展会期间上海时装周官方抖音主播与广大时尚爱好者“双向奔赴”，带来专属探展之旅。 据悉，本季参展品牌中本土品牌占比近七成，其中不乏从MODE一路成长并获得广泛关注的品牌。比如由设计师王晨光于2016年创立的同名品牌 CHENGGUANG WANG，品牌创办至今，一直在 MODE 参展，王晨光表示：“参加MODE展，帮助自己结识到很多时尚编辑、造型师、模特以及设计师同行等朋友，积累了广泛的行业资源。”CHENGGUANG WANG 的设计以“藏在细节中的中式浪漫”见长，比如“天圆地方”构图的扣子、缝制在衬里记录创作灵感的标签等。如今品牌已入驻多家买手店，并在抖音拥有11万+粉丝。 以羽绒品类为主的设计师品牌 CHRISTOPHER RAXXY（沈威廉）从去年开始，一直在MODE展参，凭借“剪纸雕塑”、“辫子式编织”、“竹简纹、长城纹”等创意工艺手法，获得了买手、媒体的重点关注，并于今年2月以展览的形式首登2023秋冬米兰时装周。品牌创始人沈威廉表示希望创造“新一代年轻人感兴趣的文化属性的表达”，让大众对中国美学有更鲜活的认知。 以户外品类为主的买手店 Element生活元素创始人朱懿德（Benny）表示：“上海时装周的活力开始复苏了！参加本季上海时装周的品牌、买手明显都比上一季增多，有些 SHOWROOM 还出现了一些新的品牌。在这次 MODE展会上我关注较多的是 XIN TOKYO SHOWROOM 里一些来自日本品牌，比如中性时装品牌 SHINYAKOZUKA、BODYSONG、Saby 等。随着疫情基本告一段落，无论是对品牌还是零售渠道，今年大家还是充满信心的，同时未来几年的国内市场，应该还会有很多机会。” 生活方式类零售空间 hAo mArket 主理人...

于星城之巅，感受摩登居停。

在“古老”与“未来”之间，RICOSTRU将目光投放于寻根现代工业与非遗传承之间的关联。“重建古道”系列，一个以穿越千年的茶马古道为灵感线索的系列，如同一个超越时间的考古现场。 2024春夏系列，设计师以茶马古道的一句谚语“渐行渐远的马蹄声”为灵感，遥想古今千年的凄美爱情故事：相爱的人踏上世界上海拔最高、路途最险、距离最遥远的古道，万里长征，生死一线之间，爱情的钟声伴随着马蹄声渐行渐远，消失在天边。 RICOSTRU带着对未来世界的想象，串联具有未来感的浪漫主义与与中国传统故事，通过“马帮”、“听风者”、“古道”、“远行”、和“重生”五个虚拟故事，塑造穿越万年的古道侠客形象，将RICOSTRU最具代表性的建筑感廓形与中国马帮传统皮具工艺结合，使用环保植物水性材料进行面料肌理创作，还原古道路径中斑驳的地砖与墙体纹理效果，并以古老皮革刷色工艺为灵感，于环保皮革、针织以及定制款皮具产品上进行颜色创作，将品牌标志性的现代工业美学与古迹般的自然风化色系结合，呈现于成衣、珠宝及皮具产品线。 该系列为RICOSTRU位于中国云南手工作坊的开篇系列，也是品牌“重建古道”的第二个系列：它坐标于古老与未来共存的东方，用超越时装物件的表现形式，寻根现代工业与非遗传承间的关联，重启超越时装物件的挖掘之路，重塑“现代性”时装语境下的东方哲思。 篇章一 马帮/缠绕的脉动 我与你一起把皮带与皮框缠绕在马背与你的身上，你的皮肤与皮具装备瞬间融合，皮带与你的脉搏链接，皮框在光的擦射下出现了你的彩色脉动。我看到了你燃烧的能量，松绑与离别不会有选择项，于是我把心装进了最靠近你心脏的皮囊里，它是我施了法术的蛊，将与我的挂念缠绕绞痛，直至我们相见。 篇章二 听风者/粉色沙尘暴 一朵旋转的粉色云霞坠落山的另一边，旋风呼啸而过，我提着你亲手做的牛皮风铃听风而至。它正击入荒漠，漩涡漫天，噢！那是你走过的砖红色路板！它们在思念的尘暴中排列成了天梯，我踏着天梯旋转直上，混沌的风向我引路，我望着粉色的心跳奔向你的足迹。 篇章三 古道/隐形同行者 时间在古道世界中隐形，我已找到你并跟随你千年，你换过数不清的皮囊，而我在一次次的同行中削消了筋骨，化为烟雾。黑夜闪烁的星空与白天幻光的湖水是我陪伴你的痕迹，我可化身为任何万物，隐形同行。 篇章四 远行/你在万年后的天边 一颗青铜色的蛊飘到了我的胸前，它看似长途跋涉，奔波而至。啊！它是你出行时我种下的毒药。刹那，它腾起爆破，青铜色的血液渗入大地！生死是永恒的天色，我永远悼念你，在万年后的天边相见。 篇章五 重生/我看到了一道闪电 天地开合，万物重生，闪电在粉色的天空中炸开金色的裂缝，裂缝里是大地的轮廓。我撕下了一片盔甲，用闪电渲染它，提着你亲手做的牛皮风铃，踏上了我的新使命：重建爱的古道。

“试点”升级“示范”

“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓烈的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份冷静的希望与兴奋的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。 形象化的情绪 众所皆知，培根最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、兴奋和愤怒，那隐含着的内心想象和情绪，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面目以及华服底下的精神状态。 正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在感动之余感受到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的记忆。 这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描绘所传达的紧张、痛苦和兴奋的感受，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消失的记忆。” 这种抽象的心理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的记忆中，留下时间的痕迹。 记忆的蒙太奇 以当代视角来观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装语言的阐述基础，以解构和重塑手法来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，探讨服装，面料与身体之间的空间关系。 古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA此次独有的设计语言。 每一个肌理背后掩映着另一重记忆，行为和事件，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由释放的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在时间的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与抗衡间的那股冲击力，那是培根对生命的注视，亦是JUDYHUA对生活的注释。 一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟悉而陌生的景象，游走于记忆的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不确定的痕迹蔓延开来，自然、文化与记忆在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。 井然有序之外 人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们看见的是角色还是人？古老京剧中美丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。 当井然有序被打破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是充盈流动的情感。 戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华丽掩盖的柔软内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的使用，令整个系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的质朴中和了整体造型中的摩登气质。 新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，优美又具冲击力。 褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独有的方式将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀嘉宾，在井然有序之外，与大家一起留下记忆的痕迹。 当“痕迹”与“温度”两个抽象概念变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不确定的环境中构建起一个确定的恒长世界。

孙怡亮相纽约时装周，黑白拼色长裙简约飒爽，生图路透状态在线！ 近日，孙怡受邀亮相纽约时装周品牌看秀，其身着黑白拼接礼裙，搭配利落黑长直，尽显摩登时髦质感。活动现场，孙怡凭绝佳的造型成为目光焦点。 此次受邀参加纽约时装周，其再次凭借造型备受好评。从已曝光的造型大片中，能看出孙怡不仅扛得住多角度镜头，又能自如地表现个人风格，透过镜头以及她自身的表现力，使得大片极具电影故事感。 在时尚领域不断挑战各类风格的孙怡，每一套看秀造型都稳稳拿捏住了，不费劲的高级感要溢出屏幕，每一种风格都被她诠释得恰到好处！不论是甜妹风，还是御姐风，她总能通过穿搭展现自己的品味，接下来期待孙怡出席更多的时尚活动，更期待她对于不同造型的诠释 【中国服饰商情网 上海报道】 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。风险提示：本文所提到的观点仅代表个人的意见，所涉及标的不作推荐，据此买卖，风险自负。